Alfred Hitchcock, um reconhecido grande cineasta de Hollywood que se tornou uma personalidade internacionalmente reconhecida, uma estatura que poucos diretores alcançaram, morreu às 9:15 a.m. ontem, na sua casa em Bel-Air. Ele tinha 80 anos no dia 13 de agosto passado, e estava em declínio de saúde há várias semanas.
Presente na hora da morte, que foi atribuída a causas naturais, era sua esposa de 54 anos (Alma Reville); filha Patricia (Sra. Joseph) O’Connell e netos, Sra. Jack Nickel, Sra. Jerry Stone e Katey O’Connell.
Mass of the Resurrection será dito às 10 da manhã de sexta-feira na Igreja Católica Romana do Bom Pastor em Beverly Hills.
>
A família sugere que flores ou contribuições sejam enviadas ao filme & TV Country House and Hospital ou ao Centro de Fibrose Cística do Hospital Infantil em Los Angeles.
Entre as honras que marcaram a sua carreira, ele acarinhou o título de cavaleiro outorgado em 1 de janeiro passado pela Rainha Isabel. Lew Wasserman, presidente do conselho e diretor executivo da MCA Inc. e anteriormente agente de longa data de Hitchcock, disse ontem:
Popular on Variety
“Estou profundamente entristecido com a morte do meu amigo íntimo e colega, Sir Alfred Hitchcock, cuja morte hoje em sua casa nos priva a todos de um grande artista e de um ser humano ainda maior. “Quase todas as homenagens a Sir Alfred No passado, os críticos e historiadores do cinema enfatizaram a sua contínua influência no mundo do cinema. É essa influência contínua, encarnada na magnífica série de filmes que ele deu ao mundo, durante o último meio século, que preservará seu grande espírito, seu humor e sua sagacidade, não só para nós, mas para as gerações seguintes de cinéfilos.
“As minhas condolências, assim como as de todos nós que fomos associados a Sir Alfred no MCA/Universal, vão para Lady Hitchcock e para os outros membros da família de Sir Alfred”
Para um homem temeroso, privado e auto-professo, que cuidadosamente criou um estilo de vida que o protegeu do mundo exterior, Hitchcock realizou a incrível proeza de se tornar o mais famoso dos realizadores de cinema contemporâneo. Além do caso único de Chaplin, nenhum diretor foi tão imediatamente reconhecível, e o nome de nenhum deles conjurou tão imediatamente um ponto de vista ou tipo de filme distinto.
>
Durante a maior parte dos seus 60 anos no ramo do cinema, Hitchcock foi popularmente conhecido como o “mestre do suspense”, e todos os seus trabalhos, exceto um punhado de seus trabalhos, caíram na categoria geral de “thrillers”.”
Mas François Truffaut, fervoroso Hitchcockian e autor do estudo definitivo “Hitchcock”, que ajudou a legitimar o seu sujeito entre os intelectuais de orientação llterística, argumenta que o inglês portenho pertencia “entre artistas de ansiedade como Kafka, Dostoyevsky e Poe”.”
Hitchcock’s Children
Aludindo à Influência generalizada do mestre sobre a forma e estilos de cinema, Truffaut escreveu que, “os novos cineastas americanos são quase todos filhos de Hitchcock. Mas por trás do seu gosto pela violência filmada, falta-lhes algo essencial ao cinema de Hitchcock: A compreensão íntima e profunda das emoções projetadas na tela … Mesmo que os discípulos possam pretender rivalizar com o virtuosismo do maestro, certamente lhes faltará o poder emocional do artista.”
Além de suas habilidades olímpicas como cineasta, Hitchcock possuía dois outros talentos cruciais para a eminência que alcançou. Sem dúvida dotado do mais astuto senso de promoção desde DeMille, Hitchcock foi um showman sem vergonha que manteve seu amplo perfil altamente visível ao público e que muitas vezes encenou acrobacias divertidas e às vezes macabras para falsificar suas fotos.
