“Adaptei-me muito rapidamente e adorei-o mesmo”, diz Lee sobre o baixo. “E acho que é isso que acontece com a maioria desses grandes baixistas. Agora, claro, é legal ser um baixista, mas nem sempre foi”
Os baixistas que Lee escolheu para sua lista – desde os deuses do rock dos anos 60 e 70 como John Entwistle e John Paul Jones até a lenda da Motown James Jamerson e virtuosos do jazz-rock como Jaco Pastorius – todos tiveram uma mãozinha para tornar o baixo muito mais legal”. Eles são um conjunto diversificado de jogadores, mas Lee diz que todos eles compartilham um conjunto particular de habilidades duplas.
“Um denominador comum para mim sempre foi a habilidade de tocar melodicamente, e de melhorar a música em um nível subterrâneo”, diz ele. “Por isso, eu sempre gravitei em direção aos baixistas que não só trancavam com a seção de ritmos e ajudavam a mover a música, mas também adicionavam algum outro nível de interesse musical que pode não ser tão óbvio”. Normalmente, isso sai em escuta secundária, terciária e repetida”
Aqui está o top 10 do baixista não graduado de Geddy Lee – e, em suas próprias palavras, sua explicação para o motivo de ele ter escolhido cada um.
James Jamerson
Quando eu era criança e estava trabalhando na loja de variedades da minha mãe, era uma viagem de 45 minutos para trabalhar com ela todos os dias e de volta. E o rádio pop estava sempre ligado no carro, e claro, eu seria o baterista de ar no tablier, como muitas pessoas eram. E a mesma coisa na loja em que trabalhávamos – o rádio estava sempre ligado. Então, eu estava exposto a muita música da Motown. E isso realmente dominava as ondas do ar naqueles dias. E havia todas essas grandes canções que me influenciavam subconscientemente, de uma forma estranha. Se ouves a música do Rush, onde vens à música do James Jamerson e da Motown? Mas mesmo assim, todas as primeiras bandas em que eu tocava, nós tocávamos todas essas grandes músicas da Motown, porque era isso que estava acontecendo.
Se você queria tocar em uma pequena banda do bairro, você tocava, “Hold On, I’m Comin’,” e grandes músicas do Wilson Pickett, e Sam e Dave. De qualquer forma, só muito mais tarde percebi o denominador comum para muitos desses artistas era James Jamerson, e o quão importantes eram as suas falas para fazer essas músicas se moverem, e o quão importante era a melodia naquelas partes do baixo. Então essa foi uma grande revelação para mim, quando finalmente coloquei um rosto em todas aquelas várias músicas.
John Entwistle
Ele foi um dos primeiros deuses para mim. Deuses do rock. Desde a primeira vez que ouvi “Minha Geração”, é do tipo, “Quem é aquele?” Esse era um nome que precisavas de saber. E ainda o considero o melhor baixista de rock de todos os tempos, num sentido. Primeiro de tudo, ele era feroz, e tinha um som que ousava invadir o domínio do guitarrista. Então, ele tinha um tom muito alto, muito agressivo. E ouvir isso na rádio pop – quero dizer, “My Generation” não tocava tanto aqui como no Reino Unido, mas era um hit pop com um solo de baixo, nada menos que isso. Por isso fui atraído, em primeiro lugar, pelo seu tom, em segundo lugar, pela sua audácia e, em terceiro lugar, pela sua destreza. Quero dizer, ele tinha uma destreza incrível, e apenas se movia através das cordas de uma maneira tão fluida com tanta facilidade, e ainda assim, soou tão tremendamente feroz ao mesmo tempo.
Todos nós tentamos tocar “My Generation” e falhamos miseravelmente, mas você faz a sua versão ruim dele. … Eu diria que foi mais difícil de fazer do que, digamos, uma capa de “Road Runner”, de Junior Walker and the Allstars, onde você pode transformar isso em uma espécie de baixo de rock sem muitos problemas. Mas sim, os Who eram muito mais duros.
