ロックバンド
For the Record…
よりハードなエッジを開発
新しい方向を固める
コンサートでのファンの満足
どうやら「古すぎない」
ランプールされる。 5073>
This Is Spinal Tap
Snagged Grammy in ’88
Selected Discography
Sources
1960年代末にささやかにスタートした、’88年発表のディスコグラフィー。 ジェスロ・タルは、フルート奏者でありシンガーソングライターでもあるイアン・アンダーソンが四半世紀近く率い、数々のヒット曲と劇的な復活劇、そして1988年のグラミー賞受賞で名声を高めてきた。 5073>
タルは1967年にイギリスのブラックプールで結成され、アンダーソンを含む初期メンバーの何人かはジョン・エヴァン・バンドで演奏していました。 アンダーソン、リード・ギタリストのミック・エイブラハムズ、ベーシストのグレン・コーニック、ドラマーのクライヴ・バンカーがカルテットとしてチームを組んだとき、彼らは名前に窮することになるのです。 18世紀イギリスの発明家、農学者、音楽家、作家の名前である。 この名前は、18世紀のイギリスの発明家、農学者、音楽家、作家の名前である。この名前の持ち主の様々な追求によって、彼を奇人、いや変人として特徴付ける人もいる。彼の少し狂った、しかし想像力に富んだ人物像は、バンドによく似合っていた。
アンダーソンは当初はシンガーとして活動していましたが、
For the Record…を選びました。
オリジナル・メンバーは、ボーカル、フルート、ギターのイアン・アンダーソン（1947年8月10日スコットランド、エディンバラ生まれ）、ギター、ボーカルのミック・エイブラハムズ（1943年4月7日イギリス、ルートン生まれ、1968年にグループを脱退）、ベースのグレン・コントーク（1947年4月24日イギリス、バローインファーネス生まれ、1971年にグループを脱退）、ドラムのクライヴ・バンカー（1946年12月12日生まれ、1971年にグループを脱退）です。
後のメンバーは、マーティン・バール（1968年加入）ギター、ジョン・エヴァン（1970-78年加入）キーボード、ジェフリー・ハモンド・ハモンド（1971-76年加入）ベース、バリモア・バーロウ（1971-82年加入）ドラム、デヴィッド・パーマー（1977-80年加入）キーボード、ジョン・グラスコック（1976年加入。 1979年没）、ベース、エドウィン・ジョブソン（1980-81年加入）、キーボード、バイオリン、デイヴ・ペッグ（1980年加入）、ベース、マーク・クレイニー（1980-1984年加入）、ドラム、ピーター＝ジョン・ベッツェ（1982-1987年加入）、キーボード、ドーン・ペリー（1984年加入）、キーボード、マーティン・オールコック（1988年加入）。
フルートを始めたのは、『ポップ、ロック、ソウル百科事典』でアーウィン・スタンブラーが引用したプレスリリースによると、「他の人が演奏しているとき、私はただ高尚なホールを見回していることに気がついた。 それで、フルートとハーモニカを手に入れ、ハッタリをかましたんだ」。 片足で息の合ったフルート演奏とワイルドな跳躍を特徴とするアンダーソンの奇妙なステージングは、バンドのキャリアの初期にセンセーションを巻き起こした。 しかし、ジャズ、ブルース、ロックをミックスしたジェスロ・タルの革新的なスタイルは、批評家やテリー・エリスとクリス・ライトという若いマネージャーの目に留まりました。 このレコードは、グループのハイブリッドなサウンドを披露し、タルの初期のスタンダードとなる “A Song for Jeffrey “や、ジャズ界の伝説的人物ローランド・カークのカバー “Serenade to a Cuckoo “など、10曲のオリジナル曲をフィーチャーしている。 (クリームのレスター・バングスは1973年に「アンダーソンはいつも古いローランド・カークのリフを持ち出していた…アンダーソンは彼に対する借りを認めるべきだ」と指摘しているが、バンドは当初からその完全なオリジナル性を主張していた)。 ローリング・ストーン誌のゴードン・フレッチャーはThis Wasを「不均一」と呼び、バンドを「時折、増幅した救世軍バンドのように登場する極めて粗野なアウトフィット」と評した。 それにもかかわらず、このアルバムは発売から2週間後にイギリスのアルバム・チャートで5位を記録した。
ジェスロ・タルのデビュー作は、1969年初めにリプライズ・レコードからアメリカで発売された。 その後まもなく、ギタリストのエイブラハムズはバンドを脱退し、自身のグループ、ブロドウィン・ピッグを結成。マーティン・バレがリードギターを担当し、バンドは後続のアルバム『スタンドアップ』の制作を急がせた。 このアルバムのゲートフォールド・ジャケットの内側には、LPのタイトルにちなんで「飛び出す」グループ写真が掲載されていた。 このLPは全米でゴールドを獲得し、タルのサウンドに多くの改良が加えられた。 「また、バッハの「ブーレー」をジャジーにアレンジし、ベースソロを加えた曲は、ロックの様式美をさらに押し広げるものであった。 5073>
