O Barroco é um estilo de arte que floresceu na Europa desde o início do século XVII até à década de 1740. O termo barroco vem diretamente do francês (“uma pérola de forma irregular”), que por sua vez vem do barroco português (“pérola irregular”); e está relacionado ao barrueco espanhol e ao barroco italiano. Na pintura, o estilo barroco é caracterizado por grande drama; cores ricas; luz intensa; e sombras escuras. Enquanto a arte renascentista é conhecida por mostrar uma racionalidade calma, as pinturas do período barroco têm como objectivo evocar emoção e paixão. Os artistas barrocos geralmente capturam o ponto mais dramático; o momento em que a ação estava ocorrendo. Um exemplo disso pode ser visto em várias das pinturas mais famosas do período, incluindo O Retorno do Filho Pródigo por Rembrandt; Judith Matando Holofernes por Artemisia Gentileschi; e Calling of St Matthew por Caravaggio. Aqui estão as 10 pinturas barrocas mais famosas.
#10 Judith Slaying Holofernes
Artista: Artemisia Gentileschi
Ano: 1620
Artemisia Gentileschi foi uma artista barroca italiana que é hoje considerada como uma das pintoras mais realizadas da sua época, bem como uma das maiores artistas femininas de todos os tempos. Judith Slaying Holofernes é a sua obra mais famosa. É baseada em uma história do Antigo Testamento. Na história, Holofernes é um general assírio que estava prestes a destruir Betúlia, a cidade natal de Judith. Judite, aproveitando o desejo do general assírio por ela, é capaz de entrar em sua tenda. Depois de beber demais Holofernes desmaia e Judite é capaz de decapitá-lo, salvando assim a sua cidade. Uma das mais famosas representações da história, a pintura de Gentileschi mostra o momento em que Judith, ajudada por sua serva, decapita o general depois de ter adormecido bêbado.
#9 Retrato de Inocente X
Artista: Diego Velázquez
Ano: 1650
Durante uma viagem à Itália, Velázquez ofereceu-se para pintar um retrato do Papa que lhe pediu para primeiro provar as suas capacidades de pintura. O retrato de Velázquez do seu servo Juan de Pareja convenceu o Papa Inocêncio X do seu talento e isso resultou na criação desta famosa obra-prima. O retrato mostra tal impiedade na expressão de Inocêncio que alguns temiam que isso desagradasse ao Papa, mas Inocêncio X ficou bastante satisfeito e, segundo a lenda, disse: “Troppo vero! (“Tudo verdade demais!”). O famoso pintor do século XX Francis Bacon pintou uma série de variantes deste quadro chamado “Papas Gritantes”, que agora são famosos por direito próprio. Retrato de Inocente X é considerado por muitos críticos de arte como o melhor retrato já criado enquanto Guardian o chama de o estudo mais agudo do poder pessoal na história da arte.
#8 Ceia em Emaús
Artista: Caravaggio
Ano: 1601
Caravaggio foi um artista italiano cujas pinturas combinam uma observação realista do estado humano, tanto físico como emocional, com um uso dramático da iluminação. Ele é considerado como um dos artistas mais influentes da arte ocidental e suas obras tiveram uma influência formativa na escola barroca de pintura. Por isso, ele é conhecido como o Pai da pintura barroca. Uma das pinturas mais famosas criadas por Caravaggio, Ceia em Emaús, retrata o momento em que Jesus Cristo ressuscitado se revelou pela primeira vez a dois dos seus discípulos; muito provavelmente Lucas e Cléopas; na cidade de Emaús. O quadro, de fato, capta o momento exato em que os dois apóstolos percebem que estão testemunhando um milagre inimaginável. Cristo foi mostrado sem barba e suas vestes fluidas cobrem qualquer indicação das feridas que sofreu durante a crucificação.
#7 O Julgamento de Paris
Artista: Peter Paul Rubens
Ano: 1639
Segundo a mitologia grega, Eris, a Deusa da Discórdia, foi impedida de assistir ao casamento de Peleus e Thetis. Sendo insultada assim, ela jogou seu presente de casamento do lado de fora da porta. Este presente era uma maçã de ouro e tinha a gravura “Para a mais bela de todas”. As três deusas Afrodite, Hera e Atena lutaram por esta “Maçã Dourada da Discórdia”, cada uma delas afirmando ser a mais bela e, portanto, a legítima receptora da maçã. Paris, o príncipe de Tróia, foi escolhido por Zeus para tomar a decisão. Sir Peter Paul Rubens, o mais influente artista barroco flamengo, criou várias versões do Julgamento de Paris e esta versão na Galeria Nacional é talvez a mais famosa entre elas. O mito termina com Paris dando a Maçã de Ouro a Afrodite enquanto ela o subornava, prometendo que ele se casaria com a mulher mortal mais bela do mundo. Isso fez com que Hera inveja Paris de uma maneira grande, o que acabou afetando o resultado da Guerra de Tróia.
#6 The Milkmaid
Artista: Johannes Vermeer
Ano: 1658
Johannes Vermeer foi relativamente obscuro durante o seu tempo mas hoje é considerado o maior pintor da Idade de Ouro holandesa juntamente com Rembrandt. Esta pintura mostra uma leiteira, uma mulher que ordenha vacas e faz produtos lácteos como manteiga e queijo. Na época em que o quadro foi criado, a mulher teria sido na verdade conhecida como “criada de cozinha” em vez de uma “leiteira” especializada. Vermeer mostra a mulher como sendo jovem e robusta. O quadro é ilusionista. Representa a cena não apenas com detalhes marcantes, mas com uma sensação do peso da mulher e da mesa. A Milkmaid é uma das pinturas mais famosas não só de Vermeer, mas de todo o período barroco. Está instalada no Rijksmuseum em Amesterdão que a considera “inquestionavelmente uma das melhores atracções do museu”.