Quando ele retornou a Londres em 1971 para filmar “Frensy”, sua primeira produção britânica Em 20 anos, uma fotografia vista em todo o mundo mostrou uma réplica em tamanho real de Hitchcock flutuando pelo rio Tâmisa. Alguns anos mais tarde, um almoço de imprensa anunciando o início de “Family Plot” foi realizado em um conjunto de cemitério no lote Universal com placas em forma de lápides em miniatura com os nomes dos jornalistas convidados.
Hitchcock estava também entre os mais ricos dos realizadores. Suas fotos não só desfrutavam de um alto grau de rentabilidade, como também a venda dos direitos de sindicalização de sua série televisiva “Alfred Hitchcock Presents”, que correu em meia hora na CBS de 1980-09, mudando-se para a NBC Em 1980 e tornando-se um show de uma hora para a temporada 1961-62, fez dele o terceiro ou quarto maior acionista da MCA.
Alfred Joseph Hitchcock nasceu em 13 de agosto de 1899, em uma família de classe média baixa no subúrbio de Leytonstone, Essex, em Londres. O seu pai era um vendedor de hortaliças e aves de capoeira do East End.
Uma anedota que Hitchcock adorava recontar e jurou que era altamente formativa ocorreu quando ele tinha seis ou sete anos. Após presumivelmente ter cometido alguma infracção menor em casa, o jovem Alfred foi enviado à polícia local com uma nota do seu pai, que ele mostrou ao oficial da estação. Ele foi prontamente preso com a admoestação: “Isto é o que fazemos aos meninos que são marotos”
>
Hitchcock alegou ter doravante abrigado um medo intenso da polícia Em particular e autoridade em geral, e grande parte desta apreensão encontrou seu caminho Em seu trabalho criativo.
Um estudante indiferente, ele se sobressaiu apenas em geografia. Aos oito anos de idade, ele já tinha percorrido toda a extensão de todas as linhas de ônibus em Londres e alimentou seus sonhos de viagem (que mais tarde realizou), acompanhando o progresso da frota mercante britânica com alfinetes presos em um mapa mundial a partir de informações coletadas de um boletim de embarque de dally.
Após sua educação jesuíta e um feitiço na Universidade de Londres, Hitchcock aceitou um emprego como escrivão técnico em um fabricante de cabos, logo mudando para o departamento de publicidade, onde ele poderia fazer uso de suas habilidades de desenho. Ainda um tipo solitário, Hitchcock era um ávido apreciador de teatro, manteve-se a par das últimas inovações em filmes mudos e foi membro do primeiro cine-clube de Londres, juntamente com Ivor Montagu e outros intelectuais do período.
Quando Hitchcock soube que a American Famous Players- Lasky Company estava a abrir um escritório em Londres, em 1920, concebeu um plano para entrar no negócio do cinema. Observando o design pouco brilhante da arte do título mudo da maioria dos filmes, Hitchcock elaborou uma série de quadros de título que apresentou a um executivo. Em resumo, o jovem foi contratado e nos anos seguintes na empresa americana, assim como em Gainsborough e UFA na Alemanha, trabalhou como compositor, cenógrafo, diretor de arte, assistente de direção e gerente de produção. Seu primeiro crédito de tela foi como diretor de arte em “Woman To Woman” em 1923.
Hitchcock’s primeiro filme como diretor foi “The Pleasure Garden”, rodado no continente em 1925. Depois de “A Águia da Montanha” veio seu primeiro grande sucesso, “The Lodger”, uma história de Jack o Estripador que deu as primeiras indicações reais do estilo Hitchcock a vir. “Downhill”, “Easy Virtue”, “The Ring”, “The Farmer’s Wife”, “Champagne” e “The Manxman” seguiram-se todos nos dois anos seguintes. Seu primeiro trabalho sonoro, “Chantagem”, em 1929, foi o talkie revolucionário para a indústria cinematográfica britânica, marcando seu diretor como o talento doméstico mais promissor.