タルのステージ・ショーは、初心者を少し不快にさせるものの、ますますユニークで騒々しいものになった。 1970年のロックンロール・サーカス・フェスティバルへの出演について、ローリング・ストーンのデイヴィッド・ダルトンは、「イアン・アンダーソンが演技をするためにステージに上がると、彼は完全に変身する」と報告している。 ジキルとハイドだ。 彼は痙攣する狼男になり、髪や脇の下を乱暴に掻きむしり、みすぼらしい灰色のロングコートを着て、一部はピエロ、一部は浮浪者になる…。観客は主に10代の若者たちで、このグループのことを聞いたことがない。 5073>
Developed Harder Edge
1970年に『Benefit』をリリースする前に、バンドはいくつかのシングルをリリースしている。 ジョン・エヴァンのキーボードによるタルサウンドは、最初の2枚のアルバムのサイケデリックなブルースから、よりロック志向で洗練されたものへと大きく変化している。 バールのギターは、ヒット曲「Teacher」、「To Cry You a Song」、「With You There to Help Me」などを生み出し、ハードなクランチングを聴かせた。 5073>
1971年、ジェスロ・タルは『アクアラング』を発表。少なくとも「クラシック・ロック」ラジオのプログラマーの間では、「クラシック」LPとされていた。 アンダーソンの妻ジェニーが作詞したタイトル・カットは、タルの代表的なアンセムとなり、その紛れもないギター・リフは、ファン以外にはジェスロ・タルの音楽の中で最も馴染み深いものとなっている。 イアン・アンダーソンはローリング・ストーン誌のグローヴァー・ルイスに、「Aqualung」は「汚れた、喘ぐ老人」、ロンドンを物乞いのように歩く姿を描写している、と語っている。 アルバムの「Aqualung」側の残りの部分は、他の落ちぶれた人物を描写しており、「My God」と題されたサイド2は、アンダーソンが組織的宗教、特に英国教会の偽善として認識したものを攻撃している。
「私を襲った最も強いものは、私の両親が私に入らせようとした宗教の恐怖政治でした」、アンダーソンは「Aqualung」のサイド2に対する彼のインスピレーションについてルイス氏に語っている。 「そのことと他の理由から、私は何年も父と疎遠になっており、父と話すことさえできなかったのです。 Hymn 43 “という曲は、このアルバムのメッセージの典型だ。 “イエスが救ってくれるなら、自分も救われるべきだ” “死に際にイエスの名を使う、血みどろの栄光を求める者たちから” このアルバムには、ロック・ラジオのスタンダード曲「Locomotive Breath」と「Cross-Eyed Mary」、それに「Mother Goose」のような古英語風の民謡も収録されている。 アクアラングは英国でナンバーワン、米国でトップ10入りを果たしたが、批評家はファンよりもこのディスクに難色を示した。 ベン・ガーソンの『ローリング・ストーン』誌の批評は、彼らの反論の一部を典型的に表している。 “素晴らしい音楽性としばしば見事な曲の構造構成にもかかわらず、このアルバムはその深刻さによって高められるどころか、損なわれている。” しかし、コンテンポラリー・ポップ・ミュージックの著者ディーン＆ナンシー・ターナーは、1979年に「Aqualungはロック音楽の中で数少ない成功したコンセプト・ストーリー・アルバムである」と書いた。
Solidified New Direction
Aqualungが登場するまでに、タルのラインアップは変化していた。 コーニックとバンカーに代わり、アンダーソンのブラックプールの友人であるベーシストのジェフリー・ハモンド・ハモンドとドラマーのバリモア・バーローが加入した。 バンドのメッセージ性の強い新しい方向性に失望した批評家たちは、アンダーソンがサウンドのコントロールを強化するために、以前のリズムセクションをパージしたのだと主張した。 新旧のスタイルのコントラストは、1972年にリリースされた2枚組の回顧録『Living in the Past』によってさらに強まった。 ローリング・ストーン誌のフレッチャーは、この新しい方向性を「増幅されたフォークと道徳的なポップ・ロックに過ぎず、初期の作品の影が薄い」
