Allen, Debbie 1950-

Danseres, choreografe, regisseuse, actrice

Creativiteit gekoesterd door moeder

Gedwongen om segregatie in dans te overwinnen

Startte haar carrière op Broadway

Kreeg bekendheid en liefdadigheid en won prijzen

Ging over op regisseren en produceren

Reisde naar de productie van Amistad

Ging door met acteren en verlegde grenzen

Keerde terug naar dansen en roem

Geselecteerde werken

Bronnen

De critici zijn het erover eens: Debbie Allen is onmogelijk te typeren. “Ik ben een artiest,” vertelde ze de New York Times. Dat is waarschijnlijk de kortste definitie voor deze dynamische en veelzijdige performer, die bekend is als actrice, danseres, zangeres, choreografe, regisseur en producent. Ze is niet alleen gezegend met een grenzeloos talent, maar ook met een toewijding en ijver die ze in elk project inbrengt. Ze gelooft heilig in de waarde van hard werken, en spot met het idee van het lot. Goede dingen gebeuren, weet ze, als je er klaar voor bent als de gelegenheid zich voordoet.

Creativiteit gekoesterd door moeder

Allen werd geboren op 16 januari 1950, als derde kind van Vivian Ayers, een dichter, en Arthur Allen, een tandarts. Haar ouders ontmoetten elkaar tijdens hun studie aan de Howard University. Arthur Allen begon zijn tandartspraktijk in New York City, en verhuisde uiteindelijk naar Houston, waar Debbie werd geboren. “Er waren veel magere jaren,” herinnert Allen zich in de Washington Post, “omdat pappa’s praktijk net was begonnen. Hij repareerde de tanden van mensen gratis als ze geen geld hadden.” Haar moeder concentreerde zich op haar schrijfprojecten, maar verdiende weinig. “Er waren tijden dat we dingen niet hadden,” ging Allen verder. “Maar daar maakten we ons geen zorgen over. Want mamma liet ons weten dat we elkaar hadden en dat de sterren en het heelal van ons waren.” Allen is haar moeder dankbaar, vertelde ze aan de Chicago Tribune, voor “het opvoeden van mij met het concept dat ik een mens ben in het universum. Het universum, dat is iets veel groters dan welke straat, welke stad, welke staat dan ook …. Het betekent dat je niet beperkt bent. Je bent grenzeloos.”

Allens ouders scheidden in 1957, uit elkaar gedreven door een conflict over haar moeders literaire carrière, geloofde ze. “Er stond te veel druk op hun relatie,” vertelde ze de Washington Post. De poëzie van haar moeder werd uiteindelijk genomineerd voor een Pulitzer Prize; ze schreef ook toneelstukken en gaf een tijdschrift uit.

Allen was drie toen ze begon met dansen, en wist tegen de tijd dat ze vier was dat ze wilde optreden. “Ik was altijd de dames in het circus aan het nadoen,” vertelde ze aan de Chicago Tribune. “Ik klom in bomen aan de achterkant van mijn huis om op het dak te komen. Ik trok mijn badpak aan en deed een handdoek om mijn nek en dan danste ik in het rond.” Toen ze vijf was, begon ze met het volgen van privé

At a Glance…

Geboren op 16 januari 1950, in Houston, TX; dochter van Vivian Ayers Allen (een dichteres) en Arthur Allen (een tandarts); getrouwd met Winfred Wilford, 1975 (gescheiden 1983); getrouwd met Norman Nixon, 1984; kinderen: Vivian Nichole, Norman, Jr, Opleiding: Howard University, BA, 1971.

Carrière: Theatraal performer, 1972-; actrice, 1977-; regisseur, 1982-; producent, 1982-; choreograaf, 1982-; componist, 1997-; toneelschrijver, 1998-; auteur, 1999-; Debbie Allen Dance Academy, oprichter/dansdirecteur, 2001-.