Não obstante, o início dos anos 30 trouxe resultados irregulares em filmes como “Blstree Calling”, “Juno And The Paycock” (da peça O’Casey), “Murder”, “The Skin Game”, “Rich And Strange”, “Number Seventeen” e “Waltzes From Vienna” (ou “Strauss’ Great Waltz”, seu único musical). Subsequentemente, porém, a posição de Hitchcock como o maior realizador britânico foi sucessivamente confirmada por “The Man Who Knew Too Much”, “The 39 Steps” (vencedor do prémio da crítica de cinema de Nova Iorque de 1938 para melhor direcção), “Secret Agent”, “Sabotage”, “Young And Innocent” (“A Girl Was Young”) e “The Lady Vanishes”.”
>
A Hitchcock foi cada vez mais cortejada pelos estúdios de Hollywood em meados dos anos 30, mas ele implorou até 1938 quando, após sua primeira visita à Costa, assinou com David O. Selznick para dirigir cinco filmes por $800.000. O primeiro projeto deles juntos foi a saga do malfadado Titanic, mas quando Hitchcock voltou de filmar seu último filme inglês, “Jamaica Inn”, a dupla decidiu abandonar a idéia.
Em vez disso, Hitchcock dirigiu “Rebecca”, de Daphne du Maurier, como seu primeiro filme americano. Estrelando Laurence Olivier, Joan Fontaine e Judith Anderson, ganhou o Oscar de melhor filme de 1940, embora Hitchcock tenha perdido o Oscar de melhor direção para John Ford. Hitchcock creditou parte do sucesso do filme ao fato de que, durante a sua produção, Selznick estava tão imerso em fazer “Gone With The Wind” que teve pouco tempo para interferir com “Rebecca”
Selznick não conseguiu fornecer ao seu prolífico emigrante trabalho suficiente para mantê-lo ocupado, então o produtor o emprestou a outros estúdios com considerável lucro pessoal. Mais tarde, em 1940, veio a clássica aventura de espionagem “Foreign Correspondent”, seguida no ano seguinte pela comédia romântica “Mr. And Mrs. Smith”, que ele dirigiu como um favor à sua estrela Carole Lombard. “Suspeita” ganhou um Oscar por Joan Fontaine e contém uma das imagens definitivas de Hitchcock, a de Gary Grant carregando um copo luminoso de leite pelas escadas acima até sua indefesa noiva.
“Saboteur” foi seguido em 1943 pelo filme que continuou sendo o favorito do diretor entre suas próprias obras, “Sombra de uma Dúvida”. Filmado em locação em Santa Rosa, Califórnia, esta evocação altamente atmosférica da América de classe média estrela Joseph Cotten como um assassino compulsivo enganosamente simpático. O filme é um excelente exemplo da propensão do diretor para apresentar o mal que espreita em cenários comuns e retratar os sentimentos extraordinários de personagens comuns. Em “Lifeboat”, Hitchcock deliberadamente se limitou à menor área de atuação possível e inventou o que provavelmente foi a mais divertida de suas aparições em camafeu, a de um modelo de antes e depois em um anúncio de jornal de redução de peso. A pedido do seu amigo Sidney Bernstein, do Ministério da Informação Britânico, Hitchcock voltou a Londres em 1944 para fazer duas curtas fotos destacando os esforços da Resistência Francesa, “Bon Voyage” e “Aventure Malgache”.”
“Spellbound” foi sintomático do fascínio de Hollywood pela psicologia freudiana, completo com uma breve sequência de sonhos de Salvador Dali, enquanto “Notorious” em 1946 marcou talvez a suprema realização de Hitchcock até aquele momento.
>
O derradeiro thriller romântico, feito para Selznick a partir de um script de Ben Hecht, o astro de Cary Grant-Ingrid Bergman tem sido frequentemente imitado, mas nunca igualado.
