Ordem Dórica da Arquitectura
A ordem dórica é facilmente identificada pelo seu capital simples, e falta de coluna-base. Seu equinus começou plano e mais jogado em templos da era Arcaica, antes de tornar-se mais profundo e curvilíneo em templos da era Clássica, e menor e mais reto durante o período Hellenistc. As colunas dóricas quase sempre têm sulcos, ou flautas (geralmente 20), que percorrem todo o comprimento da coluna. As flautas têm bordas afiadas conhecidas como arriscos. No topo das colunas, há três ranhuras horizontais conhecidas como hipotrachelion.
As colunas em templos de estilo dórico primitivo (Templo de Apolo em Siracusa, Sicília, 565 a.C.), podem ter uma relação altura-diâmetro base-base de apenas 4:1. Mais tarde, uma proporção de 6:1 tornou-se mais usual. Durante a era helenística (323-27 a.C.), o aspecto tipicamente sólido e masculino do templo dórico foi parcialmente substituído por colunas esbeltas e sem influência, com uma relação altura/diâmetro de 7,5:1,
Na ordem dórica, existem regras claras sobre o posicionamento da escultura arquitetônica. Os relevos, por exemplo, nunca são usados para decorar paredes de forma arbitrária. Eles estão sempre dispostos em áreas pré-determinadas: os métopas e o frontão.
Os templos dóricos são claramente identificados pelo seu friso seccionado, não contínuo, com a sua disposição alternada de triglifos pontuados e métopas esculpidas.
O frontão dórico, um espaço notoriamente difícil para se traçar uma cena escultórica, foi inicialmente preenchido com escultura em relevo. Na época do Pártenon, os escultores tinham começado a esculpir uma escultura de pedra livre para o frontão. Mesmo então, arranjar figuras dentro da área triangular cônica continuava a ser problemático. Mas no Período Clássico Primitivo (480-450 a.C.), como exemplificado pelas cenas esculpidas no templo de Zeus em Olympia, (460 a.C.), os escultores tinham encontrado a solução: eles tinham uma figura central de pé flanqueada por centauros de criação e homens lutadores moldados para caber em cada parte do espaço. No Parthenon (c.435 a.C.), o célebre escultor Phidias conseguiu encher o frontão com um arranjo complexo de divindades drapeadas e não raspadas.
Templos da Ordem Dórica ocorrem mais frequentemente no continente grego e nos locais das antigas colônias na Itália. Entre os exemplos mais bem preservados da arquitectura arcaica dórica estão o templo de Apolo em Corinto (540 a.C.), e o templo de Aphaia, Aegina (490 a.C.).
O Partenon
O exemplo supremo da arquitectura dórica do Período Clássico (c.480-323 a.C.) é claro que o Partenon (447-437 a.C.) na Acrópole de Atenas. Foi um escultor grego, não um arquiteto, que disse que “o sucesso na arte é o resultado de uma precisão meticulosa em uma infinidade de proporções aritméticas”; mas o Pártenon é a ilustração mais adequada. Todo estudioso esotérico mergulhando nos mistérios da “proporção divina” ou da “média dourada” reivindica o Pártenon como seu primeiro exemplo: ele tem agradado tão infalivelmente milhões de olhos, e mede tão exatamente a uma fórmula matemática. Em todo o aspecto existem proporções calculadas de partes e correspondências rítmicas. Depois, do todo para as partes: as áreas da entablatura são divididas em proporções lógicas e harmoniosas; e, naturalmente, há a relação igualmente refinada da coluna e do capital. Perfeição dentro da perfeição! Os construtores gregos, em sua busca da expressividade “perfeita”, passaram a refinamentos ópticos inigualáveis em outros lugares. O entasis, ou ligeiro inchaço e recessão do perfil da coluna, é apenas um dos truques matemáticos para assegurar no olho de quem vê a ilusão de retidão perfeita ou regularidade exacta. Outro é que os topos das colunas se inclinam ligeiramente para o centro em cada lado da colunata, a inclinação aumenta proporcionalmente à medida que se aproximam mais de cada extremidade, porque uma fila de colunas que são realmente paralelas parece mais amplamente espaçada nos cantos superiores. (As colunas do Pártenon da colunata exterior estão inclinadas, curiosamente, em ângulos tais que todos os seus eixos se encontrariam, se continuassem, a um ponto a uma milha de altura no ar). Outra concessão ao olho é a ligeira curva para cima no centro das linhas horizontais principais, feita porque os degraus rectos ou séries de colunas em linha recta parecem descair ligeiramente no centro.
Esculturas arquitectónicas do Partenon
Em geral as bases da estrutura, os membros portadores de peso, e as primeiras horizontais, foram mantidos afastados da elaboração ou escultura figurativa. No Partenon e nas estruturas anteriores, considerou-se que o lugar próprio para as esculturas exteriores era nos espaços entre os triglifos, ou vigas sobreviventes, e no frontão. No telhado, figuras únicas podiam ser colocadas em silhueta contra o céu, no topo das empenas e especialmente nas extremidades das empenas. Dentro da colunata, em alguns templos dóricos tardios, um friso contínuo correu como uma faixa ao redor da parede exterior da cela, e foi visto em pedaços do exterior, entre colunas.
