Tirar um retrato de alta qualidade não é apenas uma questão de ter uma boa câmara, uma boa lente e um modelo bonito.
Se ao menos fosse assim tão fácil!
Em vez disso, há todo o tipo de outras considerações a fazer.
Você tem que pensar sobre a configuração da sessão fotográfica e como ela pode ajudar (ou prejudicar) a sua capacidade de criar um retrato bonito.
Há um fundo para se preocupar, também: Está muito ocupado? Será que distrai o olhar do espectador? É demasiado simples e aborrecido?
De facto, um aspecto crucial da fotografia de retrato ainda não foi listado…
Lighting.
Mas há mais para iluminar um retrato do que simplesmente ter luz. Você precisa pensar sobre o padrão de luz também.
Neste tutorial, nós damos uma olhada em seis padrões de iluminação clássicos, cada um dos quais pode ajudá-lo a criar um retrato distinto.
Uma definição rápida
Antes de mergulharmos nas seis diferentes opções de padrões de iluminação, precisamos chegar a um acordo sobre o que é um padrão de iluminação em primeiro lugar.
Se vamos para uma definição rápida e fácil, um padrão de iluminação pode ser descrito como a maneira pela qual a luz interage com as características faciais de um modelo para criar áreas de luz e sombra.
A característica chave que diferencia cada padrão é a forma da sombra que é criada no rosto do modelo. Em cada instância, as formas dessas sombras são únicas e mudam completamente o aspecto e a sensação do retrato, dependendo de qual é utilizado.
Existem dois estilos de iluminação dos quais deve estar atento – curta e ampla.
Existem também quatro padrões de iluminação com os quais deve estar familiarizado: borboleta, split, loop, e Rembrandt.
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Vamos examinar cada um com mais detalhes.
Aprenda Mais:
- Dica de Iluminação de Retrato: Como Usar uma Lâmpada de Mesa para Iluminar Seus Retratos
Curta Iluminação
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Quando se usa iluminação curta, a fonte de luz é usada para lançar uma sombra no lado do rosto do modelo que está mais próximo da câmera, como visto na imagem acima.
Neste caso, a modelo virou o rosto para a fonte de luz, que está à sua direita.
Como resultado, a bochecha direita é iluminada enquanto a bochecha esquerda está na sombra.
Que a grande área de sombra na bochecha esquerda é a marca da iluminação curta – com este estilo de iluminação, a maior área do rosto aparecerá na sombra.
Uma ótima maneira de conseguir este visual é usar um flash hot-shoe fora da câmera montado em um tripé.
Para a imagem acima, o flash seria posicionado à direita da modelo. No entanto, como a luz precisa ser suavizada, é uma boa idéia suavizar essa luz com um difusor.
Iluminação Rodoviária
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A iluminação curta e ampla é um estilo de iluminação que resulta no aparecimento da sombra na bochecha distante do modelo, como visto acima.
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Você pode ver como o sujeito está agora olhando para longe da luz, que está posicionada à sua direita, nossa esquerda.
Como resultado disto, há uma grande área de luz no lado direito do seu rosto e uma área sombreada no lado esquerdo do seu rosto.
Nota também que com iluminação ampla, a área que é iluminada é tipicamente maior e a área sombreada é normalmente menor do que se for usada iluminação estreita, embora nem sempre seja esse o caso.
A iluminação da estrada também tem o efeito de alargar o rosto de um sujeito. Isto torna-a uma ferramenta útil quando se fotografa pessoas que têm uma face especialmente estreita.
Mas tal como foi visto no exemplo de iluminação curta anteriormente, em iluminação ampla, a luz ainda é muito suave e difusa.
Luz borboleta
Quando você olha para o retrato acima, você pode ver porque a iluminação borboleta é nomeada como tal.
Se você olhar de perto, há uma sombra em forma de borboleta sob o nariz da modelo.
Isso é conseguido posicionando a luz principal acima e atrás da câmera, de tal forma que ela é colocada diretamente acima do fotógrafo.
Com a luz caindo sobre a modelo de um pouco acima, a sombra da borboleta aparece sob o nariz dela, com algumas sombras presentes sob o queixo dela também. Mas como a luz também é posicionada diretamente na frente dela, a maioria das outras sombras são minimizadas para uma aparência limpa e uniforme.
Este tipo de iluminação é tipicamente usada para retratos de glamour e moda. É também uma opção popular para modelos mais antigos, pois a iluminação frontal ajuda a minimizar a aparência de rugas.
Aprenda Mais:
- Um Guia para o Retrato Perfeito
- Como Usar Luz Natural para Retratos Exteriores Impressionantes
Luz Divida
Luz Divida é nomeada como tal porque a iluminação divide o rosto em dois lados iguais, um iluminado e o outro na sombra.
Este padrão de iluminação é tipicamente usado para criar retratos que são dramáticos com muita profundidade, como o visto acima.
