Jakiej skali mogę użyć do solówki nad Fmaj7#11?
Ale w swej istocie, teoria muzyki jest o nadawaniu nazw powszechnie występującym rzeczom, i używaniu tych nazw do robienia dwóch głównych rzeczy:
- komunikowania się z innymi muzykami
- organizowania naszego myślenia
Prawdopodobnie najbardziej podstawowym aspektem teorii muzyki jest nadawanie nazw częściom utworu.
To pomaga w komunikacji:
- Czy możesz dać mi inny groove dla refrenu?
- Weźmy to jeszcze raz od góry mostu.
- Położę się na pierwszy wers i wejdę na drugi.
I jest to również przydatne, aby pomóc uporządkować myślenie o formie piosenki:
- Och, ten ostatni wers nie jest w ogóle wersem – to jest jego własna rzecz.
- I solo nad progresją refrenu w tej piosence.
- Ta piosenka idzie Verse Verse Chorus Verse Chorus Bridge Chorus Tag.
Te terminy nie są ustalone w kamieniu, i możesz zobaczyć kilka wariacji lub nazwać to czymś innym niż następna osoba. To jest w porządku.
INTRO
Coś, co dzieje się przed mięsem piosenki. Może to być riff, rozdęcie akordu, uderzenie perkusji lub figura melodyczna, którą powtarzasz później.
Zazwyczaj intro jest instrumentalne, ale nie zawsze.
Czasami jest to najbardziej ikoniczna część piosenki (When Doves Cry i Let’s Go Crazy są doskonałymi przykładami).
Innym razem świat zbiorowo decyduje, że piosenka byłaby lepsza bez wprowadzenia intro (czy wiesz, że jest cała 'nie inna sekcja przed „I’m dreaming of a white Christmas”? To samo dotyczy „Take me out to the ballgame…”)
VERSE
Wersja to miejsce, w którym opowiadana jest historia piosenki. Akordy melodii & są zwykle takie same od jednego wersu do następnego, ale tekst się zmienia.
„Left a good job in the city” w pierwszym wersie staje się „Cleaned a lot of plates in Memphis” w drugim wersie i „If you go down to the river” w trzecim.
Czasami zobaczysz nową melodię (ale te same akordy) w kolejnym wersie, ale nadal nazywamy to wersem. Możesz zobaczyć drugi lub trzeci wers, który jest inny niż reszta (ale nie jest mostem). W takich przypadkach, zwykle wystarczy oznaczyć je jako WERSJA 1 i WERSJA 2, itd.
CHORUS
To jest część, która jest najbardziej hymniczna, część, do której wszyscy znają słowa, część, która jest powtarzana dwa lub trzy razy na końcu piosenki.
Generalnie mówiąc, słowa nie zmieniają się z refrenu na refren, (ale mogą).
Zazwyczaj jest głośniejsza & bardziej intensywna niż zwrotka (chociaż piosenki takie jak Karma Police odwracają ten związek z wielkim skutkiem).
W piosence, w której akordy & melodii są takie same pomiędzy refrenem i zwrotką, refren jest tym, w którym tekst jest taki sam za każdym razem.
REFRAIN
Ludzie mają tendencję do używania „refrenu” i „refrenu” zamiennie, ale chciałbym, żeby tak nie było.
W moim umyśle, refren jest lirycznym haczykiem, który jest powtarzany na końcu każdego wersu.
Piosenka może mieć właściwy refren, który następuje, lub nie.
MOST
Most jest trzecią główną sekcją piosenki, a jego zadaniem jest powstrzymanie nas od znudzenia się wersem-chórem-wersem-chórem. Zazwyczaj występuje tylko raz.
Lirycznie, most prawdopodobnie zawiera wgląd lub niespodziankę (cały ten czas, gdy śpiewał żonie, to było przy jej grobie!).
Czasami usłyszysz, jak ludzie nazywają most „środkową ósemką” (ponieważ 8 taktów jest powszechną długością dla mostu).
Nie każda piosenka ma mostek.
BREAKDOWN CHORUS
Piosenki, które nie mają mostów często używają tego ruchu.
To znowu refren, ale z inną dynamiką. Może każdy gra cicho, lub może perkusja pozostaje w ale gitara basowa & drop out.
Jest to często po regularnej pełnej głośności refren, lub może pierwsza połowa jest w dół, ale potem zespół wraca głośno i dumnie na resztę tego. (Na wykresie napisałbym „ALL IN”, żebyśmy wszyscy wiedzieli, kiedy & gdzie ponownie wejść.)