A escultura em mármore do Partenon apareceu originalmente no edifício em duas séries, o friso contínuo dentro da colunata e os painéis separados entre os triglifos; e as duas composições triangulares nos pedimentos. As figuras mais bem conservadas foram levadas para Inglaterra no início do século XIX, e são universalmente conhecidas, a partir do nome do homem que as transportou em forma de restos espancados, como os “mármores de Elgin”
Existe grandeza nas figuras de frontão. Eles estão entre os principais exemplos de escultura monumental do mundo. Como no caso do monumento arquitetônico do qual foram detalhes decorativos, eles sem dúvida ganharam em puro valor estético pelos acidentes do tempo. As grandes estátuas votivas, como a Atena ao ar livre na Acrópole e a imagem colossal da mesma deusa na cela do Pártenon, eram suficientemente grandes, por todos os relatos, mas parecem ter sido angustiante e distraidamente vestidas em excesso, e a sua grandeza e nobreza escultórica perderam-se em detalhes excessivos. A magnitude das figuras de pedimento é a magnitude dos poderosos em repouso, da força mantida simples. Em termos narrativos, o grupo do frontão oriental representou o concurso de Atena e Poseidon sobre o local de Atenas. A composição do frontão oeste ilustrou o nascimento milagroso de Atena a partir da cabeça de Zeus.
O problema técnico de encaixar representações escultóricas elaboradas dentro do espaço triangular confinado de um frontão baixo desafiou a inventividade e a lógica dos escultores que colaboram em projetos de templos. Em Aegina, Olympia, e Atenas a solução equilibrou bem com a arquitetura. Houve um fluxo de movimento relacionado dentro do triângulo, que se perdeu em exemplos posteriores e certamente em cada tentativa de imitação moderna.
Os painéis entre os triglifos sob a cornija do Parthenon, conhecidos como os “métopas”, originalmente noventa e dois em número, foram ainda mais desastrosamente desfigurados ou destruídos do que os grupos de pedimentos durante os seus vinte e três séculos de negligência. Cada painel, quase quadrado, tinha duas figuras em combate. Às vezes os sujeitos foram retirados da mitologia, enquanto outros são lidos hoje como simbólicos do conflito moral.
O friso de baixo relevo que corre como uma faixa decorativa ao redor do exterior da parede da cela, dentro do pórtico com colunata, é de outro alcance de excelência. O tema é a procissão cerimonial que foi um evento do Festival Panatenaico realizado a cada quatro anos. As figuras do campo escultórico, que tem pouco mais de um metro e meio de altura e não menos de 524 pés, são principalmente as da vida quotidiana ateniense. Mesmo os deuses, mostrados a receber a procissão, são intimamente reais e populares, embora sobredimensionados. Para eles vai todo o mundo de Atenas: sacerdotes e anciãos e portadores de sacrifícios, músicos e soldados, jovens nobres e donzelas patrícias.
Há uma casualidade sobre a procissão esculpida, uma informalidade que dificilmente teria servido dentro dos severos triângulos dos pedimentos. Tudo é fluente e levemente acentuado. Particularmente graciosas e fluentes são as porções que retratam os cavaleiros. Os animais e cavaleiros avançam ritmicamente, com o corpo erguido do fundo liso e sem chanfraduras. O sentido do movimento rítmico, da animação plástica dentro de limites superficiais de profundidade, está em partes da procissão soberbamente realizadas.
Veja também: História da Escultura (de 35.000 a.C.).
Ordem Iónica da Arquitectura
Designs dóricos não semelhantes, as colunas iónicas têm sempre bases. Além disso, as colunas iônicas têm mais (25-40) e flautas mais estreitas, que são separadas não por uma aresta afiada, mas por uma faixa plana (filete). Elas aparecem muito mais leves que as colunas dóricas, porque têm uma relação coluna-altura-diâmetro mais alta (9:1) do que suas primas dóricas (5:1).
Templos de Ordem Iônica são reconhecíveis pelas capitéis de voluta altamente decorativas de suas colunas, que formam espirais (volutas) semelhantes à de um corno de carneiro. Na verdade, os capitéis iônicos têm duas volutas acima de uma faixa de ornamentos de folhas de palmeira.
Na entablatura, a arquitrave da Ordem Iônica é ocasionalmente deixada não decorada, mas mais normalmente (ao contrário da arquitrave dórica) é ornamentada com um arranjo de faixas sobrepostas. Um templo iônico também pode ser rapidamente identificado pelo seu friso ininterrupto, que corre em uma faixa contínua ao redor do edifício. Ele é separado da cornija (acima) e do arquitrave (abaixo) por uma série de projeções em forma de cavilha, conhecidas como dentilhas.
Na arquitectura iónica, nomeadamente a partir de 480 a.C., há uma maior variedade nos tipos e quantidade de molduras e decorações, especialmente em torno das entradas, onde por vezes são utilizados consolas volutas para suportar uma cornija ornamental sobre uma porta, como a do Erechtheum na acrópole de Atenas.
