Rock alternatywny

Alternatywny rock (zwany również muzyką alternatywną lub po prostu alternatywną) to gałąź gatunku muzyki rockowej, która stała się szeroko popularna w latach 90. Był to termin, który był swobodnie używany do opisania zespołów zaangażowanych w zjawisko wczesnych lat 90-tych niezależnie nagranej muzyki zdobywając głęboki sukces komercyjny. Jako specyficzny gatunek muzyczny, rock alternatywny nie odnosi się do jednego konkretnego stylu muzycznego, a liczne, różnorodne podgatunki mieszczą się pod parasolem tytułu „alternatywny”. W różnych miejscach sceny muzycznej, określanej wspólnym mianem alternatywnej sceny muzycznej, powstały takie gatunki jak grunge, indie rock, Britpop, rock gotycki, indie pop i wiele innych. Gatunki te łączy ich wspólny dług wobec punka; w latach 70. styl i/lub etos punka położył podwaliny pod muzykę alternatywną. Niezależne wytwórnie płytowe zostały ustanowione w erze punka, który stworzył alternatywne wyjście dla muzyków, którzy nie pokrywają się z agendami głównych wytwórni.

Nazwa „alternatywny” została ukuta w latach 80. do opisania punk rocka inspirowane zespoły na niezależnych wytwórni płytowych, które nie pasują do głównego nurtu gatunków czasu. W czasach, rock alternatywny był używany jako hasło dla muzyki rockowej od podziemnych artystów w latach 80. i całej muzyki wywodzącej się z punk rocka (w tym punk sam, New Wave i post-punk). Jak na ironię, alternatywa stała się ogólnym terminem dla prawie całej muzyki rockowej w latach 90. i 2000, i nabrała konotacji, która drastycznie różniła się od tego, co oznaczała pierwotnie. Tak więc, w odniesieniu do alternatywy, konotacja zmienia się w odniesieniu do okresu czasu.

Termin „Alternative Rock”

„Alternative rock” jest zasadniczo terminem parasolowym dla muzyki podziemnej, która pojawiła się w następstwie ruchu punk rocka od połowy lat 80-tych. „Alternatywny” jako definiujący termin muzyczny powstał mniej więcej w połowie lat 80. i był rozwinięciem fraz „nowa muzyka” i „post modern”. To nie odnosi się do żadnego konkretnego stylu muzycznego, ale konotuje podziemny status na niezależnej wytwórni płytowej, a nie w głównym nurcie.

Znaczenie słowa zmieniło się ze względu na jeden krytyczny punkt zwrotny: przebicie się Nirvany do głównego nurtu, rynku komercyjnego. Muzyka znana jako rock alternatywny, przed komercyjnym przełomem Nirvany, była znana pod różnymi terminami, zanim „alternatywa” weszła do powszechnego użycia. „College rock” był używany w Stanach Zjednoczonych do opisania tej muzyki w latach 80. ze względu na jej powiązania z obwodem radiowym college’u i jej odwołanie do gustów studentów college’u. W Wielkiej Brytanii preferowany był termin „indie”. Po rozmyciu się pierwotnego znaczenia rocka alternatywnego na początku lat 90-tych, „indie” odnosiło się do gatunku, który utrzymywał niezależną, undergroundową ideologię, która nie była już przypisywana alternatywie. „Indie rock” jest nadal czasami używany do opisania alternatywnego rocka z lat 80-tych, ale jako termin gatunkowy, indie ogólnie odnosi się do muzyki alternatywnej, która pozostała w podziemiu po przełomie alternatywy w głównym nurcie.

Historia

Początki

W odniesieniu do alternatywnego rocka jako alternatywnej formy muzycznej, jego korzenie można prześledzić do późnych lat 60-tych. Zespoły takie jak Velvet Underground, Iggy and the Stooges, MC5 i The Silver Apples zapewniły alternatywny rodzaj muzyki, który różnił się od większości muzycznych aktów swoich czasów, zarówno pod względem dźwięku, jak i treści. Termin alternatywa nie był jeszcze ukuty, aby zdefiniować ten kontrastujący rodzaj muzyki, ale te zespoły były prekursorami alternatywnego brzmienia. Ten trend muzyki alternatywnej był dalej eksplorowany przez artystów w latach 70-tych, takich jak David Bowie, T-Rex, Can, Neu, Kraftwerk, Television i The New York Dolls. Narodziny punka w późnych latach 70. i wczesnych 80. przyniosły znaczący punkt zwrotny w muzyce alternatywnej i w przemyśle muzycznym jako całości. Nie tylko istniała alternatywna forma muzycznej i stylistycznej ekspresji, ale także alternatywny sposób produkcji, w postaci niezależnych wytwórni płytowych.