#5 O Regresso do Filho Pródigo
Artista: Rembrandt van Rijn
Ano: 1669
Na Parábola do Filho Pródigo, um pai tem dois filhos; o mais novo pede a sua herança, desperdiça a sua fortuna e regressa a casa depois de se tornar indigente. Ele pretende implorar a seu pai para torná-lo um de seus servos, mas o pai, ao invés disso, celebra seu retorno. Quando seu filho mais velho se opõe, o pai lhe diz que eles estão celebrando, porque seu irmão, que havia se perdido, agora voltou a si. A pintura de Rembrandt retrata o momento em que o filho volta para casa em um estado miserável. O pai pode ser visto recebendo o filho com um gesto de ternura enquanto o irmão cruza as mãos em julgamento. Rembrandt é conhecido pelo excepcional realismo em suas pinturas devido aos efeitos de luz e sombra de sua marca registrada. Pintada no final de sua carreira, a obra de arte demonstra sua maestria ao usar iluminação expressiva e coloração para evocar brilhantemente no espectador a mensagem de perdão da parábola. O Retorno do Filho Pródigo é considerado por muitos críticos como a maior obra-prima de Rembrandt e é um feito monumental na arte barroca.
#4 O Chamado de São Mateus
Artista: Caravaggio
Ano: 1600
Saint Matthew foi um dos doze apóstolos de Jesus e, segundo a tradição cristã, um dos quatro Evangelistas. Mateus era inicialmente um cobrador de impostos e Jesus Cristo o encontrou sentado no estande do cobrador de impostos. “Segue-me”, disse-lhe Jesus, e Mateus levantou-se e seguiu-o. Este quadro retrata o momento em que Jesus inspira Mateus a segui-lo. Caravaggio é um dos artistas mais influentes da história da arte europeia. Entre outras coisas; ele pintou a partir da vida, sem desenhos; e desenvolveu uma técnica chamada tenebrismo, que foi marcada pelo uso de violentos contrastes de luz e escuridão. Isto ajudou-o a criar pinturas com grande drama e intensidade emocional. O Chamado de São Mateus foi uma sensação imediata quando foi exibido pela primeira vez e continua a ser uma das obras mais famosas do artista.
#3 The Night Watch
Artista: Rembrandt van Rijn
Ano: 1642
Rembrandt van Rijn é considerado um dos maiores artistas da história. A Patrulha da Noite foi-lhe encomendada pelo Capitão Frans Banninck Cocq e 17 membros da sua companhia de guardas civis. O título do quadro seria A Companhia do Capitão Frans Banning Cocq e do Tenente Willem van Ruytenburch. No entanto, devido à impressão sombria que causa no espectador, ficou conhecido como The Night Watch. Composto por 34 personagens, a colossal obra-prima retrata a companhia, liderada por Cocq e Ruytenburch, movendo-se em direção ao espectador. Sua fama repousa em vários fatores, incluindo seu enorme tamanho (11,91 pés × 14,34 pés); seu retrato coerente, dinâmico e realista; uso brilhante de luz e sombra pelo artista; e a maestria de Rembrandt em fazer parecer ao espectador que as figuras de tamanho quase humano da pintura estão prestes a saltar da tela e para o espaço real. O Night Watch é uma das obras mais conhecidas do retrato de grupo e é a pintura mais famosa não só de Rembrandt mas de toda a Idade de Ouro Holandesa.
#2 Menina com um Brinco de Pérola
Artista: Johannes Vermeer
Ano: c. 1665
Rapariga com um Brinco de Pérola, a mais famosa obra de Johannes Vermeer, retrata uma rapariga europeia com um vestido exótico, um turbante oriental, e um grande brinco de pérolas. Não se sabe muito sobre a vida de Jan Vermeer e nada se sabe sobre o modelo que aparece na pintura. Ainda assim, a menina com um brinco de pérola é um dos retratos mais famosos já criados e é muitas vezes chamada a “Mona Lisa do Norte”. Talvez o mistério que envolve o quadro aumente a sua fama. Em 1999, a romancista americana Tracy Chevalier escreveu um romance histórico com o mesmo título do retrato, ficcionalizando o relato da criação da obra-prima de Vermeer. Mais tarde foi transformado num filme com o mesmo título que foi nomeado para três Oscar.
#1 Las Meninas
Título em inglês: The Maids of Honor
Artista: Diego Velázquez
Ano: 1656
Considerado um dos quadros mais importantes de sempre, Las Meninas retrata no seu centro a Margarita Teresa de 5 anos de idade. A menina Margarita está rodeada pelas suas empregadas, guarda-costas, dois anões e um cão. À esquerda, Velázquez retrata-se com um pincel, levando a BBC a chamar a esta obra-prima “a primeira bomba fotográfica do mundo”. Acima da cabeça da princesa está um espelho que mostra seu pai e sua mãe, o rei Felipe IV da Espanha e Mariana da Áustria. Eles parecem estar na posição do espectador. Velázquez talvez descreva a cena dele pintando o casal real. Las Meninas tem sido descrito para representar a “teologia da pintura” e “a verdadeira filosofia da arte” por artistas notáveis. Diego Velázquez é considerado um dos pintores mais influentes da história europeia e Las Meninas é considerado a sua suprema realização. É uma das pinturas mais analisadas da história da arte ocidental e definitivamente a pintura mais famosa do período barroco.