Geselecteerde onderscheidingen: Drama Desk Award en Tony award nominatie voor beste bijrol in musical voor West Side Story, 1980; twee Emmy awards voor choreografie, en een Golden Globe Award voor beste actrice voor Fame, 1982-83; Tony Award voor beste actrice in musical voor Sweet Charity, 1986; twee Emmy-nominaties voor The Debbie Allen Show, 1988; Career Achievement Award, Acapulco Black Film Festival, 1998; Lifetime Achievement Award, American Women in Radio and Television, 2001; Strong, Smart and Bold Award, Girls Inc, of Greater Houston, 2002.

Adressen: Office- William Morris Agency, 151 S El Camino Dr, Beverly Hills, CA 90212-2775.

danslessen; op haar achtste, geïnspireerd door een voorstelling van de Alvin Ailey dansgroep, was ze vastbesloten een theatercarrière na te streven.

De Allen-kinderen werden al vroeg klaargestoomd voor een artistiek leven (oudere zus Phylicia Rashad speelde de hoofdrol als Claire Huxtable in de Cosby Show op televisie, en broer “Tex” Allen is een jazzmuzikant). Hun moeder gaf hen schrijfopdrachten om hun creativiteit aan te moedigen en liet elk van hen hun eigen kleren wassen en strijken om hun onafhankelijkheid te bevorderen. Debbie vertelde aan de Washington Post: “Ik ben de meest speciale.” Hun dagelijkse lijfspreuk was: “Wees eerlijk. Wees mooi. Wees vrij.”

In 1960 nam Vivian Ayers haar dochters mee om in Mexico te gaan wonen. “Ze kende niemand in Mexico,” herinnerde Debbie zich in de Washington Post. “Ze sprak geen Spaans. Ze was op zoek naar een ander niveau van ervaring. Ze zei: ‘Het is tijd om te gaan.’ Ik heb daar zoveel respect voor.”

Gedwongen om segregatie in dans te overwinnen

Na ongeveer twee jaar in Mexico keerden Allen en haar familie terug naar Texas. Toen Allen 12 was, deed ze auditie bij de Ballet School in Houston, maar die weigerde zwarte leerlingen aan te nemen. Een jaar later schreef een Russische danseres die haar had zien optreden haar in het geheim in bij de school, en drie maanden later onthulde ze het plot. “Tegen de tijd dat ze me aan hen liet zien,” vertelde Allen aan de Washington Post, “danste ik zo geweldig dat ze het niet konden ontkennen.”

Segregatie omcirkelde haar leven op andere manieren tijdens die jaren, beperkingen die ze niet is vergeten. “Ik groeide op met waterfonteinen bij Woolworth’s waarop ‘zwart’ en ‘blank’ stond,” zei ze in de Chicago Tribune. “Ik groeide op zonder naar de bioscoop te kunnen; ik groeide op zonder naar het pretpark te kunnen, op één dag per jaar na; ik groeide op in een schoolsysteem dat totaal gesegregeerd was.” Maar haar moeder voorkwam dat de Allen-kinderen verstikt werden door de onverdraagzaamheid die hen omringde. “Mamma voedde ons op, temidden van segregatie en racisme, om onafhankelijk en vrij te zijn,” verklaarde Allen in de Washington Post. “We zagen onszelf als burgers van de wereld. Niet als een blok. Dat is waarschijnlijk de reden waarom we slagen en verschillende dingen blijven doen.”