Przed tym czasem, jedynym sposobem na produkcję i nagrywanie muzyki były duże wytwórnie. Wraz z rozwojem tej samowystarczalnej kultury, została stworzona i przekazana filozofia, która jest z nią zbieżna. Przez większość swojej historii rock alternatywny był w dużej mierze definiowany przez odrzucenie komercjalizmu kultury głównego nurtu, postawę odziedziczoną po erze punka. Pierwotna scena alternatywna była w istocie alternatywą dla ówczesnego mainstreamu, co zazwyczaj oznaczało, że artyści sceny alternatywnej nie otrzymywali ani nie pragnęli dużego zainteresowania ze strony wielkich wytwórni. Alternatywa miała początkowo oznaczać status, a nie styl. W związku z tym nie istnieje żaden ustalony styl muzyczny dla rocka alternatywnego jako całości. Artystów łączyła ideologiczna chęć dążenia do niezależności undergroundowej sceny muzycznej. Alternatywne zespoły w latach 80. zazwyczaj grały w małych klubach, nagrywały dla niezależnych wytwórni płytowych i rozpowszechniały swoją popularność metodą word of mouth.

American indie labels, SST Records, Twin/Tone Records, Touch & Go Records, and Dischord Records, presided over the shift from the hardcore punk that dominated the American underground scene at that point to the more diverse styles of alternative rock that were emerging. Zespoły z Minneapolis – Hüsker Dü i The Replacements – były wyznacznikiem tej zmiany. Obie zaczynały jako zespoły punkrockowe, ale wkrótce rozszerzyły swoje brzmienie i stały się bardziej melodyjne, czego kulminacją był album „Zen Arcade” Hüsker Dü i „Let It Be” The Replacements, oba wydane w 1984 roku. Albumy te, jak również ich kontynuacje, spotkały się z uznaniem krytyków i zwróciły uwagę na rodzący się gatunek alternatywny. W 1984 roku SST Records wydało również przełomowe albumy alternatywne Minutemen i The Meat Puppets, którzy łączyli punk z funkiem i country. Ci, którzy ostatecznie podpisali kontrakty z dużymi wytwórniami, jak Hüsker Dü i The Replacements, nie przebili się do głównego nurtu, dzięki czemu zachowali swoje hip-hopowe credo. Bez sukcesu głównego nurtu, nadal były uważane za część sceny undergroundowej.

Ale alternatywni artyści z lat 80. nigdy nie wygenerowali spektakularnej sprzedaży albumów, wywarli znaczący wpływ na pokolenie muzyków, którzy osiągnęli pełnoletność w latach 80. i położyli podwaliny pod ich sukces. R.E.M. i Hüsker Dü wyznaczyli wzorce dla większości alternatywnego rocka lat 80. Pod koniec lat 80. amerykańska scena undergroundowa i radio uczelniane były zdominowane przez zespoły rockowe z college’u, takie jak Pixies, They Might Be Giants, Dinosaur Jr. i Throwing Muses, a także post-punkowe niedobitki z Wielkiej Brytanii. Koledżowe stacje radiowe służyły jako jeden z głównych punktów ekspozycji dla tej muzyki, dlatego też została ona uznana za „college rock”. Jednak na początku lat 80. tylko kilka uniwersyteckich stacji radiowych, takich jak Danbury’s WXCI z Western Connecticut State University, WPRB w Princeton, New Jersey i Brown University’s WBRU, nadawało alternatywny rock w Stanach Zjednoczonych, ale jego wpływ rozprzestrzenił się na więcej uniwersyteckich stacji w połowie lat 80. Rock alternatywny był szeroko rozpowszechniany w radiu w Wielkiej Brytanii, zwłaszcza przez takich DJ-ów, jak John Peel (który promował muzykę alternatywną w BBC Radio 1), Richard Skinner i Annie Nightingale. Artyści, ograniczeni do kultowych zwolenników w Stanach Zjednoczonych, uzyskali dużą popularność dzięki brytyjskiemu radiu i prasie tygodniowej oraz odnieśli sukces na brytyjskich listach przebojów. Poza Stanami Zjednoczonymi i Wielką Brytanią, Double J (obecnie „Triple J”), finansowana przez rząd stacja radiowa w Sydney w Australii oraz niezależna stacja radiowa 3RR z Melbourne zaczęły nadawać rock alternatywny w latach osiemdziesiątych, rozprzestrzeniając wpływy rocka alternatywnego. Niektóre zespoły, takie jak The Pixies, odniosły ogromny sukces za granicą, podczas gdy w kraju były ignorowane.

