Um post detalhado com links para outros recursos úteis e tutoriais de arte com conselhos sobre como abordar a arte digital como um iniciante – do hardware, ao software, ao fluxo de trabalho. Aprender a desenhar pode ser assustador, mas espero que este guia simplifique o seu estudo.
O propósito deste guia é ajudar os iniciantes a navegar no amplo mar que é a arte digital (pintura). Procurando por arte tradicional? Eu criei um guia para iniciantes na arte tradicional.
Hardware para Artistas Digitais
Eu recomendo que você invista em uma placa de vídeo. Você não precisa de um cintiq ou algo assim, apenas um básico sem uma tela serve. Se você quer ter um Cintiq, vá em frente! Há também muitos concorrentes decentes no espaço do monitor gráfico! Confira a Revisão do Tablet de Desenho de Monitores Gráficos: Artisul D13S se você estiver interessado!
Você também pode conseguir um pen tablet PC (Surface) ou um iPad Pro. Eu tentei um tablet pc barato, mas a coisa do micro USB quebrou bem rápido, então eu recomendo ir grande ou ir para casa com esses, ou apenas ficar com um sem tela.
Isso seria bom, mas esses são um pouco mais de $ do que apenas obter um Wacom de baixo preço ou uma de suas alternativas. Atualize* os novos iPads podem ser comprados por um preço bem barato e suportam o fantástico lápis de maçã.
O que eu usei é o Bamboo Capture, e eu gostei dele. Eu agora uso um XP-PEN Deco 03 e Artisul D13S.
Eu também tenho algumas outras recomendações de produtos relacionados à arte digital (e outros).
Você provavelmente não quer pintar com um touchpad ou um mouse…
Programas de arte digital & Software
Existem alguns concursos para o título de melhor software de arte digital para iniciantes, e todas as escolhas vêm com uma curva de aprendizagem de algum tipo. Uma vez que você aprende um, no entanto, os outros são na sua maioria similares o suficiente para que não seja difícil mudar para outro. Você só precisa aprender que camadas são, que efeitos você pode fazer com elas, e aprender palavras como opacidade e fluxo.
Se você quiser começar sem um enorme preço inicial, eu diria para Krita, que é uma escolha incrível no mar de programas de software de arte.
- Adobe Photoshop – oferecido agora em um modelo de assinatura, mas você pode obter CS6 ou CS5 para sempre por um custo inicial íngreme.
- Pros: Muitas vezes considerado o padrão da indústria , tem toneladas de pincéis, texturas e recursos para usar – como a comunidade é enorme.
- Affinity Photo / Designer – grandes programas, embora bastante novos. Atualmente eu os adoro. Ambos são muito mais baratos do que a oferta da Adobe.
- Designer pode usar pincéis raster/vector, embora o AP possa ser um pouco mais semelhante para pintura do PS se você estiver acostumado a isso. Você poderia tentar testes gratuitos para ambos e decidir então.
- Krita – Livre & Código Aberto – um belo exemplo de software livre e de código aberto matando-o. Grande comunidade, pincéis, texturas, UI, preço! Preparado mais para pintura do que alternativas como GIMP.
- MyPaint – tem uma bela e infinita tela (raster) & motor de pincel bem feito. Grátis & código aberto. Pode requerer algum conhecimento técnico para instalar em macOS (use MacPorts).
- Corel PaintShop Pro – não utilizou, ouviu coisas boas sobre ele!
- ArtRage- conhecido pelo seu motor de pincel com aspecto natural/tradicional; não tentou, mas tem boas críticas.
- GIMP – grátis & open source um pouco buggy, mas agora muito melhor, comparável ao PS mas com um motor de pincel mais complicado de usar o UI. Embora você possa modificá-lo para se parecer com PS.
- FireAlpaca & MediBang Paint que são ambos softwares de pintura digital livre e de criação de mangas que são próximos a Paint Tool SAI.
- As para programas de esboço, há opções no Sketchbook da Autodesk, Mischief, e outros.
- Por enquanto, acho que pode ser mais fácil começar a aprender um dos primeiros acima.
Starting Out
Agora que você fez uma escolha, eu recomendo a leitura do guia do usuário de qualquer software que você tenha instalado. Ou talvez vá encontrar um vídeo que lhe permita correr o básico muito rapidamente.
Or se não lhe apetecer fazer isso, aqui estão algumas coisas essenciais para saber quando, uma vez que a pintura digital para principiantes pode parecer avassaladora.
- Aprenda a criar um documento e provavelmente defina seu DPI em 200/300.
- Aprenda a ajustar as configurações do seu pincel – especialmente para habilitar a pressão da caneta
- Aprenda a opacidade
- Aprenda a dureza do pincel – eu recomendo pintar com um pincel duro. As bordas suaves parecem confusas & Misturar não é tão bom com um pincel macio, a menos que esteja a pintar como o céu. Mesmo assim, as nuvens têm melhor aparência com bordas duras, mas blended.
- nota: não fique louco procurando por pacotes de pincéis. O pincel duro básico, por defeito, é um óptimo pincel & as pessoas fazem coisas incríveis com ele. É ótimo aprender como usar isso antes de seguir em frente e experimentar com pincéis aleatórios.
- Learn layers & modos, começando com normal, multiplicar, e sobrepor. Eu escrevi isto, e recomendo ler os posts de @drawmaevedraw.
