Se já viu esse vídeo do YouTube, saberá que há muitas músicas que usam a progressão de acordes C-G-Am-F. E embora seja totalmente bom levar-nos por um caminho bem percorrido com as suas progressões de acordes, às vezes é divertido ser mais aventureiro. Vamos ver como fazer exatamente isso.
Just before we do: se você sabe um pouco sobre harmonia, você saberá que o importante não são os acordes em si, mas a relação que esses acordes têm com a chave em que eles estão. Então um acorde em Dó maior por si só não significa nada: é se esse acorde em Dó maior é o tônico (acorde I) ou dominante (acorde V) ou algo completamente diferente que dá significado a esse acorde em Dó maior numa progressão maior.
Se essa idéia é completamente nova para você, eu recomendo fortemente que você aprofunde em como tudo isso funciona aqui e aqui antes de continuar.
Outros, saibam que os exemplos que vos vou dar neste artigo vão ser em Dó maior ou Lá menor, mas também vou etiquetar todos os acordes usando a notação numérica romana padrão para que possam usar as progressões em outras teclas. Em outras palavras: números romanos (I a VII) mostram o grau da escala em que o acorde é construído, letras maiúsculas (e.g. I) indicam que o acorde é maior, e letras minúsculas (e.g. vi) indicam que o acorde é menor.
Again, se isso te deixar coçando a cabeça, definitivamente vale a pena clicar nesses links acima para ter alguma teoria básica debaixo do cinto antes de continuar lendo. Mas assumindo que somos bons, vamos a isso.
Inversões
Uma das formas mais simples e eficazes de enriquecer as suas progressões de acordes é através do uso de inversões. Na maioria das vezes, os acordes aparecem na chamada posição de raiz, com a raiz – o nome da letra do acorde – como a nota de baixo. Como, Dó maior – Dó, Mi e Sol – com um Dó como baixo, a nota mais baixa:
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Mas também pode colocar uma das outras notas num acorde como o baixo, tornando-o num acorde invertido. Dependendo da nota que você colocar no baixo, você termina com acordes na primeira inversão ou segunda inversão:
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(Você verá que notei os nomes dos acordes com a notação ‘slash’, onde a primeira letra é o nome do acorde, e a letra após a slash indica a nota do baixo, que é algo diferente da raiz. Você também verá ‘b’ e ‘c’ adicionados aos seus nomes de acordes numéricos romanos para indicar a primeira e segunda inversão.)
Na prática, você não encontra muitos acordes de segunda inversão na composição de músicas, mas os primeiros acordes de inversão não são apenas comuns, eles são realmente eficazes para lançar de vez em quando.
Existem duas razões realmente comuns para você lançar um ou dois acordes invertidos. Uma é apenas para adicionar uma qualidade mais flutuante e não resolvida a uma progressão de acordes:
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Se tocar o exemplo acima ouvirá como o acorde invertido mantém a progressão inquieta e não resolvida. Compare isso com esta versão com um acorde em Dó normal no final e ouvirá o que quero dizer:
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Outra razão comum para usar acordes invertidos é para suavizar uma linha de base, ou apenas tornar a sua forma mais interessante. Como digo no meu livro, The Art of Songwriting, é bom pensar no seu bassline como uma segunda melodia, e pensar no contorno que ele faz por si só e com a sua melodia vocal por cima.
Aqui está um exemplo:
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Toca-a e vais ouvir o que quero dizer – usando uma inversão no segundo acorde liga os acordes Dó e Lá menor de cada lado com uma nota de baixo B atrevida. Claro, você poderia tocar a progressão do acorde com um acorde G normal e ainda assim funcionaria muito bem. Isso apenas dará um efeito diferente.
Na verdade, isso leva a uma ideia importante – que a) as ferramentas que lhe estou a dar neste artigo são apenas isso, ferramentas, e b) como todas as ferramentas, você não vai querer usá-las o tempo todo. Só porque você possui uma marreta não significa que você a usaria para pregar em um gancho de fotografia. Só porque você sabe o significado da palavra ‘esoterica’ não significa que você a usaria em todas as frases, et cetera, et cetera.
De qualquer forma, a coisa sobre dominar todas essas técnicas é que elas estão lá quando você quer criar os tipos de efeitos que elas criam. Se você quer que sua música soe ousada, saltitante e/ou para baixo da terra, fique com acordes de posição de raiz. Se você quer algo mais sutil, inquieto e/ou não resolvido, tente lançar um acorde invertido ou dois.