Jack Bruce
eram de longe a minha banda favorita quando eu envelheci o suficiente para apreciar música rock, e eu estava a ficar cada vez mais para o rock. O Creme foi uma grande influência para o Rush e para mim como baixista. Nós fazíamos a nossa própria versão de “Spoonful”. Tocávamos nos cafés e nos bailes do liceu e todas essas coisas. Tentávamos imitar o Cream nos primeiros dias do Rush, por isso havia uma ligação real com o Jack Bruce a tocar para mim. E eu tive a sorte de poder ir vê-los também em 1969, quando tocaram aqui em Toronto, no Massey Hall. Tenho memórias vívidas disso. Foi apenas um momento de arrebatamento mental para mim. Fui sozinho, porque não consegui encontrar ninguém que tivesse dinheiro suficiente ou desejo de ver o Cream naquele dia. Nunca vou esquecer isso. Ele foi uma grande influência para mim, e eu fiquei fã dele ao longo dos anos e através do seu trabalho solo. Eu adorava o seu trabalho a solo. Interessante compositor, vocalista realmente emotivo, e apenas um tocador incrível.
Estávamos em três peças, e nós nos modelamos depois de bandas de três peças, bandas como Cream, Hendrix, Blue Cheer. Estas eram todas as bandas que emulamos nos primeiros tempos. O baixista tem um papel maior nesse formato, especialmente quando o guitarrista principal está solo. Você tem que fornecer barulho suficiente atrás dele para evitar que ele soe vazio. Então é uma licença para ser um pouco chato, o que eu sempre apreciei como baixista.
Chris Squire
Um amigo meu e eu, costumávamos faltar às aulas o tempo todo quando estávamos no colegial, e íamos à casa dele. E éramos ambos loucos por música, e ele me excitava com muitas coisas diferentes que eu nunca tinha ouvido, muitas bandas de progressive-rock que eu não conhecia. Então, um dia, faltamos às aulas e fomos a casa dele, e ele pôs este disco. Era Sim, Tempo e uma Palavra. E eu fiquei impressionado com o som do baixo do Chris Squire. Quero dizer, foi tão adiantado. E mais uma vez, fez-me lembrar o John Entwistle daquela forma agressiva, mas a música era muito mais aventureira e muito mais estratificada. A música que ouvi pela primeira vez foi a música chamada “No Opportunity Necessary, No Experience Needed”. Se você colocar essa música, é muito ousada a forma como começa, quase como uma introdução clássica. E depois boom, o baixo entra e é tão borbulhante. Para um baixista jovem, foi incrível. Quero dizer, me deixou louco. E nos anos que se seguiram, tornei-me um fã do “die-hard Yes”, e um fã do “die-hard Chris Squire”.
A primeira vez que viemos a Toronto, o meu amigo Oscar, o Alex e eu, fizemos fila no Maple Leaf Gardens a noite toda para arranjar bilhetes, e acabámos por ficar com lugares na segunda fila. Sim, eu nunca vou esquecer isso. Nós saímos de carro. Acho que foi nessa mesma semana, eles também estavam a tocar em Kitchener, Ontário, e nós fomos até lá e também os vimos lá fora. Eles ainda são a única banda que eu fiz fila a noite toda para ver .
Foi bastante surreal para mim, quando me pediram, especialmente aquela música, que foi uma música tão importante, não só para mim como baixista, mas também, há muito poucas músicas de rock progressivo que foram singles de sucesso tão importantes, também. Portanto, é uma canção bastante única, e o baixo conduz essa canção. Não há dúvidas quanto a isso. Por isso, fiquei muito entusiasmado por poder tocar com eles. Foi uma experiência muito estranha mas feliz para mim.
John Paul Jones
Bem, Zeppelin foi uma grande influência para a minha banda. E o nosso baterista original, John Rutsey, estava no primeiro show em Toronto, num lugar chamado Rock Pile. Ele chegou em casa delirando sobre aquela banda, e no dia em que o primeiro álbum foi lançado, nós estávamos na fila da loja para pegá-lo. E eu me lembro de correr para casa e colocá-lo em minha casa. E nós três ficamos sentados em volta do meu disco no quarto, ouvindo o primeiro disco do Zeppelin, e simplesmente explodidos pelo tom da banda, antes de mais nada. Eles foram realmente, para nós, a primeira banda pesada. E podíamos ouvir todos aqueles riffs blues e todo o som que eles tinham, e como eles meio que tinham crescido fora do movimento blues-rock da Inglaterra, e ainda assim eles trouxeram, através da guitarra de Jimmy Page, todos esses momentos mais etéreos. …
Mas a coisa que segurou a coisa toda foi o baixo de John Paul Jones tocando. Se você ouvir “How Many More Times”, quero dizer, não importa o quão selvagem essa música fica às vezes, há John Paul Jones apenas segurando tudo de uma forma tão fluida. E ele é um daqueles caras que não tinha um som sinuoso, mas mesmo assim, seu baixo sempre foi alto e orgulhoso, e uma parte tão integral e melodias tão interessantes. À medida que progrediram como banda, seu impacto musical foi claro, que foi um impacto musical tão grande no resultado final do que Led Zeppelin soou. Quero dizer, se você ouvir o que está acontecendo em uma música como “What Is and What Should Never Be”, onde estaria essa música sem a parte do baixo? É inacreditável. É uma parte do baixo tão bem escrita, fluida e destreza, que acaba com ela.