“The Paradine Case”, um de seus menores esforços, acabou com as obrigações de Hitchcock para com Selznick. Daí em diante, o diretor funcionou como seu próprio produtor (embora nunca com crédito de tela como tal).
Na Warners ele fez “Rope”, uma experiência radical em filmagens em tempo real que apresentava cortes invisíveis apenas no final de cada bobina e que foi o primeiro filme colorido do diretor. Ele então viajou para Inglaterra pela primeira vez desde a guerra para fazer a peça do período australiano “Under Capricorn”, e “Stage Fright”, com Marlene Dietrich.
Upondo seu retorno a Hollywood para “Strangers On A Train”, 1951, Hitchcock entrou no que foi indiscutivelmente seu período mais fértil, bem como rentável. “Strangers”, “Rear Window”, “Vertigem”, “North By Northwest”, “Psycho” e “The Birds”, todos eles são obras-primas.
Entre outros excelentes trabalhos da época como “I Confess”, “Dial M For Murder”, “To Catch A Thief”, “The Trouble With Harry”, o remake de “The Man Who Knew Too Much”, “The Wrong Man” e “Mamie”, estes filmes representam um dos mais impressionantemente sustentados interlúdios de arte da história do cinema.
Passado por Truffaut sobre seu tremendo surto Nos anos 50, Hitchcock, em uma de suas mais sublimes declarações, respondeu: “Eu estava me sentindo muito criativo na época.”
As marcas do período foram a precisão soberba dos seus roteiros, que o diretor sempre supervisionou e para os quais preparou storyboards detalhados, na medida em que considerava as filmagens bastante perfunctórias; sua colaboração, geralmente em cores, com o cineasta Robert Burks; sua união com o compositor Bernard Herrmann; e seu trabalho inspirado com estrelas como Cary Grant, James Stewart e Grace Kelly.
Apesar da inegável importância de atrizes como Joan Fontaine e Ingrid Bergman na carreira do diretor, a maioria concordaria que Kelly representava a quintessencial mulher Hitchcockian – loira, legal e com um apelo sexual “indireto”.
Como ele disse a Truffaut, “Eu acho que as mulheres mais interessantes, sexualmente, são as mulheres inglesas. Eu acho que as mulheres inglesas, as suecas, as alemãs do norte e as escandinavas são muito mais excitantes que as latinas, as italianas e as francesas”. O sexo não deve ser anunciado. Uma inglesa, parecendo uma professora, está apta a entrar em um táxi com você e, para sua surpresa, ela provavelmente abrirá as calças de um homem … sem o elemento surpresa as cenas se tornam sem sentido. Não há possibilidade de descobrir sexo”
>
>Durante os sete anos da sua execução, Hitchcock presidiu a mais de 350 episódios de “Alfred Hitchcock Presents” (conhecido em Ita Anal ano am “The Alfred Hitchcock Hour”). Ele mesmo (dirigiu 17 dos programas, e a série proporcionou oportunidades iniciais para muitos escritores, atores e diretores, como Robert Altman e William Friedkin.
Talvez o mais significativo para o próprio Hitchcock tenha sido o fato de que suas introduções e sinais patenteados tornaram seu perfil e voz ainda mais reconhecíveis para o público em geral. Sempre baboso e freqüentemente ultrajante, os comentários do apresentador muitas vezes incluíam gibes na direção dos patrocinadores de seu show.
Como ele refletiu na época, “Meu palpite é que meu patrocinador gosta da minha falta de obsequiosidade, mas no início teve dificuldade em se acostumar ao meu aprendizado do que comentários de adoração”. No entanto, no momento em que tomaram consciência dos efeitos comerciais do meu menosprezo, deixaram de questionar a propriedade das minhas fissuras”
Active Syndication
A série Revue, na qual a assistente de Hitchcock Joan Harrison serviu há muito tempo como produtora associada, ainda está em sindicação activa. Durante o mesmo período, Hitchcock também dirigiu um drama de uma hora para a série “Suspicion” e mais uma hora de produção para o Ford Star Time”
Em 1956, começou a publicação de “Alfred Hitchcock’s Mystery Magazine”, que forneceu material adicional para a série de televisão e continua com sucesso até hoje. Pouco tempo depois, a Random House, e mais tarde a Dell em brochura, empreendeu a edição de antologias populares com títulos como “Alfred Hitchcock Apresenta Histórias que Minha Mãe Nunca Me Contou”. “Stories To Be Read With The Lights On”, e “Stories That Scared Even Me.”