こうした不満にもかかわらず、アクアラングはジェスロ・タルをスーパーグループとした。アンダーソンとバンドは大きなホールを日常的に売り切り、ローリング・ストーン誌にルイスの記事のような特集記事を掲載するに十分な価値があった。 ルイスはアンダーソンのステージでの態度について、ここでは「My God」という曲の演奏中に、親しみのある言葉で説明している。 アンダーソンは… “血まみれの英国教会 “に対して激怒し、片足で飛び跳ね、にやにやし、痙攣し、あえぎ、ステージのエプロンを歩き、目を回し、腕をパラパラと動かし、鼻から鼻水を流すフリをし、ギターをフルートに持ち替えて、フルートをトウモロコシのようにかじり、警棒みたいに前に投げつけ、狂ったようにうわごとを言う」… ルイスが「自然の力、風や川のようなもの」と表現したグループは、その熱気をファンに伝えた。デンバーのコンサートで暴動が起こり、警察は門前払いをした人々に催涙ガスを噴射させたし、1972年にニューヨークのユニオンデールで行われたタル公演のチケット購入ラッシュは、ファンと警察の激しい衝突をもたらした。 フレッチャーはこの曲を「感情的にくだらない」と切り捨てた。 対照的に、ローリング・ストーンのガーソンは、このアルバムを「ロックの最も洗練された画期的な製品のひとつ」と賞賛した。 メロディ・メーカーのクリス・ウェルチは、ザ・フーの大ヒット・ロック・オペラ『トミー』と多少なりとも比較し、『シック・アズ・ア・ブリック』を賞賛しながらも、「吸収するのに時間が必要だ」と認めている。 バングスは『Creem』でこのLPを「単一のシンプルなテーマに対する一連のバリエーション（といっても40分を維持するほどの変化はない）であり、それは切ない英国民謡のようなメロディから始まり、マーチテンポ、高エネルギーギター、小剣弾き、映画のサウンドトラックのような劇的スタッカートの爆発、アンダーソンのたくさんのソロを通して巻き起こる」と表現している。 バングスはまた、歌詞について「高尚な感情や現代の風俗を聖書的に正しく非難するタルの規範の新記録を打ち立てた」とも述べている。 5073>
Satisfied Fans in Concert
ジェスロ・タルは、1970年代の大げさなアリーナ・コンサートのアプローチを定義するショーを行うことで、多くのファンを維持した。 バンドのサウンドがあまり好きではなかったバングスは、「プロフェッショナリズムという点では、ジェスロ・タルは他の追随を許さない」と述べています。 音楽、音量、衣装、演出、派手なソロ、長いセット、2回のアンコールなど、子供が喜んでお金を払って見に行くようなものをすべて盛り込んだ、本格的なショーを決して失敗しないことで際立っているのだ。 5073>
次にタルが披露したのは、もうひとつのアルバム収録曲「A Passion Play」である。 厚いレンガのようなバンドを甘受する批評家たちは、焦りの色を見せた。 スティーブン・ホールデンは『ローリング・ストーン』誌の批評で、このアルバムを「45分間、下らないおしゃべりと無駄な動き、遊びばかりで情熱がない、高価で退屈なナンセンス」と酷評した。 バングスは、「私はこの作品について言うことは何もない」と告白している。 でも、ちょっとイラッとするけど、好きなんだ。 イラつくから好きなのかもしれない」。
アンダーソンの疲れを知らないバンドは、1970年代を通じて成功した一連のアルバムを発表した。 1974年にリリースされた『ウォー・チャイルド』は、シングル「バングル・イン・ザ・ジャングル」をヒットさせ、1975年には『ミンストレル・イン・ザ・ギャラリー』がそれなりのセールスを記録している。 アンダーソンは、批評家が何と言おうと、明らかに自分のミューズに従っていた。 とても個人的な観点から言うと、Minstrelのリリース後、彼はMelody MakerのHarry Dohertyに、「僕は自分のパスポートにある “職業：ミュージシャン “という場所を正当化し続けたいんだ」と語っている。 私はまだそれを本当に正当化できていないと感じています。 僕は完全に、完全にミュージシャンではないんだ」。 しかし、このグループの信奉者にとっては、彼は自分を正当化する以上の存在だった。 それでも、彼はドハーティに、「76年後半にはジェスロ・タルはもっと大人気のグループになるだろう」という予測にもかかわらず、「あの重いショービズ的なもの」から離れるかもしれないとほのめかしたのである。5073>
Apparently Not “Too Old”