A iluminação dividida é fácil de configurar – basta colocar a luz em um ângulo de 90 graus em relação ao assunto. No caso da imagem acima, a luz está a 90 graus à direita do modelo.
Quando colocar a luz, não deixe de pensar em como o rosto do modelo está estruturado. Para ser uma verdadeira iluminação dividida, o olho do lado sombreado do rosto deve ser realmente iluminado.
No entanto, nem todos os narizes permitem isso. Tente virar a cabeça do modelo mais para a luz, mas se a luz iluminar mais do que o olho do lado sombreado (ou seja, a bochecha), a iluminação dividida na sua forma mais pura não funcionará com aquele modelo em particular.
A beleza da iluminação dividida é que você pode simplesmente usar a iluminação natural para obter um grande efeito. Mesmo que esteja ligeiramente nublado, deve haver luz solar suficiente se você posicionar o modelo em um ângulo de 90 graus em relação ao sol para obter sombra suficiente no lado distante do rosto para obter um efeito de iluminação split.
Loop Lighting
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Quando usar iluminação em loop, você notará pequenas sombras do nariz do modelo em sua bochecha.
Para criar estas sombras, a fonte de luz é colocada logo acima do nível dos olhos e a cerca de 45 graus da câmera.
Na imagem acima, você pode ver como a sombra do nariz dela se estende para a bochecha esquerda. Contudo, note que a sombra do nariz dela não toca a sombra criada pela bochecha.
Mantendo a sombra do nariz pequena, você cria a área de luz do tamanho de um laço na bochecha superior do modelo.
Naturalmente, como todos têm um nariz e uma bochecha diferentes, você terá que brincar com o ângulo de luz e a maneira como a modelo é colocada para obter a iluminação precisa de loop que você quer.
Para obter este tipo de visual, tente uma sessão de fotos ao ar livre na qual o sol está atrás do seu objeto, e seu objeto está na sombra. Em seguida, use um refletor para fazer ricochetear a luz no rosto do sujeito a partir de uma posição ligeiramente mais elevada do que os seus olhos. Lembre-se também de tentar manter o posicionamento do refletor em um ângulo de 45 graus em relação à câmera.
Aprenda Mais:
- Técnicas de Iluminação de Um Retrato Leve Que Farão Suas Imagens Pop
Luz Rembrandt
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Luz Rembrandt envolve um triângulo de luz na bochecha do modelo.
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Esta iluminação é semelhante à iluminação em laço, mas neste caso, a sombra do nariz e a sombra da bochecha tocam para criar o triângulo de luz que se vê na bochecha esquerda do modelo acima.
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Ao criar um padrão de iluminação Rembrandt, preste muita atenção ao olho do lado sombreado do rosto, pois ele realmente precisa capturar a luz. Se não o fizer, o olho vai parecer profundo e escuro, e isso não é uma boa aparência!
Para configurar a iluminação Rembrandt, coloque a fonte de luz acima da cabeça do modelo de tal forma que a sombra do seu nariz venha para baixo em direcção à sua bochecha. Manipule a pose da modelo até ver o triângulo da marca de luz no lado de fora do seu rosto.
Como outros padrões de iluminação, a iluminação Rembrandt não é ideal para todos. Por exemplo, modelos com maçãs do rosto muito altas e narizes muito pequenos normalmente não funcionam para este padrão de iluminação em particular.
Veja a maioria destes padrões de iluminação e veja-os em acção no vídeo abaixo de Ed Verosky:
Lembranças Importantes
Como quase tudo o resto na fotografia, quando se trata de usar estes padrões e estilos de iluminação, há excepções à regra.
Se você não conseguir alcançar o visual preciso como prescrito por estes esquemas de iluminação, tudo bem!
>Estar disposto a experimentar a colocação da fonte de luz, o ângulo em que seu modelo está olhando para a luz, e o ângulo do qual você tira o retrato.
Nada diz que você tem que replicar exatamente estes padrões de iluminação. No final, o importante é que você tenha esses padrões de iluminação e estilos à sua disposição; se você tiver que ajustá-los para atender às suas necessidades, faça-o!
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Muitas das melhores fotografias do mundo foram tiradas quebrando ou dobrando uma regra ou outra. Não tenha medo de ser um quebrador de regras também. Suas fotos podem se beneficiar disso tanto quanto elas podem se seguir as regras.
Outras vezes, lembre-se que você pode usar praticamente qualquer tipo de iluminação para conseguir qualquer um desses visuais.
Como observado ao longo do artigo, iluminação natural, iluminação natural mais refletores, e luz difusa são todas opções para muitos dos esquemas de iluminação discutidos acima.
Tudo o que resta agora é que você experimente com cada um!
Aprenda Mais:
- Best Camera Settings for Portrait Photography
- These Three Tricks Will Help You Create a Beautiful Portrait
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