Op de middelbare school volgde Allen tien danslessen per week en slaagde er toch in om op de erelijst te blijven – waarschijnlijk een van de redenen waarom ze van haar medeleerlingen de bijnaam “Miss Veelzijdig” kreeg. Toen ze 16 was, deed ze auditie voor klassiek ballet aan de North Carolina School of the Arts. Haar hoop steeg toen ze werd uitgekozen om techniek te demonstreren voor andere aspirant-studenten; de jury wees haar aanvraag echter af met de opmerking dat haar lichaam “ongeschikt” was voor ballet – een kritiek die vaak werd gebruikt om zwarte dansers te belemmeren. Haar werd aangeraden in plaats daarvan moderne dans te gaan doen. “Toen ik mijn vader belde,” zei ze in de Washington Post, “dacht hij dat ik een grapje maakte.” Toen ze terugkwam, begroette haar moeder haar met de woorden: “Ik kan niet geloven dat je gezakt bent. Toen ze dat zei,” herinnerde Allen zich, “was het alsof er een mes in mijn hart draaide.” Hoe wreed de opmerking ook lijkt, vandaag vindt Allen hem inspirerend. “Ook al wisten we uiteindelijk dat het iets racistisch was,” ging ze verder, “ze liet me niemand anders dan mezelf de schuld geven. Die ervaring leerde me om te overwinnen wat beperkingen lijken.”

Lanceerde haar carrière op Broadway

Na haar afstuderen voegde Allen zich bij haar zus, Phylicia, aan de Howard University. De prikkende herinnering aan het incident in North Carolina had haar echter alle verlangen om te dansen ontnomen. “Ik was er gewoon te kapot van,” vertelde ze aan de Washington Post “Toen was ik op een avond op een feestje. Een man kwam naar me toe en zei: ‘Je zus heeft me verteld dat je echt kunt dansen.’ Ja,’ zei ik. ‘Nou, waarom kom je dan niet met me dansen?’ vroeg hij. Ik kan ook dansen. De man, die haar mentor zou worden, was Mike Malone, bekend in Washington, D.C. Toen hij haar zag optreden, was hij stomverbaasd: “Mijn God,” riep hij uit, “je kunt dansen.”

Het terugkeren naar de dans was praktisch een wedergeboorte voor Allen. Ze studeerde cum laude af aan Howard in 1971 met een graad in drama. Haar ambities vernieuwd, vertrok ze naar Broadway en vervolgens zette ze zich krachtig in voor de carrière waar ze van kinds af aan van had gedroomd. Ze was zo vastbesloten om te slagen in de showbusiness, dat ze de “dagbaantjes” weigerde die aspirant-actrices gewoonlijk betaalden om hun huur te betalen. Terugkijkend op die eerste maanden, vertelde ze de Washington Post: “Ik stampte op de stoep, ging naar elke auditie. Dat was mijn instelling. Werk aan alles wat je doet, of je nu betaald krijgt of niet. Dat heb ik van mijn moeder.” Haar vasthoudendheid betaalde zich uit in 1972 met een optreden in de chorus line in Purlie, een jaar later gevolgd door de rol van Beneatha in de musical Raisin. Ze bleef twee jaar bij de show voordat ze haar vleugels uitsloeg naar de televisie, waar ze werkte in commercials en series.

In 1975 trouwde Allen met Winfred “Win” Wilford, een acteur en mede castlid. Hij kwam uit Baton Rouge, de geboortestad van haar vader, net als zij. “Toen hij me ten huwelijk vroeg,” herinnerde ze zich in de Washington Post, “vroeg ik hem: ‘Waarom?’ Hij zei: ‘Zodat ik voor je kan zorgen.’ Dat klonk leuk. En we trouwden.” Maar net als het huwelijk van haar ouders, stond ook deze relatie onder hoge druk.

In 1977 kreeg ze de hoofdrol in een NBC-serie genaamd 3 Girls 3; de show kreeg goede kritieken, maar was niet in staat om de kijkcijfers te behalen die het op de been zouden hebben gehouden. Het netwerk trok de stekker eruit. “Televisie vreet je op,” merkte ze op in de Chicago Tribune, terwijl ze terugdacht aan haar laatste dag op de set van 3 Girls 3. “Ik danste in die tijd in een fantastische Bob Mackie outfit en ik had geweldige regisseurs, schrijvers en choreografen om me heen. Toen we klaar waren, ik bedoel, ik deed deze dans alsof ik hem nog nooit gedaan had, stond ik daar en keek toe hoe ze de set begonnen af te breken! En ik ging zitten huilen omdat ik niet klaar was om los te laten wat ik net had gegeven.”

