A maioria dos escritores dir-lhe-á que escrever não-ficção é mais fácil do que escrever ficção. Esta é a boa notícia. A menos boa notícia: isso não significa que é menos trabalho escrever um livro de não-ficção. Enquanto os escritores de ficção frequentemente usam um esboço básico e depois vão para onde quer que a história e os personagens os levem, a não-ficção leva um planeamento cuidadoso antes mesmo de você começar a escrever. Para começar, estes passos explicam o processo básico de como escrever um livro de não-ficção.
- 6 Passos para planear o seu livro de não-ficção
- Conte claramente o que você quer alcançar com seu livro de não-ficção
- Entenda o subgénero de não-ficção que vai escrever
- Escolha a estrutura do seu livro
- A Estrutura Tradicional de Três-actos
- A Estrutura Circular
- A Estrutura Paralela
- Desenhar um esboço
- Selecione seu guia de estilo
- Escrever, escrever, escrever
- Nonfiction Writing Techniques: Como Escrever Informativo (e Excitante!) Não-ficção
- Técnicas de escrita de não-ficção
- Remmbra a história
- Configure a cena
- Bring your characters to life
- Cuidado com o TMI
- Diálogo de recordação
- Usa linguagem simples
- Utilizar a voz activa.
- Use palavras mais simples.
- Jargão ovóide.
- Utilizar frases curtas.
- Evite nominalizações.
- Recorde sua pesquisa
- Cavar para verdades mais profundas
- Adicionar os toques finais
6 Passos para planear o seu livro de não-ficção
- Escolha o que quer alcançar com o seu livro de não-ficção
- Entenda o subgénero de não-ficção que vai escrever
- Selecione a estrutura para o seu livro
- Digite um esboço
- Selecione o seu guia de estilo
- Escreva, escreva, escreva
Conte claramente o que você quer alcançar com seu livro de não-ficção
Antes de embarcar em sua jornada de escrita, você precisa saber porque você está indo nesta jornada em primeiro lugar. O que você quer que o seu leitor saiba? O que você espera fazê-los pensar ou sentir ou fazer depois de ler o seu livro? Você quer explicar um tópico pelo qual você é apaixonado? Ou quer partilhar uma história que inspire ou guie o seu leitor?
Quando souber o que quer alcançar com o seu livro de não-ficção, ficará surpreendido com a quantidade de outras peças do puzzle que caem no lugar.
Entenda o subgénero de não-ficção que vai escrever
Após saber o que quer alcançar com o seu livro, precisa de descobrir que tipo de livro de não-ficção vai escrever. Existem diferentes subgêneros de não-ficção. A que você escolher irá determinar não só o que você vai dizer, mas também a forma como o vai dizer.
Narrative nonfiction is nonfiction that tells a story. Ao contrário da ficção, porém, a história que você está contando é verdadeira. Alguns outros subgêneros de não-ficção também são narrativos: memórias, autobiografia e biografia, por exemplo, também contam uma história. Com este tipo de escrita, é tudo sobre contar.
Não-ficção expositiva não é tanto sobre contar como é sobre mostrar. Aqui você foca menos na narrativa e mais na explicação de um tópico. Livros-texto, livros de auto-ajuda e livros de como contar são todos expositivos.
Escolha a estrutura do seu livro
Se o seu objectivo principal é contar uma história, você precisa decidir como você quer contar essa história. Então, você precisa criar uma estrutura para o enredo. Exemplos de estruturas de enredo são:
A Estrutura Tradicional de Três-actos
Aqui você conta a história em ordem cronológica. Você começa com o início, ou com o ato de configuração. Você está essencialmente colocando a cena: introduzindo o protagonista e descrevendo o evento que coloca a história do protagonista em movimento. A parte do meio, ou o acto de confronto, descreve a viagem do protagonista e os obstáculos e personagens que encontra ao longo do caminho. Nesta parte, você também pode introduzir um antagonista.