Abandonando seus exuberantes empreendimentos de cor por enquanto, Hitchcock levou sua equipe de TV para os estúdios e, com um orçamento baixo, fez “Psycho” em 1960. A primeira surpresa foi a morte de uma estrela da magnitude de Janet Leigh tão cedo na foto, mas a maneira como ela morreu enviou choques através de críticos e espectadores e compreendeu o que é sem dúvida a seqüência mais famosa do cânone de Hitchcock.
A seqüência de assassinatos no chuveiro dura apenas 45 segundos na tela, mas precisou de sete dias e 70 ajustes de câmera para filmar. Poucas cenas abalaram tão severamente a complacência pública. Parte da venda da imagem consistiu no aviso de que ninguém seria admitido após o início do filme, e a aparição do diretor no trailer trocou com sucesso a sua imagem televisiva já estabelecida.
Em meados dos anos 60, Hitchcock teve um par de saídas com “Tom Curtain” e “Topax”, o que levou alguns detratores a afirmarem que ele estava em declínio. Quando “Frenzy” foi exibido no Festival de Cannes em 1972, porém, os críticos foram praticamente unânimes em afirmar que o diretor estava operando no auge de seus poderes mais uma vez.
>
Seu 53d e o filme final, “Family Plot”, foi lançado em 1976. Pouco tempo depois, Hitchcock viu outro projeto, “A Noite Curta”, através da conclusão do roteiro, mas sua saúde gradualmente deteriorada nos últimos quatro anos o impediu de realmente lançá-lo.
Embora sua primeira foto americana, “Rebecca”, ganhou um Oscar de melhor foto e foi indicado pessoalmente cinco vezes, por “Rebecca”, “Lifeboat”, “Spellbound”, “Rear Window” e “Psycho”, é um tanto irônico que praticamente a única honra que Hitchcock nunca recebeu durante sua carreira foi um Oscar de melhor diretor.
Recebendo o Prémio Irving Thalberg da Academia em 1968, todo o discurso de aceitação de Hitchcock consistiu em, “Obrigado . . muito obrigado”.”
Entre suas outras honras estavam: doutorados honorários da U. da Califórnia, Santa Clara U. e Columbia U.; o Cecil B. DeMille Award da Hollywood Foreign Press Association; o Office and, later, Commander of Arts and Letters Award do governo francês; Knighthoodood of the Legion of Honor of the French Cinematheque; uma homenagem especial da Film Society of Lincoln Center em 1974, e o American Film Institute’s Life Achievement Award em 1979.
Mas entre todos os seus prémios, Hitchcock quase de certeza que mais apreciou o título de Cavaleiro que lhe foi conferido no início deste ano pela sua Grã-Bretanha natal. Talvez só através de tal honra uma criança de classe baixa de Londres pudesse sentir que ele tinha, de uma vez por todas, escapado das limitações impostas a ele ao nascer pelo sistema de classes, e embora incapaz de fazer a viagem para ser cavaleiros em pessoa, ele deixou claro na época que estava profundamente tocado por sua seleção.
A sua última aparição veio no recente prêmio Life Achievement Award do API para Jimmy Stewart. Hitchcock não compareceu ao jantar em si, mas preencheu alguns comentários introdutórios para a transmissão da CBS. A companheira de Hitchcock, colega de trabalho e “crítica mais dura” durante toda sua carreira e vida adulta foi sua esposa, a ex-Alma Reville, que nasceu um dia depois dele em 1899. Os dois conheceram-se enquanto trabalhavam num filme no estúdio Famous Players-Lasky London em 1922 e partilharam juntos uma estadia na UFA na Alemanha antes de casarem em 1926.