Czy breakdown chorus zasługuje na swoją własną, odrębną nazwę? Eh, mógłbym pójść w każdą stronę. Ale oznaczenie wykresu „BREAKDOWN CHORUS” lub po prostu „DOWN CHORUS” daje wszystkim przewagę co do tego co się dzieje. I „breakdown” jest łatwiejszą rzeczą do powiedzenia niż „ten trzeci refren gdzie gramy cicho.”
DOWN VERSE
Just like a (break)down chorus, a (break)down verse is one where the dynamics drop down.
Czy musisz to oznaczać jako „Down Verse”? Nie, możesz po prostu oznaczyć to jako „Verse 3” (lub cokolwiek innego) i umieścić oznaczenie dynamiki (p, mp, mf, etc) pod kadrem. Ale ja lubię używać „Down Verse” i „all in”, żeby było jaśniej.
INTERLUDE
Większość czasu interludium jest po prostu riffem lub figurą melodyczną z intro graną pomiędzy refrenem a następną zwrotką.
Często będzie o połowę krótszy niż w intro – jeden raz zamiast dwóch, lub tylko tylna połowa frazy.
Kiedy piszę listę przebojów, oznaczam to INTERLUDE, ale kiedy mówię na głos, jestem tak samo skłonny powiedzieć coś w stylu „jeden raz przez riff intro.”
Czasami będzie to tylko kilka taktów akordu, które pomogą ustawić drugą zwrotkę.
W obu przypadkach, często zobaczysz, że piosenka idzie…
- Verse
- Chorus
- Interludium
- Verse
- Chorus
- Bridge
….gdzie drugi refren przechodzi na mostek zamiast na interludium.
RIFF
Jeśli figura melodyczna jest bardziej centralna w melodii niż intro/interludium – ale nie tak wszechobecna, że stanowi podstawę wersu – możesz oznaczyć sekcję jako RIFF.
Slow Dancing In A Burning Room? Tak, jasne, opatrzcie tę rzecz etykietą RIFF.
Whole Lotta Love? Cóż, to jest zdecydowanie riff gitarowy, ale nie wiem, czy oznaczyłbym go jako RIFF na liście przebojów (ponieważ stanowi podstawę wersu).
PRE CHORUS
Ten jest trochę bardziej śliski i podatny na nadużycia. Jest to sekcja, która przechodzi między wersem a refrenem.
Ale kto powie, że to nie jest po prostu kontynuacja wersu?
To jest trochę kwestia oceny. Pisanie wykresów jest sztuką – chcesz dać ludziom wystarczająco dużo informacji, by mogli wykonywać swoją pracę, ale nie tak dużo, by stało się to wizualnym szumem.
Ten wykres…
…nie daje wystarczająco dużo informacji. Brak podwójnych linii taktowych pomiędzy sekcjami, brak nazw sekcji, brak logiki co do ilości taktów w systemie i brak numerów taktów.
A wykresy, które dają zbyt wiele informacji mają tendencję do wyglądania tak:
Dla mnie twardą i sztywną regułą dla oznaczania prechoru jest to, czy kiedykolwiek pojawia się on niezależnie.
Dwie zwrotki, prechorus, refren? Tak, zdecydowanie nazywam to prechorusem.
Wychodzimy z mostka lub solówki i gramy prechorus? To samo: to zdecydowanie jest prechorus.
Na wykresie, nie piszę „prechorus,” po prostu umieszczam „PC.”
POST CHORUS
Czy to w ogóle jest coś takiego? Wydaje mi się, że tak.
To jest sekcja, która:
- nie jest intro/interludium
- posiada tekst/śpiew
- zdarza się po refrenie
- ale nie po każdym refrenie
Piosenka Billy’ego Curringtona Do I Make You Wanna ma jeden-osiem taktów śpiewu, po pierwszym refrenie, ale nie po drugim. To dostaje używany ponownie do outro piosenki.
SOLO
Pretty self explanatory-someone plays a lead.
Jeżeli solo jest nad inną częścią formy, czasami zobaczysz coś w stylu „z gitarą solo 2nd time” lub „Verse 1, Verse 2, Solo”
TAG
To jest kiedy powtarzasz ostatnią linijkę ostatniego refrenu dla podkreślenia.
Albo może, kiedy jest zabawny instrumentalny wykrzyknik na melodii.
Czasami napiszę to jako TAG, innym razem po prostu oznaczę to jako LAST CHORUS, aby dać znać, że jest coś innego na ten temat.
CODA
Koda jest sekcją kończącą. Poza klasycznym światem, w większości wypadków przestała być używana. Dlaczego?
Cóż, oto skąd się wzięła: w nutach używa się włoskich oznaczeń „mapy drogowej”, takich jak Da Capo (wróć do początku) i Dal Segno (wróć do znaku). Jeśli chcę, abyś wrócił do znaku, ale potem przeskoczył do sekcji kończącej, napiszę DS al Coda.