O antagonista não precisa ser uma pessoa real, mas pode ser um grande desafio: algo como crenças sociais, por exemplo, ou um processo/coisa que precisa ser descoberto. Ao longo do ato de confronto, você está construindo o suspense. Então, finalmente, você chega à parte final, ou ao ato de resolução. É aqui que o protagonista e o antagonista se enfrentam: o clímax para o qual você vem construindo. Depois do clímax, você amarra as pontas soltas e enfatiza o que você quer que seu leitor tire de tudo.
Manipulando o Tempo
Com esta estrutura, você começa sua história em algum lugar no meio e depois usa flashbacks para contar ao seu leitor como tudo começou. Você também pode pular para eventos futuros e depois voltar para um ponto anterior no tempo. Esta estrutura é especialmente eficaz quando existe o risco do seu leitor perder o interesse na configuração e só quer saber o que vai acontecer a seguir.
A Estrutura Circular
Aqui você começa a sua história com o evento climático que normalmente viria no final. Você então volta para o início e o meio, descrevendo o que levou a esse evento climático. No final do livro, você reitera o evento climático e amarra as pontas soltas.
A Estrutura Paralela
Com esta estrutura, você está contando duas ou mais histórias ao mesmo tempo. Cada história separada tem o seu próprio começo, meio e fim. Você pode tecer as histórias juntas ou contá-las separadamente, mas no final, você precisa juntá-las.
Para não-ficção expositiva, você pode achar que faz mais sentido dividir seu livro em seções ou capítulos de acordo com o tópico. Digamos, por exemplo, que você está escrevendo um livro de como fazer, descrevendo sete passos ou princípios. A melhor maneira de fazer isso é abordar cada passo ou princípio separadamente. No entanto, você ainda pode construir uma narrativa abrangente, deixando um passo ou princípio levar ao próximo.
Desenhar um esboço
Agora é hora de esboçar seu esboço. Isto é importante uma vez que o ajudará a assegurar que você cobre tudo o que você quer dizer. Uma maneira fácil de esboçar um esboço é seguir estes passos:
- Escreva as partes principais da estrutura do seu livro. Se você for com um estilo narrativo, estas serão as partes inicial, intermediária e final, em qualquer ordem que você decidir dizer-lhes. Para não-ficção expositiva, você vai escrever os diferentes tópicos principais que você vai cobrir.
- Agora considere cada parte separadamente. Escreva todos os pontos que você quer cobrir nessa parte.
- Localize todos esses subpontos e veja o que você pode combinar, o que você precisa separar em pontos diferentes, quais pontos podem ser subpontos de outros, e assim por diante.
- Decida em que ordem você quer discutir cada subponto. Pode haver sobreposição, então você terá que decidir onde quer discutir o subponto com mais profundidade e onde quer apenas tocar nele.
- Decida a ordem em que você quer dar a cada subponto. Isto irá ajudá-lo a não divagar sobre algo que não é tão importante no esquema maior das coisas.
Lembra-te que o teu esboço não está definido em pedra. Durante sua pesquisa você pode, por exemplo, encontrar algo que você nunca pensou antes e que você gostaria de cobrir também. Ao longo do processo de escrita, você ainda pode cortar e mudar as coisas como você precisa.
Selecione seu guia de estilo
Um guia de estilo é um conjunto de diretrizes que o ajudará a ser consistente em sua escrita. Ele pode cobrir qualquer coisa desde se você vai usar a primeira pessoa ou a segunda pessoa até pequenos detalhes como se você vai ou não escrever números. Não é estritamente necessário escolher um guia de estilo antes de começar a escrever, mas tornará o processo muito mais fácil. Escrever num estilo consistente logo desde o início irá poupar-lhe tempo mais tarde.
Escrever, escrever, escrever
Após ter um esboço, você realmente fez a maior parte do trabalho difícil. Com um guia de estilo para ajudá-lo a cuidar dos pequenos detalhes, agora é apenas uma questão de colocar suas idéias no papel – ou no computador. Então, sirva-se de algo para beber, livre-se de distrações, sente-se e comece a escrever.