De tegenslag was echter tijdelijk. In datzelfde jaar vertolkte Allen Adelaide op Broadway in de musical Guys and Dolls, verscheen ze in televisieseries als Good Times en The Love Boat, en kreeg ze een rol in de TV-film Midnight Special. In 1979 keerde ze terug naar Broadway in Ain’t Misbehavin’, en verscheen in en choreografeerde de film The Fish That Saved Pittsburgh.

Fame and Charity Garnered Awards

Haar reputatie als actrice groeide, Debbie verscheen in 1980 in de Broadway revival van West Side Story, waar haar vertolking van Anita leverde haar een Tony Award nominatie op. In datzelfde jaar kreeg ze de rol van danslerares Lydia Grant in de film Fame, een rol waarmee ze nauw geïdentificeerd zou worden. De film was een van de grootste hits van de vroege jaren tachtig en bracht Allen een sterrendom dat ze op het toneel niet had kunnen vinden.

Op zoek naar de populariteit van de film, werd Fame in 1982 een TV-serie, met Allen die haar rol herhaalde en optrad als choreograaf van de show. De serie liep voor een seizoen op netwerk televisie, en nog eens vier in syndicatie, en Allen kreeg drie Emmy Awards voor choreografie. Tijdens haar verblijf in de show begon ze hele afleveringen te regisseren en ook dansnummers.

Het succes eiste helaas ook een persoonlijke tol. Haar huwelijk met Wilford stortte in onder de druk van hun carrières; ze scheidden in 1982 en scheidden een jaar later. “Scheiden was de moeilijkste beslissing van mijn leven,” zei ze in de Washington Post, “want hij was zo’n aardige man.” Een oude vriendschap veranderde echter al snel in een romance. Allen had Norman Nixon, toen een all-star guard in het Los Angeles Lakers basketbalteam, ontmoet tijdens de opnames van The Fish That Saved Pittsburgh. Toen ze hem voor het eerst zag spelen, vertelde ze de Washington Post: “Ik wist niets van basketbal, maar ik kon zien dat hij een prachtige speler was.” Ze trouwden in 1984, en hebben twee kinderen.

In 1986 werd Debbie Allen een ster in haar eigen recht toen ze de hoofdrol speelde in Bob Fosse’s revival van de musical Sweet Charity. Fosse gaf haar de vrijheid om de rol voor zichzelf te interpreteren – een ontmoedigende taak, aangezien de rol op het toneel was gecreëerd door de legendarische Gwen Verdon en in de filmversie werd gespeeld door Shirley MacLaine. Allen’s prestatie werd geëerd met een Tony Award.

Ging regisseren en produceren

In 1988 werd Allen’s status als regisseur bevestigd toen ze werd uitgekozen om de problematische Cosby show spinoff, A Different World, te regisseren (en uiteindelijk te produceren), dat na het eerste seizoen aan het floppen was. “Wat ik zag waren enkele zeer boeiende en meeslepende personages en hier en daar een goed verhaal,” vertelde ze aan de New York Times. “Maar meestal was het zo onnozel.” Allen breidde de scripts uit met meer vleesgeworden plots en meer realistische personages, waarbij serieuze sociale en politieke onderwerpen aan bod kwamen, terwijl de komische kant van de show behouden bleef. Ze redde niet alleen de serie, ze stuwde het naar de top van de kijkcijfers. Ze zou de show blijven produceren en regisseren tot hij in 1993 uit de lucht ging.