アンダーソンの予想は的中し、この年にリリースされた「ロックンロールには古すぎる、死ぬには若すぎる！」は、ラジオでのヒットもあり、好調な売れ行きとなった。 このアルバムのタイトルがロッカーの長寿に対する不安を表しているとすれば、その曲と派手なコミック本のジャケットは、より伝統的なロックのアプローチに対する新しい発見と軽快さを示していたのである。 また、1976年には、クリサリスから『M.U.』がリリースされた。 一方、ハモンド＝ハモンドに代わってベーシストのジョン・グラスコックが加入し、1977年の『ソングス・フロム・ザ・ウッド』と1978年の『ヘヴィ・ホーセズ』でタルに参加することになる。 これらのアルバムは、エリザベス朝様式の吟遊詩人に重点を置いたフォーク・ロックの方向へ進んでいった。 1978年には、気合の入った2枚組のライヴ・アルバム『Bursting Out』もリリースされた。 1979年、次のLP『ストームウォッチ』をリリースした年にグラスコックは死去した。 アンダーソンは、このアルバムでほとんどのベース・パートを担当し、アコースティック・ギターとフルートも演奏している。 デビュー当時からストリングスとホーンのアレンジを担当していたデヴィッド・パーマーは1976年に正式メンバーとなり、エヴァン脱退後の『ストームウォッチ』ではキーボードを担当した。 ロサンゼルス・タイムズのコンサート評によれば、「タルのバロック・ロックは何年も新鮮味がなく、そのステージ・ショーももはや斬新なものではない」。 このグループのキーボード兼エレクトリック・ヴァイオリン奏者はロキシー・ミュージック出身のエドウィン・ジョブソンで、アンダーソンは彼に感銘を受け、彼がソロ・アルバムとして制作を予定していたものに参加させることにしたのだ。 1980年に発表された『A』は、アンダーソンを大いに喜ばせ、ジェスロ・タルのレコードとしてリリースされることになった。 またもやラインナップが変更された。 パーマーに代わってジョブソン、ベースはフォークロック・アンサンブルのフェアポート・コンヴェンションのデイヴ・ペッグ、そしてドラマーは若々しいアメリカ人のマーク・クレイニーに変更された。 5073>
Lampooned in This Is Spinal Tap
1982年、ジェスロ・タルは『ブロードソードと野獣』をリリース。ジャケットや収録曲の中世的なイメージは、タルが最も酷評されたイメージをリサイクルし始めていることを示唆している。 5073>
やがて中世を捨て、より現代的なサウンドを求めるようになったアンダーソンは、1983年にソロ・アルバム『Walk Into Light』でデビューした。 ブロードソードでタルに参加したキーボーディストのピーター＝ジョン・ヴェッテセのアシストにより、アンダーソンはStereo Review誌のマーク・ピールが「一貫して興味深い音楽プロジェクト」と評する作品を制作した。 タルは1984年に『Under Wraps』をリリース。 アンダー・ラップスのツアー後、アンダーソンはジェスロ・タルからしばらく離れていた。 1985年のピープルの記事には、彼の新しいビジネス・ベンチャー、スコットランド近郊のスカイ島での非常に有利なサーモン養殖場について書かれている。 その記事は、このスターが「アクアラングから…水産養殖に乗り出し、同様に素晴らしい結果を出した」と説明している。 しかし、1987年までにタルには新作『The Crest of a Knave』がリリースされていた。この作品は、『Encyclopedia of Pop, Rock, and Soul』の著者であるStamblerによって、バンドの「これまでで最も貧弱な作品」のひとつと見なされていた。 5073>
88年のグラミー賞受賞
負けず嫌いのアンダーソンと仲間たちは、まだロック界にいくつかのサプライズを残していたのである。 クレストはゴールドに輝き、多くの人にとって驚きだったのは、1988年のグラミー賞のベスト・ハードロック／ヘビーメタル・パフォーマンス部門で、ヘビーメタルの人気者メタリカを抑えて受賞したことです。 ローリング・ストーンの記事の中でアンダーソンは、業界の専門家やメタリカのファン（当時はタルのファンに比べてメタリカは新参者だった）からの批判が広がる中、タルの受賞を擁護し、「我々はメタルではない。 メタルではない、ハードロックだ、ピンチだ、まあいい。 もし、街で普通の子供にジェスロ・タルの曲を歌えと言ったら、彼は…」とアンダーソンは説明し、「Aqualung」のギターリフをハミングした。
1988年にクリサリスはジェスロ・タルのボックスセットを市場に出した。リマスターされたクラシック、未発表曲、特別ヒット曲のライブ録音などを詰めた「20 Years of Jethro Tull」はローリングストーン紙のパルク・パーターボーから好ましい評価を獲得した。 「未発表音源にこだわったこのボックスセットは、熱心なファンのためのデラックスな記念品と呼ぶにふさわしい。 しかし、最近Tullに改宗した人の中には、この深い母なる大地に真っ先に飛び込み、失望せずに済む人も間違いなくいるだろう。” Stereo Review誌は、タルの次のLP、1989年の『Rock Island』を「リスナーに大きな衝撃を与えずに何か最新のものを演奏したい『クラシック・ロック』局のための餌食」と呼んだ。 5073>