Nonfiction Writing Techniques: Como Escrever Informativo (e Excitante!) Não-ficção
Alguns leitores afastam-se da não-ficção porque acham que é apenas uma colecção de factos antigos aborrecidos, sem que nada de excitante aconteça. Isto é realmente só porque eles ainda não leram um bom livro de não-ficção. A não-ficção pode ser tão emocionante de ler como a ficção: talvez ainda mais, porque você sabe que o que você está lendo realmente aconteceu.
Então, como um escritor de não-ficção, como você transmite suas idéias de uma forma que vai ganhar um lugar na lista de livros favoritos de todos?
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Técnicas de escrita de não-ficção
- Lembrar a história
- Definir a cena
- Disponibilizar as suas personagens
- Cuidado com o TMI
- Diálogo de memória
- Utilizar linguagem simples
- Remmbra a tua pesquisa
- Dig para verdades mais profundas
- Adiciona os toques finais
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Remmbra a história
Muitos dos mais populares blockbusters de Hollywood eram na verdade baseados em livros de não-ficção. Até o filme adolescente Mean Girls foi baseado num livro de auto-ajuda, Rosalind Wiseman’s Queen Bees and Wannabes. Só porque não é um produto da sua imaginação, não significa que tenha de ser seco. A boa não-ficção ainda conta uma história, mesmo que seja sobre um tópico como negócios ou ciência.
Para você como autor de não-ficção, o desafio não é apenas escolher uma história para contar, mas também escolher uma história que seus leitores acharão convincente. O que você pode achar interessante pode não ser necessariamente algo que vai atrair os leitores. Portanto, você precisa pensar objetivamente sobre a história. É interessante para você por causa de quem você é, ou é interessante por causa da história?
Configure a cena
Ainda história – mesmo que seja verdadeira e mesmo que não seja tão convincente em si mesma – torna-se instantaneamente mais convincente se você definir a cena. Você quer atrair seus leitores e fazê-los sentir como se estivessem bem ali com você. Eles não vão sentir muito quando você simplesmente diz que foi ver o gerente do banco. Vão, no entanto, sentir-se parte da acção quando descrever o escritório do gerente do banco: as cores suaves das paredes e mobiliário, o brilho do computador, a suavidade da secretária em mogno, o cheiro dos produtos de limpeza utilizados, os sons do trânsito lá fora, o gosto seco na boca. Quando descrever a cena, lembre-se de não se concentrar apenas em como as coisas são. Toque em todos os cinco sentidos.
Bring your characters to life
Um dos elementos que toda boa história tem em comum são os personagens realistas que a povoam. Todos de quem você está falando no seu livro são personagens. Seus leitores querem saber sobre cada um desses personagens. Como é que eles são? O que eles estão vestindo? Como é que eles soam? Quais são as suas peculiaridades? Aquele gerente de banco de que fala no seu livro soará mais como uma pessoa real se descrever o seu corte de cabelo sensato, a sua camisa branca engomada e gravata sóbria, a sua forma formal de falar, a forma como continua a usar o dedo médio para empurrar os seus óculos para o lugar.
Cuidado com o TMI
TMI: demasiada informação. Quando Tolstoy divaga sobre o cão que corre pelo prado, você se sente aliviado quando Anna Karenina finalmente se joga no caminho do trem que se aproxima. Embora seja importante definir a cena e descrever seus personagens, também pode desviar da história se você der muita informação irrelevante demais. É uma das formas mais rápidas de perder os seus leitores. Então, pense criticamente sobre o que você inclui na sua descrição. Tem de acrescentar à atmosfera, mas se precisar de mais do que um parágrafo ou dois para isso, é exagero.
Diálogo de recordação
Pense na pessoa que você conhece que conta as melhores anedotas. Eles contam a história inteira em discurso indireto ou usam citações diretas, completas com as vozes? Diálogo é uma ótima maneira de fazer uma cena ganhar vida.