Haar talenten werden verder benadrukt in 1989 toen ze haar eerste film regisseerde en choreografeerde, de Disney TV musical Polly. De film, een bewerking van de roman Pollyanna, speelde zich af in een zwarte gemeenschap in Alabama in de jaren vijftig. Het verhaal weerspiegelt zachtjes het opkomende tij van de burgerrechtenbeweging, een dosis realiteit waarop Allen aandrong. Zij (en haar man) componeerden zelfs een van de liedjes van de show, een gospelnummer genaamd Stand Up, dat wordt gezongen door een cast van 200 man. “Ik ben goed met grote groepen mensen,” vertelde ze de Chicago Tribune.

In de jaren 1990 en in de jaren 2000, Allen bleef regisseren en produceren voor zowel het grote als het kleine scherm. Haar televisie regisseren credits opgenomen Stompiri at the Savoy, een tv-film over vier zwarte vrouwen wier leven gecentreerd rond Harlem’s Savoy Ballroom in de jaren voor de Tweede Wereldoorlog, komedies zoals The Sinbad Show, The Jamie Foxx Show, Between Brothers, en Line’s, en shows gecentreerd rond vrouwen kwesties, zoals de tv-film The Old Settler, en de lopende serie Cool Women, voor het WE-netwerk.

Reed mee om Amistad te produceren

Een van de belangrijkste projecten waar Allen aan werkte was misschien wel de film Amistad van Steven Spielberg, een verhaal over slaven die een slavenschip overnamen en probeerden terug te keren naar Afrika, alleen om gepakt te worden en berecht te worden voor muiterij. Het verhaal van de Amistad en haar bemanning kwam onder de aandacht van Allen in 1979 toen ze haar vader bezocht aan de Howard University en een boek tegenkwam met de titel Amistad I: Writings in Black History and Culture. Zodra ze het boek had gelezen, wist Allen dat het een gebeurtenis was die “de wereld moest horen – en een speelfilm als er ooit een was,” zoals ze Essence vertelde

Hoewel de weg naar het maken van Amistad niet gemakkelijk was voor Allen. Ze kocht de filmrechten van een roman over de gebeurtenissen, Black Mutiny en begon aan een behandeling van het verhaal voor het scherm. Tussen 1984 en 1989 heeft Allen het verhaal aan elke filmstudio en agent die ze kon vinden verkocht, maar niemand toonde enige interesse in het product. Zoals ze Essence vertelde, “Ik was verbijsterd en verbaasd om zo’n over de hele linie negatieve reactie te ontmoeten.” Tegen 1989 werd Allen ontmoedigd en besloot om te stoppen met het pushen van het verhaal van de Amistad naar studio’s, en zich in plaats daarvan te concentreren op haar andere regisseer- en acteerprojecten.

In het najaar van 1990 begon het woord over Steven Spielberg’s film Schindler’s List rond te zweven in Hollywood, een film waarvan veel mensen dachten dat hij nooit zou worden gemaakt. Vanuit commercieel oogpunt werd het gezien als een deprimerende film die het publiek zou afstoten. Spielberg ging echter door met de film en niet alleen was het een commercieel succes, maar het kreeg ook lovende kritieken. Dit zette Allen aan om haar script rechtstreeks naar Dreamworks, Spielbergs filmmaatschappij, te brengen en ze ontdekte dat ze niet alleen openstonden voor het idee om Amistad te maken, ze waren er zelfs erg enthousiast over. Maar Allen wilde meer dan alleen Dreamworks op het project, ze wilde Spielberg als regisseur. Aanvankelijk aarzelde Spielberg na de gemengde publieke reacties op zijn film The Color Purple, maar na veel aandringen van Allen stemde Spielberg toe. Het was een zeer emotioneel moment voor Allen, zoals ze aan Essence vertelde: “Ik wist dat we de film gingen maken, dat ik hem zou produceren, en ik wist dat hij hem moest regisseren. … Ik had momenten die ik nooit zou vergeten.”