Escritor de vários filmes longe do marido, os filmes de Hitchcock nos quais ela recebeu crédito de roteiro incluíam ‘”Seus 39 Passos”, “Sabotagem”. “Suapicion” e “Shadow Of A Doubt”.”
The Hitchcocks, que persistiu em viver uma vida sedada e relativamente modesta numa casa ao estilo inglês em Bel Air desde 1942, apesar da sua riqueza e prestígio, teve uma filha, Patricia, que ocasionalmente apareceu nos filmes do seu pai. A família também tinha uma casa de férias perto de Santa Cruz e sempre tentou passar o Natal em St. Moritz, na Suíça, o local da lua-de-mel do casal.
>
A mística Hitchcock foi exemplificada por muitas anedotas e histórias maravilhosas, muitas das quais ele gostava de repetir e que os admiradores raramente se cansavam de ouvir apesar da sua familiaridade. A mais citada foi a sua observação de que “os actores devem ser tratados como gado”, e quase igualmente famosas foram as suas palavras a uma protagonista ansiosa – “Ingrid, é apenas um filme!”
Um brincalhão prático compulsivo, Hitchcock adorava recordar o jantar formal que uma vez fez, no qual toda a comida era tingida de azul. Ele também gostava de andar de elevador, lançando-se numa história de suspense envolvida que teria estranhos pendurados em cada palavra sua, depois cronometrando-a para que ele saísse mesmo antes de atingir o clímax da história.
Ao mesmo tempo, Hitchcock era um homem de hábitos extremamente regulares. Um devoto católico e frequentador regular da igreja, ele era um gourmet que se gabava de ser uma das melhores adegas da Califórnia, gostava de bons charutos, jantava todas as quintas-feiras no Chasen’s e gabava-se de ter perdido mais de 400 libras em várias dietas ao longo dos anos. O seu guarda-roupa consistia inteiramente em fatos escuros, camisas brancas e gravatas. Insistiu na pontualidade e decoro em sua vida e trabalho, evitando confrontos e procedendo sempre de forma ordenada e educada.
Mas o verdadeiro milagre da carreira de Hitchcock foi ser um mestre do entretenimento e do espetáculo que também conseguiu, através da abordagem rigorosa de temas pessoais e obsessivos, criar uma grande arte que convida, e resiste, a uma investigação quase interminável. Como o último importante diretor mudo a continuar trabalhando no final dos anos 70, Hitchcock se destacou em contar suas histórias de uma maneira puramente visual e foi um dos últimos grandes da velha guarda que começou na indústria antes dos filmes atingirem a maturidade.
Pode ser o fato de Hitchcock ter sido o mais proeminente formalista de Hollywood, o que explica o fato de mais livros e artigos terem sido escritos sobre seu trabalho do que sobre o de qualquer outro artista de cinema, incluindo uma biografia autorizada por John Russell Taylor publicada no ano passado.
O seu estatuto de “mestre” não se refere apenas ao seu próprio comando sobre o seu material, mas ao grau a que ele “ensinou” tantos outros realizadores através do exemplo das provas na tela.
Só o nome Hitchcock representa a definição de um certo tipo de cinema, e apesar dos muitos desafios dos fingidores ao trono, não há dúvida de que seu corpo de trabalho permanecerá como uma das maiores realizações da arte popular do século XX.
A autocaricatura de Sir Alfred Hitchcock fez aparições anuais nas edições de aniversário do Daily Variety and Variety durante 40 anos. A primeira versão tinha um aspecto um pouco mais elegante e apresentava três linhas no pate, mas em 1964 Hitchcock tinha revisto o retrato para o desenho acima, trazendo os cabelos para baixo para um. O desenho também serviu como logotipo para o programa de televisão do diretor.