Pod koniec dekady wiele zespołów alternatywnych zaczęło podpisywać kontrakty z dużymi wytwórniami. Podczas gdy wczesne podpisanie kontraktów z Hüsker Dü i The Replacements nie przyniosło większych sukcesów, podpisanie kontraktów z R.E.M. i Jane’s Addiction pod koniec lat 80. przyniosło złote i platynowe płyty, tworząc scenę dla późniejszego przełomu w muzyce alternatywnej. Komercyjne stacje radiowe, takie jak Boston, Massachusetts’s WFNX i Los Angeles, California’s KROQ, w końcu podchwyciły ten trend i zaczęły grać alternatywnego rocka, stając się pionierami nowoczesnego rockowego formatu radiowego. Większe wsparcie pojawiło się wraz z rozprzestrzenianiem się szumu w telewizji. W latach 80. MTV od czasu do czasu pokazywała w późnych godzinach nocnych alternatywne teledyski; w 1986 roku MTV rozpoczęła emisję programu o muzyce alternatywnej „120 Minutes”, który stał się głównym miejscem ekspozycji tego gatunku przed jego komercyjnym przełomem. Na początku lat 90-tych przemysł muzyczny był wkurzony na możliwości komercyjne alternatywnego rocka i aktywnie zabiegał o alternatywne zespoły, w tym Dinosaur Jr. i Nirvana.

Era Rocka Alternatywnego

Grunge, alternatywny podgatunek powstały w Seattle w stanie Waszyngton w latach 80-tych, będący syntezą heavy metalu i hardcore punka, zapoczątkował duży ruch w muzyce głównego nurtu na początku lat 90-tych. Rok 1991 miał stać się ważnym rokiem dla alternatywnego rocka, a w szczególności grunge’u, wraz z wydaniem drugiego i najbardziej udanego albumu Nirvany „Nevermind”, przełomowego debiutu Pearl Jam „Ten” oraz „Badmotorfinger” Soundgarden. Zaskakujący sukces Nirvany z Nevermind zwiastował „nowe otwarcie na alternatywny rock” wśród komercyjnych stacji radiowych i fanów bardziej tradycyjnych rockowych brzmień, a także otworzył drzwi dla bardziej hardrockowych zespołów alternatywnych. Popularny i komercyjny sukces albumu Nevermind grupy Nirvana przeniósł rock alternatywny do głównego nurtu, ustanawiając jego komercyjną i kulturową żywotność. W rezultacie rock alternatywny stał się najpopularniejszą formą muzyki rockowej tej dekady, a wiele zespołów alternatywnych odniosło sukces komercyjny i krytyczny. Eksplozja alternatywnego rocka była wspomagana przez MTV i Lollapalooza, objazdowy festiwal różnorodnych zespołów, który pomógł ujawnić i spopularyzować alternatywne grupy, takie jak Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins i Hole.

Podczas gdy „alternatywa” była po prostu terminem zbiorczym dla różnorodnej kolekcji podziemnych zespołów rockowych, Nirvana i podobne grupy dały jej reputację jako odrębnego stylu gitarowego rocka, który łączył elementy punka i metalu. Wielu alternatywnych artystów odrzuciło sukces, ponieważ kłócił się on z buntowniczą etyką punkową DIY (Do It Yourself – zrób to sam) i ich ideami artystycznej autentyczności, które gatunek ten propagował przed wejściem do głównego nurtu. To właśnie wtedy nastąpił rozłam w rocku alternatywnym; gatunek, który kiedyś był jednym podmiotem, podzielił się na formę mainstreamową („alternatywną”) i podziemną („indie”).