Em escrever não-ficção, você pode estar relutante em usar o diálogo. Afinal de contas, você precisa se ater à verdade. No entanto, há maneiras de incorporar o diálogo sem perder a credibilidade. Você pode encontrar citações de entrevistas, transcrições, documentos do tribunal e afins. Caso contrário, você pode usar o diálogo representativo, onde você não cita o que a pessoa realmente disse, mas cria diálogo a partir do que ela pode ter dito. No entanto, quando você vai com o diálogo representativo, você precisa torná-lo autêntico. Considere os padrões de fala, sotaque, frases que a pessoa é conhecida por usar e o contexto no qual ela está falando. Aquele gerente do banco provavelmente não vai chamar seus clientes de “cara”. Mas quando ele estiver falando com seus amigos surfistas, ele vai usar um tipo de linguagem muito diferente.
Usa linguagem simples
Embora você possa ser tentado a mostrar seu grande vocabulário, você precisa se lembrar que, antes de tudo, você está tentando se comunicar efetivamente. Se ninguém entende as palavras que você usa, como eles entenderão sua mensagem? Simplificando a sua linguagem, a mensagem será transmitida de forma mais eficaz. Também tornará o texto mais conversacional, como se estivesse a falar directamente com o seu leitor – e evitará que o seu livro se torne aborrecido.
Usar uma linguagem simples não significa que esteja a embotar a sua mensagem. Você ainda pode explicar conceitos complicados. Agora, no entanto, você está fazendo isso de uma forma que seus leitores têm mais probabilidade de entender. Alguns dos conceitos básicos de usar linguagem clara na sua escrita são:
Utilizar a voz activa.
É mais conversacional do que a voz passiva e é mais fácil de compreender. A voz passiva, em contraste, pode fazer o seu livro soar como se tivesse sido escrito por um homenzinho cinzento, com um fato cinzento, num escritório cinzento do governo. Claro que há momentos em que a voz passiva faz mais sentido. No entanto, se você usá-la com muita freqüência, você definitivamente vai acalmar seus leitores para dormir.
Use palavras mais simples.
Lembrar como seu professor de inglês lhe disse para escrever da maneira que você fala? Bem, com que frequência você usa palavras e frases como “consequentemente” ao invés de “so”, “such as” ao invés de “like”, ou “discombobulate” ao invés de “baffle” na conversa cotidiana? (Divulgação completa: Eu adoro usar a palavra “discombobular” 😄)
Jargão ovóide.
Apenas porque você entende o significado de um termo não significa que seus leitores irão. Se houver um sinônimo mais simples ou mais comum para o termo, use-o. Se você não consegue evitar o jargão, explique o significado do termo. Lembre-se também que o jargão é uma forma de jargão. Por exemplo, quando você diz que algo está “doente”, seus leitores podem interpretá-lo como negativo ao invés do “incrível” que você pretendia.
Utilizar frases curtas.
Cingir-se à ideia principal em cada frase. Para evitar a monotonia, você pode variar a duração de suas frases. No entanto, tente mantê-las a não mais de vinte palavras.
Evite nominalizações.
Nominalizações são aqueles substantivos que formamos a partir de um verbo: “uso” de “usar”, “formação” de “forma”, e afins. As nominalizações tornam a sua escrita excessivamente formal. Elas também podem ser difíceis de entender.
Recorde sua pesquisa
Embora a não-ficção conte uma história, no final das contas é sobre fatos. Para ter qualquer credibilidade como escritor de não-ficção, você precisa ser capaz de apoiar esses fatos. Mesmo que você esteja escrevendo um livro de memórias, você precisa acertar os fatos. Você tem as datas certas? Tens a certeza sobre a cronologia dos acontecimentos? Aquele edifício estava ali, naquela rua, na altura em que estás a escrever sobre? Na era do Google, não há desculpa para não fazer sua pesquisa.
Cavar para verdades mais profundas
Nada neste mundo é apenas. Há sempre uma razão para as coisas serem como são. Quando você procura a história por trás da história, ela pode lhe dar mais informações sobre a sua mensagem. E quando você entender a mensagem mais claramente, você será melhor capaz de explicá-la aos seus leitores.