Continated Acting While Pushing Boundaries

Ondanks dat Allen in de jaren 1990 en 2000 veel als regisseur en producent werkte, bleef ze ook acteren op zowel het grote als het kleine scherm. Ze verscheen in een paar televisiefilms, voordat ze terugkeerde naar speelfilms met Blank Check, de donkere komedie Mona Must Die, en Out of Sync. Ze keerde terug naar de televisie in de late jaren 1990 met de tv-serie “In the House” met LL Cool J en in de tv-film Michael Jordan: An American Hero als Jordan’s moeder, Debris. Ze speelde ook de hoofdrol in de PBS tv-film The Old Settler, met haar zus, Phylicia Rashad. Allen vertelde Jet dat de ervaring speciaal was omdat zij en haar zus “samen hadden geacteerd, maar niet op deze manier. Deze vrouwen hebben te maken met serieuze onderwerpen, de oorlog, de depressie, raciale kwesties.”

In 1998 begon Allen de vruchten te plukken van een lange vruchtbare carrière. Ze werd geëerd door het Kennedy Center toen ze werd gevraagd om het kinderdrama programma te helpen vernieuwen, te beginnen met het toneelstuk Brothers of the Knight met James Ingram. Later dat jaar werd ze geëerd met een Career Achievement Award van het Acapulco Black Film Festival. In 2001 werd ze geëerd door de Amerikaanse Vrouwen in Radio en Televisie met een Lifetime Achievement Award en in 2002 ontving ze de Strong, Smart and Bold Award van Girls Inc. of Greater Houston.

Altijd op zoek naar het verleggen van de grenzen van haar kunnen, begon Allen zich op verschillende terreinen te begeven. In oktober 1999 was ze co-auteur van Brothers of the Knight, een bewerking van haar toneelstuk voor het Kennedy Center. Ze volgde dit in september 2000 met Dancing in the Wings, een fictief verhaal over een danseres die in het reine komt met haar lichaam. In 2002 debuteerde ze Debbie Allen’s 5-Step Skin Care Collection, een lijn van huidverzorgingsproducten speciaal gemaakt voor vrouwen van kleur. Allen vertelde de PR News-wire dat ze de producten creëerde omdat “ik nooit in staat ben geweest om een enkele lijn van producten te vinden die aan al mijn huidverzorgingsbehoeften kan voldoen.”

Teruggekeerd naar dansen en roem

Ondanks dat ze veel dingen voor haar had, vond Allen nog steeds tijd om zich te wijden aan haar eerste liefdes, dans en theater. In 2001 opende ze de Debbie Allen Dance Academy in Culver City, Californië, en ze gebruikte de academie om de show Pearl te ontwikkelen, voor het Geffen Playhouse in samenwerking met het Kennedy Center in 2002. Pearl is een geactualiseerd verhaal van Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen dat draait om zang en dans.

Allen schreef niet alleen het script en de muziek voor de musical, maar ze choreografeerde, regisseerde en speelde er ook in samen met haar dochter, Vivian Nixon.

Meest recentelijk is Allen teruggekeerd naar de televisie met de reality tv-show Fame. In de show gaat Allen het land rond op zoek naar de volgende grote entertainer. De deelnemers moeten kunnen zingen, dansen en acteren om mee te kunnen doen, en de concurrentie tussen de vierentwintig finalisten is intens. Allen zei dat ze werd aangetrokken tot de Fame reality show omdat het mensen pusht om de beste te zijn, niet voor een enkel moment of optreden, maar over een verscheidenheid van optredens in de tijd. Ze zei tegen Jet: “Mensen kunnen echt getalenteerd zijn, maar ze komen misschien niet verder dan één stap van dat glorieuze moment van sterrendom, als ze niet de werkethiek hebben die nodig is om te blijven studeren, om te blijven ontwikkelen en om scherp te blijven met wat je doet. Ze hoopt dat de show Amerika’s liefde voor dans nieuw leven zal inblazen en jonge dansers zal inspireren om hun uiterste best te doen om hun doelen te bereiken.