Do połowy lat 90-tych „alternatywa” była synonimem „grunge” w oczach mass mediów i ogółu społeczeństwa. Rzekoma „kultura alternatywna” była wprowadzana do głównego nurtu w taki sam sposób, jak kultura hipisowska w latach 60. W latach 90. wielu artystów, którzy nie pasowali do etykietki „alternatywy”, otrzymało ją jednak od mainstreamowych wytwórni płytowych w nadziei na wykorzystanie jej popularności. Niektórzy muzycy pop, tacy jak Alanis Morissette i Hootie & the Blowfish otrzymali tę etykietę na podstawie zniuansowanych różnic w stosunku do innych artystów pop. Wiele zespołów pop punk, takich jak Green Day i The Offspring zostały również oznaczone jako „alternatywne”. Najbardziej drastyczne błędne etykietowanie dotyczyło artystów afroamerykańskich. Afroamerykańscy artyści, których muzyka nie mieściła się w gatunkach R&B, hip-hop czy pop, tacy jak folkowa Tracy Chapman i heavy metalowy zespół Living Colour, zostali nazwani przez przemysł muzyczny „alternatywnymi”, pomimo faktu, że ich muzyka nie wywodziła się z wpływów punkowych czy post-punkowych. Indie rock stał się gatunkiem, który ucieleśniał oryginalny, niezależny etos muzyki alternatywnej. Wytwórnie takie jak Matador Records, Merge Records i Dischord, oraz indie rockowcy tacy jak Pavement, Liz Phair, Superchunk, Fugazi i Sleater-Kinney zdominowali amerykańską scenę indie przez większość lat 90-tych.

Znaczenie alternatywy w głównym nurcie spadło z powodu wielu wydarzeń, zwłaszcza śmierci Kurta Cobaina z Nirvany w 1994 roku i procesu sądowego Pearl Jam przeciwko promotorowi Ticketmaster, który w efekcie uniemożliwił im granie w wielu głównych miejscach w całym kraju. Wyznacznikiem malejącej popularności rocka alternatywnego było zawieszenie festiwalu Lollapalooza po nieudanej próbie znalezienia headlinera w 1998 roku; zawieszenie trwało do 2003 roku. Na początku XXI wieku wiele znaczących zespołów alternatywnych, w tym Nirvana, Smashing Pumpkins, Soundgarden, Alice in Chains, Rage Against the Machine i Hole, rozpadło się lub przerwało działalność. W międzyczasie indie rock zróżnicował się. Wraz z bardziej konwencjonalnych dźwięków indie rocka Modest Mouse, Bright Eyes i Death Cab for Cutie, różne odmiany indie rocka, takie jak garaż rock odrodzenie White Stripes i Strokes, jak również neo post-punk dźwięki Interpol i Killers, osiągnęły sukces w głównym nurcie.

Międzynarodowy rock alternatywny

W latach 90. indie rock stracił na znaczeniu w Wielkiej Brytanii wraz z upadkiem sceny w Manchesterze i brakiem blasku shoegazing; fala grunge z Ameryki zdominowała brytyjską scenę alternatywną i prasę muzyczną na początku lat 90. W przeciwieństwie do tego, tylko kilka brytyjskich zespołów alternatywnych, z których najbardziej znanymi były Radiohead i Bush, było w stanie zrobić jakiekolwiek wrażenie w Stanach. W odpowiedzi na to, pojawił się zalew wyzywających brytyjskich zespołów, które chciały „pozbyć się grunge’u” i „wypowiedzieć wojnę Ameryce”, szturmem zdobywając publiczność i rodzimą prasę muzyczną. Nazwany przez media „Britpop”, ruch ten, reprezentowany przez Oasis, Blur, Suede i Pulp, był brytyjskim odpowiednikiem grunge’owej eksplozji, ponieważ nie tylko wyniósł alternatywny rock na szczyty list przebojów w swoim kraju, ale także skupił się na rewitalizacji brytyjskiej kultury młodzieżowej, celebrowanej jako „Cool Britannia”. W 1995 roku fenomen Britpopu osiągnął kulminację w postaci rywalizacji pomiędzy dwoma głównymi grupami, Oasis i Blur, której symbolem było wydanie przez nie konkurencyjnych singli tego samego dnia. Blur wygrali „Bitwę Britpopu”, ale drugi album Oasis (What’s the Story) Morning Glory stał się trzecim najlepiej sprzedającym się albumem w historii Wielkiej Brytanii; Oasis odnieśli również duży sukces komercyjny za oceanem, a nawet zdobyli listy przebojów w Stanach Zjednoczonych.