Não só tenho tanto respeito por ele como tocador, mas ele é um homem tão adorável. Um tipo tão generoso. Ele foi tão generoso com o seu tempo. Divertimo-nos tanto a visitar e a passar uma tarde juntos, a falar do seu passado e dos seus baixos. Um tipo muito atencioso. Realmente, não consigo dizer coisas boas o suficiente sobre ele.
Jaco Pastorius
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Bem, eu não era um cara de jazz-rock, mas de vez em quando, algo me pegava no ouvido que me levava de volta a esse estilo de música, e eu ouvia coisas diferentes. Lembro-me que houve um tempo em que o álbum Heavy Weather saiu, do Weather Report, e alguém me tinha virado para ele. Lembro-me de estar sentado no autocarro, a ouvi-lo e a dizer: “Oh, meu Deus. Quem é este baixista?” Então eu não estava tão bem versado com o Jaco e todos os outros baixistas daquela banda – Joe Zawinul, etc. – até que alguém tinha me voltado para ele.
Estávamos em turnê, e eu me lembro que estávamos tocando, acho que foi em Milwaukee, e na noite anterior ao nosso show, Weather Report estava tocando no mesmo teatro em Milwaukee. Então fomos todos ao show, e foi a primeira vez que eu vi o Jaco ao vivo. E claro, é uma experiência que é impossível de replicar. Ele era incrível, e bizarro, e histriónico, e aquele polegar. … Quer dizer, ele era realmente um jogador único na vida, e eu tive tanta sorte que pude vê-lo naquele tipo de cenário, tocando aquela música desafiadora, porque é uma música muito desafiadora. Então sim, eu me tornei um fã, mas novamente, eu não sou um fã de jazz-rock tingido, então eu não podia listar uma tonelada de músicas de jazz-rock, ou outros grandes baixistas de jazz-rock que estão lá fora. Mas o Jaco acabou de me rebentar, e ele meio que cruzou a linha do jazz para um tipo de rock vistoso, apesar de eu ter certeza que os aficionados do jazz iriam me odiar dizendo isso. Mas ele era relâmpago. Ele não tinha medo de ser relâmpago. Ele fazia coisas malucas em palco. … E vê-lo ao vivo era algo especial.
Paul McCartney
é esquecido como baixista, mas como baixista pop, ele é um tocador tão melódico. E você está falando de um cara que não era originalmente o baixista da banda. … Ele adaptou-se, é claro, e pegou nele. Só acho a história dele muito interessante, como baixista. Então ele vem para o instrumento de um lugar muito mais melódico, e você realmente ouve isso em muita música Beatle. E se ouvirmos “Taxman”, ou se ouvirmos “Come Together”, e uma variedade de música no meio, essa parte do baixo é sempre tão redonda. É sempre tão saltitante e melódica, e acho que isso não é realmente uma pequena parte da natureza infecciosa das canções dos Beatles. Realmente adicionou um grande elemento a essas músicas.
Acho que ele estava meio que subconscientemente trabalhando na minha psique como baixista. Embora o estilo de música que eu tocava não fosse o estilo de música dos Beatles, eu tinha um grande respeito por eles. Costumávamos tocar uma versão de uma música chamada “Bad Boy” que estava na moda depois de uma música que os Beatles faziam. Os Beatles também faziam um cover disso. Então, todos nós ouvíamos os Beatles. … Eu sempre respeitei o que Paul McCartney trouxe para os Beatles, não só como cantor, mas como baixista.