As colunas e entabladuras iónicas foram sempre mais bem decoradas do que as dóricas. Em alguns templos iônicos, por exemplo, (bem longe do equinus ornamentado), certas colunas iônicas (como as do Templo de Ártemis em Éfeso) continham um friso contínuo de figuras ao redor de sua seção mais baixa, separadas da seção acanelada por uma moldagem em relevo.
O uso de figuras femininas drapeadas (Caryatids) como suportes verticais para a entablatura, foi uma característica da Ordem Iónica, como exemplificado pelo Tesouro Sifniano em Delfos (525 a.C.) e o Erechtheion na Acrópole Ateniense.
O Erechtheion
O Erechtheion (421-406 a.C.) é representativo das características especiais da Ordem Iónica no seu melhor. As colunas quase fragilmente graciosas estão lá, a massa menos severa, a quebra da entablatura em unidades mais delicadas, o clareamento geral do efeito e maior enriquecimento pela ornamentação aplicada. A varanda leste (agora restaurada) é, como o Pártenon, a arquitetura grega na sua mais pura pureza. A porta dentro do Pórtico Norte serviu como modelo clássico a mil arquitectos. O Pórtico Sul do Erechtheion segue uma inovação já vista na Delphi. Seis estátuas de donzelas, conhecidas como caryatids, tomaram o lugar das colunas convencionais. A experiência deixa o prédio em algum lugar entre arquitetura e escultura, e o resultado é interessante como novidade e não para qualquer ousadia defensável ou bom propósito na arte de construir. As estátuas muito provavelmente servem hoje como suportes com mais plausibilidade arquitetônica do que poderiam ter feito nos dias em que seus braços, narizes e outros membros não tinham sido arrancados. Mesmo assim, elas são um pouco ridiculamente naturais e não matemáticas. Como os gregos falharam aqui, muitas vezes eles falharam em outros lugares. Os monumentos que eles deixaram nem sempre são as composições incomparáveis e perfeitas que fomos levados a acreditar por outras gerações.
Outro famoso edifício iônico, desta vez do Período Helenístico (323-27 a.C.) é o Altar de Zeus em Pergamon (c.166-156 a.C.). Como o nome indica, não era um templo mas meramente um altar, possivelmente ligado ao Templo Dórico de Atena (c.310 a.C.). O acesso ao altar foi feito através de uma enorme escadaria que conduzia a uma plataforma plana em estilo iônico, e é notável pelo seu friso de mármore de 370 pés, representando o Gigantomachy da mitologia grega. Ver também Escola Pergamena de Escultura Helenística (241-133 a.C.).
Corinthian Order of Architecture
A terceira ordem da arquitectura grega, vulgarmente conhecida como a Ordem Coríntia, foi desenvolvida pela primeira vez durante o período Clássico tardio (c.400-323 a.C.), mas não se generalizou de todo até à era helenística (323-27 a.C.) e especialmente ao período romano, quando arquitectos romanos adicionaram uma série de refinamentos e detalhes decorativos.
À semelhança das Ordens Dóricas e Iónicas, a Ordem Coríntia não teve origem na arquitectura em madeira. Em vez disso, ela surgiu como um ramo do estilo Iônico cerca de 450 a.C., distinguido por suas capitais mais decorativas. A capital coríntia era muito mais alta do que a capital dórica ou iónica, sendo ornamentada com uma fila dupla de folhas de acanto encimadas por gavinhas volutas. Tipicamente, tinha um par de volutas em cada canto, proporcionando assim a mesma vista de todos os lados. Segundo o arquitecto romano Marcus Vitruvius, do século I a.C., a distinta capital de Corinto foi inventada por um fundador de bronze, Callimarchus de Corinto. A razão entre a altura da coluna e o diâmetro da coluna nos templos coríntios é normalmente 10:1 (compare Doric 5.5:1; Ionic 9:1), com a capital representando aproximadamente 10% da altura.
Para começar, a Ordem Coríntia da arquitetura foi usada apenas internamente, como no Templo de Apolo Epicuro, Bassae (450 a.C.). Em 334 a.C. foi usada no exterior do Monumento Coríntio de Lisócrates em Atenas, e mais tarde em grande escala no Templo do Zeus Olímpico, Atenas (174 a.C.). Durante o período helenístico tardio, as colunas coríntias foram por vezes construídas sem qualquer flutuação.
Para além das ordens gregas (dórico, iónico e coríntio) existiam outros dois estilos de arquitectura. (1) A Ordem Toscana, uma adaptação romana de aspecto sólido da Ordem Dórica, famosa pelo seu eixo não influenciado e uma capital equinus-abacus lisa. Não muito diferente da Doric em proporção e perfil, é muito mais plana em estilo. A relação entre a altura da coluna e o diâmetro da coluna é de 7:1. (2) A Ordem Composta, somente classificada como uma ordem separada durante a era da arte renascentista, é um desenvolvimento romano tardio da Ordem Coríntia. É conhecida como Composite porque sua capital consiste de ambos volutas iônicas e motivos de folhas de acanto de Corinto. A razão entre a altura da coluna e o diâmetro da coluna é 10:1.