Britpop blaknie jak trzeci album Oasis „Be Here Now” otrzymał słabe recenzje i Blur zaczął włączać wpływy z amerykańskiego rocka alternatywnego. W tym samym czasie, Radiohead osiągnęła uznanie krytyków z jego 1997 album OK Computer, który był wyraźny kontrast z tradycjonalizmem Britpop. Radiohead, wraz z post-britpopowymi grupami takimi jak Travis i Coldplay, byli głównymi siłami brytyjskiego rocka w kolejnych latach. W ostatnim czasie brytyjski indie rock przeżywa odrodzenie, napędzane częściowo przez sukces The Strokes. Podobnie jak współczesny amerykański indie rock, wiele brytyjskich zespołów indie, takich jak Franz Ferdinand, the Libertines, Bloc Party i Arctic Monkeys czerpią wpływy z grup post-punkowych, takich jak Joy Division, Wire i Gang of Four.

Gdzie indziej w ], Sugarcubes był jednym z pierwszych zespołów z Islandii, które odniosły międzynarodowy sukces. Po rozpadzie zespołu, wokalistka Björk rozpoczęła karierę solową, która obejmowała wpływy, w tym trip hop, jazz i elektronikę, oprócz alternatywnego rocka. Islandzkie zespoły indie rockowe to między innymi Múm i Sigur Rós. W Europie kontynentalnej powstało wiele industrialnych zespołów rockowych, takich jak KMFDM.

Z historią wspierania rocka alternatywnego Australia wydała wiele znaczących zespołów alternatywnych, w tym Nick Cave and the Bad Seeds, the Go-Betweens, Dead Can Dance, Silverchair i the Vines. Podobnie jak amerykański festiwal Lollapalooza, australijski festiwal Big Day Out służy jako tournee showcase dla krajowych i zagranicznych artystów alternatywnych. Na wschodzie Nowej Zelandii Dunedin Sound to styl muzyczny, który rozwinął się wokół uniwersyteckiego miasta Dunedin i wytwórni Flying Nun Records. Gatunek ten miał swój rozkwit w połowie lat 80. i produkował zespoły takie jak the Bats, the Clean i the Chills.

Mainstream rock alternatywny w Kanadzie rozciąga się od humorystycznego popu Barenaked Ladies i Crash Test Dummies do post-grunge’u Our Lady Peace, Matthew Good i I Mother Earth. W ostatnich latach, miasta takie jak Montreal i Toronto stały się ważnymi ośrodkami kanadyjskiego indie rocka, domem dla Arcade Fire, Godspeed You! Black Emperor, Broken Social Scene i wielu innych.

Wpływ alternatywy rozprzestrzenił się na Azję i narody takie jak Japonia i Filipiny przyczyniły się do wielkich alternatywnych aktów. Japonia ma aktywną scenę noise rock charakteryzują grupy takie jak Boredoms i Melt-Banana. Indie popowy zespół Shonen Knife był często wymieniany jako wpływ amerykańskich artystów alternatywnych, takich jak Nirvana i Sonic Youth. Podziemny, inspirowany popem rock alternatywny stał się głównym nurtem na Filipinach w połowie lat dziewięćdziesiątych. Alternatywne filipińskie zespoły rockowe (Pinoy Rock) obejmują Eraserheads, Yano, Parokya ni Edgar, Rivermaya, Sugarfree i the Etchyworms.

Influencje

• Punk rock
• Post punk
• Muzyka Nowej Fali
• Hardcore punk

Notatki

• Azerrad, Michael. Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991. Little Brown and Company, 2001. ISBN 0316787531
• Erlewine, Stephen Thomas. „American Alternative Rock/Post-Punk.” All Music Guide. Retrieved May 20, 2006.
• Erlewine, Stephen Thomas. „British Alternative Rock.” All Music Guide. Retrieved May 20, 2006.
• Harris, John. Britpop! Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock. Da Capo Press, 2004. ISBN 030681367X

.