Ondanks haar vele prestaties is Debbie Allen er niet een om op haar lauweren te rusten. “Net als jullie, ben ik nog steeds een werk in uitvoering,” vertelde ze afgestudeerden van de American Academy of Dramatic Arts West, een toespraak die werd geciteerd in de Washington Post. Ze spoorde hen aan om van hun fouten te leren en noemde mislukking “het echte slechte ‘F-woord’. Het is iets waar je niet bang voor moet zijn, want dan stop je met groeien…. En de volgende stap na mislukking kan je grootste succes in je leven zijn.”

Selected works

Books

Brothers of the Knight, Dial Books for Young Readers, 1999.

Dancing In the Wings, Dial Books for Young Readers, 2000.

Film

The Fish That Saved Pittsburgh, 1979.

Fame, 1980.

Jo Jo Dancer, Your Life is Calling, 1986.

Blank Check, 1994.

Mona Must Die, 1994.

Out-of-Sync, 1995.

Everything’s Jake, 2000.

All About You, 2001.

The Painting, 2002.

Als regisseur

Out-of-Sync, 1995.

Als producer

Amistad, 1997.

The Painting, 2002.

Television

3 Girls 3, NBC 1977.

Ebony, Ivory and Jade, 1979.

Fame, (TV-serie) NBC, 1982-87.

The Debbie Allen Show, ABC, 1988.

Stompin’ at the Savoy, 1992.

In the House, NBC, 1995-96.

Michael Jordan: An American Hero, 1999.

The Old Settler, PBS, 2001.

Fame, (reality show) NBC, 2003.

Als regisseur

Fame, NBC, 1982-87.

Family Ties, NBC, 1982.

Different World, 1988-1993.

Polly, ABC, 1989.

Fresh Prince of Bel-Air, NBC, 1990.

Stompin’ at the Savoy, 1992.

The Sinbad Show, FOX, 1993.

The Jamie Foxx Show, WB, 1996.

Between Brothers, FOX, 1997.

Line’s, Showtime, 1998.

Cool Women, WE, 2000.

The Old Settler, PBS, 2001.

Als producent

Fame, NBC, 1982-87.

Different World, 1987-1993.

Sunday in Paris, 1991.

The Old Settler, PBS, 2001.

Fame, NBC, 2003.

Theater

Purlie, 1972.

Raisin, 1973.

Guys and Dolls, 1977.

Ain’t Misbehaving 1979.

West Side Story, 1980.

Sweet Charity, 1986.

Brothers of the Knight, 1998.

Pearl, 2003.

Bronnen

Books

Estell, Kenneth, editor, The African American Almanac, 6th ed., Gale, 1994, pp. 956-57.

Walz, Barbra, and Jill Barber, Starring Mothers, Dolphin/Doubleday, 1987.

Periodieken

Black Issues Book Review, maart 2001, p. 82.

Business Wire, april 29, 2002.

Calendar, 27 maart 1988, p. 51.

Chicago Tribune, 12 november 1989; 15 november 1990; 23 december 1990, sec. 11, p. 3.

Essence, 17 december 1997, pp. 82-86.

Jet, 10 augustus 1998, p. 63; 26 februari 2001, p. 61; 16 december 2002, p. 52; 7 juli 2003, pp. 60-63.

Los Angeles Times, 25 juli 1989, sec. VI, p 1.

New York Times, 4 oktober 1990, p. C26; 29 maart 1992, sec. 2, p. 35.

Parade, 17 november 1991, p. 4.

PR Newswire, 11 april 2001; 6 juni 2002.

U.S. News & World Report, 20 juli 1998, p. 10.

Variety, 2 juni 2003, p. A14.

Washington Post, 4 februari 1996, p. G8.

On-line

“Debbie Allen,” Internet Movie Database, www.imdb.com (30 september 2003).

-Amy Loerch Strumolo en Ralph G. Zerbonia