„DS” to skrót od „Dal Segno” (od znaku). Gdy dojdziesz do tego:
…przeskakujesz z powrotem do tego:
A stąd „al Coda” oznacza, że gdy dojdziesz do tego:
…przeskakujesz do tego:
To było w dużej mierze zrobione, aby zaoszczędzić tusz & stron (w komercyjnych drukach, takich jak śpiewniki), aby zaoszczędzić kłopotów z przepisywaniem mnóstwa rzeczy (w profesjonalnych listach przebojów, które były pisane ręcznie), lub aby spróbować upchnąć całą piosenkę na jednej lub dwóch stronach (więc siedzi ładnie na stanowisku muzycznym i nie wymaga obracania stron).
Kłopot z tym jest taki, że (jak omówiliśmy powyżej) jest prawdopodobne, aby zgubić się pośród wizualnego hałasu reszty wykresu. A jeśli nie każdy podąża za wskazówkami włoskiej mapy drogowej? Total onstage trainwreck.
A problemy rozwiązane przez DC, DS, & al Coda nie są już prawdziwymi problemami:
- save atrament & stron? Wszyscy czytamy to teraz na iPadzie.
- oszczędzić kłopotów z przepisywaniem? Po to jest kopiuj & wklej.
- unikasz przewracania stron? Odwracacze stron Bluetooth są tak samo powszechne jak iPady, do których są podłączone.
Przypominając: koda to końcowa sekcja melodii, ale ta nazwa wypada z łask. Ponieważ technologia.
OUTRO
Ponieważ nie nazywamy tego kodą, końcowa sekcja melodii to outro.
Czy outro to w ogóle jest słowo? Nie według sprawdzania pisowni na tym komputerze. Ale nie sądzi też, że „wah” to słowo. I uważa, że chciałem powiedzieć, że coś jest śmieszne.
Więc tak: ostatnia sekcja utworu to outro. Często jest to rzecz z intro ponownie.
HOOK
W country & muzyki pop, hak jest tytuł piosenki, śpiewane na górze i / lub na dole hymnu refrenu. Jest to najbardziej rozpoznawalna część melodii, a ten, że nawet twój dziwny ciotka zna słowa do.
W hiphop, hak jest śpiewana część między rapowania. Jest to gościnnie występująca wokalistka śpiewająca chwytliwy „refren” piosenki. Albo może jest to jakaś zaraźliwa linia syntezatora, którą gra Dr. Dre.
Nie oznaczyłbyś listy przebojów HOOK’iem w piosence country (to tylko część refrenu), ale mógłbyś w przypadku utworu rapowego (chociaż mógłbyś również oznaczyć go jako „refren”).
W każdym razie, nie bądź zdezorientowany co do innych chwytliwych elementów piosenki, które są również często określane jako hooks.
Ostatnia miara gitarowej solówki Riversa Cuomo w Buddy Holly jest absolutnie hook, ale to nie jest hook.
LITERY PRÓBY
Jeśli piosenka ma mnóstwo różnych sekcji (powszechne w progresywnych, fusion, & zespołach jam), możesz porzucić nazwy razem i po prostu oznaczyć sekcje piosenki literami:
To są tak zwane litery próbne – są po to, żeby łatwo było powiedzieć „weźmy to jeszcze raz od J…” na próbie.
AABA
W piosenkach jazzowych, zobaczysz wiele z tego. Jest to konwencja z Tin Pan Alley, która została przeniesiona do przodu. Działa w ten sposób.
- Masz wers z refrenem. (A)
- Potem kolejny wers z refrenem. (A)
- Po nim następuje mostek. (B)
- A potem kolejny wers z refrenem. (A)
- 1. A: Od początku do znaku powtórzenia w środku 8.
- 2nd A: Powrót do początku powtórzenia, weź drugie zakończenie.
- B: Zaczyna się od Gmi po podwójnych taktów.
- Ostatnie A: Zaczyna się od F po podwójnych kreskach taktu w piątym systemie.
Więc bandleader może powiedzieć coś w stylu „Weźmy to od drugiego A, a potem obserwujmy dynamikę w sekcji B.”
Oczywiście, to nie musi być muzyka wokalna z refrenem- mnóstwo instrumentalnych standardów jazzowych również go używa.
The Wrap Up
Więc masz to: niektóre z najbardziej fundamentalnych (i użytecznych) teorii muzyki.
Używaj jej do komunikowania swoich pomysłów kolegom z zespołu.
Używaj jej do organizowania swojego myślenia.
Do zobaczenia,
Josh
.