- Aprender como usar máscaras também é muito útil
- Aprender atalhos de teclado é útil para acelerar o seu fluxo de trabalho.
- Aprenda os fundamentos da arte em geral que se aplicam a todos os meios, como por exemplo:
- Composição
- Estrutura & Forma
- Luz & Valor
- Teoria da cor
- Perspectiva
- Anatomia (se desenhando pessoas/animais)
- Executar uma referência de anatomia física, tal como este manequim de desenho.
- Frustrado com a tentativa de encontrar o seu estilo? Tente experimentar e deixe-se descobrir enquanto aprende a desenhar mais.
Exemplo Workflow
Existem tantas formas diferentes de pintar. Aqui está apenas um exemplo de como você pode começar se estiver se sentindo sobrecarregado, uma vez que o processo de como começar a arte digital pode parecer assustador.
- Comece com o fundo básico e áspero.
- Numa nova camada, crie um esboço áspero de um assunto em
- Opcional, menor opacidade desta camada, crie uma camada em cima dela para fazer o trabalho de linha, depois esconda ou exclua (se estiver nervoso) a camada de esboço
- Quando estiver satisfeito com o esboço (ou camada de linha), diminua a opacidade.
- Em uma nova camada abaixo do esboço, pinte com cores básicas (sem sombras/altas) as formas do seu assunto
- Num novo conjunto de camadas para multiplicar, comece a colocar os seus detalhes e as suas sombras. Use sombras coloridas, de forma ideal, não apenas adicionando preto à cor base. Isso vai parecer mal e não natural.
- Num novo conjunto de layers para se sobrepor, coloque alguns destaques. Não exagere, e veja onde está a sua fonte de iluminação & mantenha-a consistente.
- Numa nova camada, misture algumas cores usando o conta-gotas & um pincel para fazer transições mais suaves, mas não se sobreponha.
- Numa nova camada, adicione alguns toques de acabamento como achar melhor
- Sign &exportar
É uma boa ideia guardar periodicamente o seu trabalho. Se o seu ficheiro for demasiado grande, pode fundir camadas, mas tenha cuidado com isto.
Transição de Tradicional para Digital
Pode pegar em esboços tradicionais, modificá-los e depois pintar por cima. Conselhos sobre como fazer isso aqui & aqui.
Você também pode começar diretamente no digital. É a sua preferência pessoal. Eu recomendo aprender como fazer ambos e depois fazer o que lhe convier no momento.
Por exemplo, talvez o inspo lhe caiba a si e você rabisque tradicionalmente. Agora é bom aprender como transferir esse esboço para o digital, se você quiser.
Great Beginner Resources
Eu escolhi esses sites a mão porque eles têm tutoriais de arte ótimos e abrangentes para iniciantes. Estes recursos são bastante fantásticos, e incluem muitas informações abrangentes que eu acho que você deve conferir antes de comprar cursos ou pagar por aulas de arte online. Graças aos adoráveis criadores da internet, há incríveis aulas de pintura digital disponíveis de graça. E como elas são grátis, você estará mais motivado a aprender a desenhar digitalmente hoje.
- CTRL+Paint é meu site favorito para vídeos de arte digital. Definitivamente veja estes!
- Código de Acesso Digital do Aquasixio – toneladas de tutoriais adoráveis sobre conceitos que vão desde cor a composição a ideias de brainstorming.
- Draw A Box – belos exercícios & aulas! Também links para reddit critique thread.
- Sycra – um canal de youtube iluminado com grandes tutoriais.& speedpaints.
- Tuts+ -Eu adoro este site. Tem tutoriais tão bons sobre conceitos & Caminhadas úteis.
- Concept Cookie – tem grátis & Tutoriais pagos grandes
- Cube Brush’s Tutorials – grátis & Opções pagas
- ConceptArt.org- a legit forum community
- Imagens de alta qualidade de estoque
- Imagens de estoque sem splash, grátis
Soluções às frustrações comuns
https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/
Desenhar linhas mais suaves é um verdadeiro desafio, para muitos de nós! Aqui estão algumas dicas rápidas para desenhar linhas mais suaves.
Posição das mãos
- Para linhas mais suaves, tente não desenhar dos seus dedos e tente desenhar do seu cotovelo ou ombro. Isto pode exigir uma mudança de grip.
- Esta é uma ótima comparação das posições das mãos para desenhar.
- Tente fantasmas de traços no ar antes de se comprometer.
- Quando praticar ovais, círculos e linhas, vá rápido. Você também quer fazer linear relativamente rápido.
- Se você está fazendo tradicional, tente usar uma lightbox para não danificar o esboço ao fazer arte de linha. Desta forma você pode praticar o forro mais rápido e suave com muito menos stress.
Opções Digitais/Assistência de Software
- Digitalmente, tudo o que você precisa é de outra camada. Muitos programas de arte digital também vêm com um estabilizador de pincel, que pode ser super útil. Krita e Photoshop têm-no incorporado.
- Você também pode instalar um programa como o Lazy Nezumi para Windows ou o Hej Stylus para Mac. Ambas são opções pagas e polidas por Indie Devs.
Espero que isto o ajude! Se você gostou, por favor considere compartilhar este post com seus amigos para que mais pessoas possam vê-lo!