Flea
Flea me dá cabo da cabeça. Quero dizer, quando se fala de uma geração de baixistas que começaram a dar tapas… há tantos. Acho que cresceu um pouco de jazz, um pouco de R&B. Lembro-me por um tempo, foi tudo o que ouviste. Todos os baixistas batiam e batiam, batiam e batiam. E depois havia o Flea, que podia bater, pop, e tocar tudo no meio, até um grau tão incrível, dextro, que eu senti que ele usava isso de uma maneira tão brilhante. Ele trouxe aquela sensibilidade de … Eu acho, o que você chamaria naquele período, uma espécie de R&B contemporâneo estilo de jogo em um gênero de rock. sempre o manteve rock. Sempre faz rock.
E eu adoro o fato de ele ter todas essas ferramentas na sua caixa de ferramentas. Mais ferramentas do que a maioria dos outros baixistas têm, na minha opinião. E ele sempre experimentou com instrumentos diferentes, e teve um tom um pouco diferente. E mais uma vez, aqui está um cara que fez muita música pop, e ainda assim essa música pop tinha linhas de baixo muito agressivas, muito criativas, muito melódicas. Por isso, adoro isso no seu tocar, e tenho vindo a apreciá-lo ao longo dos anos, mais e mais. Ele é muito identificável, e tem um estilo singular de tocar.
Les Claypool
I não sabia muito sobre ele até pouco antes de eles começarem a fazer turnê conosco. Alguém tinha me enviado seus discos e nós os escutamos, e sobre eles terem saído em turnê conosco. Eu adorei como eles eram malucos. Não foi até fazermos turnê juntos que eu realmente conheci a sua performance, e vi o quão criativo e aventureiro ele era. Muito, muito, muito diferente de tudo o que eu já vi. Não há ninguém como . Ninguém joga como o Les. E ele era um grande fã dos Rush, por isso estava sempre a falar das músicas dos Rush, e, “Como é que ele tocava isto?” E, “Como é que tocava isto?” E eu estava igualmente interessado em como ele tocava, e como ele conseguia aquele estilo rítmico.
Ele realmente influenciou-me como jogador para tentar ultrapassar os limites das minhas capacidades rítmicas. Eu diria que a turnê que fiz com Primus foi transformadora para mim. Então, por mais que eu gostasse, quando criança, ele vinha aos shows do Rush e queria fazer isso, eu, ouvindo-o tocar diante de nós todas as noites naquela turnê, me fez querer ser um jogador melhor de uma maneira diferente. Então houve uma maravilhosa troca de respeito por lá. E até hoje, ele é um amigo querido. Eu adoro a sua actuação. Adoro a atitude dele e acho que ele é uma das pessoas mais criativas do rock.
Jeff Berlin
Bem, eu era um fã dos Yes – isso está bem documentado. E Bill Bruford começou a fazer alguns trabalhos a solo. E em alguns dos seus discos a solo, ele tinha um baixista chamado Jeff Berlin. Eu não sabia quem era este tipo, mas a sua actuação era incrível. E nós estávamos no Reino Unido, e eles estavam fazendo um show em um clube. …acho que o Neil e eu fomos ver o espectáculo. E por mais que eu gostasse do Jeff Berlin, quando os vi ao vivo, ele simplesmente me deixou inconsciente. Ele era um tocador de rock, jazzista, com um alcance incrível. Ele usava todos os dedos, e podia tocar como um guitarrista espanhol em uma guitarra flamenca. Ele conseguia transformar aquele baixo em tantas coisas diferentes. O seu tocar realmente me afetou.
Felizmente, nós nos tornamos amigos e ficamos amigos durante esses anos. Ele acabou ficando mais alinhado em uma espécie de área de jazz-rock, então ele começou a tocar mais com jazz-rockistas. E então ele abriu uma escola para baixistas. Ele é apenas um baixista muito abaixo do radar, mas incrivelmente talentoso e influente, acho eu. Outros baixistas sabem quem é Jeff, e como ele é ótimo. Não é um nome comum, mas não menos um grande baixista. Como Percy Jones de Brand X, que é outro cara que eu poderia ter colocado na mesma categoria com Jeff. … o Percy Jones era um baixista fenomenal. É quase como se esperasse que os baixistas de jazz fossem fantásticos, mas nem todos são memoráveis. Então aqueles dois tipos certamente foram.