新たな成功の勢いに乗って、バンドは1991年にキャットフィッシュ・ライジングを発表した。 Stereo Review誌に寄稿したPuterbaughは、「24枚のアルバムを出した後、Jethro Tullに関する限り、あなたはバスに乗っているか、バスから降りていると言ってもいい」と認めた上で、Catfish Risingはファンが「心地よく魅了される」レコードだと賞賛している。 CDレビューは、このフォーク調のアコースティックソングとタルのトレードマークであるハードロックのミックスにはあまり乗り気ではないものの、「微妙に親しみやすいブレンド」と評価している。 しかし、20年以上にわたって、フルートを操る非常に独立したリーダーとして活動してきたバンドにとって、ロック評論家たちの支持はほとんど意味がないことは間違いないだろう。 この先、彼らが「ロックンロールをするには年を取りすぎている」と言われるようになるかどうかは、ファン次第である。 ローリング・ストーン誌でアンダーソンが「テレビでマペットを見て、親のステレオからジェスロ・タルの音を聞いた子供たち…彼らは文字通りジェスロ・タルとともに育ったんだ」と表現したように、ファンの多くは若い。 私たちは、彼らが捨てなかったテディベアなのだ」
Selected Discography
On Chrysalis/Reprise
This Was, 1968.
Stand Up, 1969.と続きます。
ベネフィット（「ティーチャー」収録）、1970.
アクアルング（「アクアルング」「マイ・ゴッド」「賛美歌43」「ロコモーティブ・ブレス」「クロス・アイド・メアリー」「マザー・グース」収録）、1971.3。
Thick as a Brick, 1972.
Living in the Past, 1972.
On Chrysalis
A Passion Play, 1973.を収録。
WarChild（「Bungle in the Jungle」を含む）、1974.
ギャラリーの吟遊詩人、1975.
Too Old to Rock’n’ Roll, Too Young to Die! 1976.
エムユー: The Best of Jethro Tull, 1976.
Repeat: The Best of Jethro Tull, Volume II, 1977.
Songs From the Wood, 1977.
Heavy Horses, 1978.
Live.Jethro Tull, 1976.507>
Live.Jetro Tull, 1977.507>
Reat: The Best Of Jethro Tull, Volume II, 1977.5078 1978.
Stormwatch, 1979.
A, 1980.
The Broadsword and the Beast, 1982.
Under Wraps, 1984.
The Crest of a Knave, 1987.
Twenty Years of Jethro Tull, 1988.
Rock Island, 1989.まで。
Catfish Rising, 1991.
A Little Light Music, 1992.
Solo albums by Ian Anderson
Walk Into Light, Chrysalis, 1983.
Sources
Books
Stambler, Irwin, Encyclopedia of Pop, Rock and Soul, St.Martin’s, 1989.など。
Turner, Dean, and Nancy Turner, Contemporary Pop Music, Libraries Unlimited, 1979.
Periodicals
CD Review, December 1991.
Creem, May 1973; October 1973.
Los Angeles Times, November 15, 1979.
Melody Maker, March 11, 1972; September 27, 1975.以上より。
People, April 22, 1985.
Rolling Stone, March 19, 1970; July 22, 1971; May 25, 1972; June 22, 1973, February 15, August 30, 1988 December 1; September 21, 1989; November 10, 1989.
Stereo Review, April 1984; February 1990; December 1991.
-Simon Glickman