The Saxophonist’s Guide To The Dreaded Art Of Transposition

Sono sicuro che molti di voi ricordano quella prima volta che vi siete seduti a suonare degli spartiti con qualcuno che suona un altro strumento, e molto probabilmente avete avuto quella folle realizzazione che potreste leggere la stessa nota sulla pagina, ma dai vostri strumenti escono note diverse!

Forse ti sei presentato alle prove della banda senza il tuo libro dei metodi e hai deciso di prenderne uno in prestito dal tuo amico che suona il flauto. La mia ipotesi è che probabilmente non ha funzionato così bene!

Questo articolo è finalizzato a:

1. Aiutarti a capire i principi di base del suonare uno strumento traspositore
2. Introdurre le trasposizioni che ogni sassofonista dovrebbe essere in grado di fare
3. Darti alcuni consigli su come migliorare le tue capacità di trasposizione per prepararti ad ogni situazione

Alcune basi

Come molti di voi sanno, i sassofoni contralto e baritono sono chiamati strumenti Eb, mentre il tenore e il soprano sono chiamati strumenti Bb. Ciò significa che quando il sassofono contralto o baritono suona la nota C, questa deve essere abbinata al Eb su uno strumento di altezza da concerto, come il pianoforte, il flauto o il violino. Allo stesso modo, al Do del tenore e del soprano deve corrispondere un Sib su uno strumento di altezza da concerto.

“Perché l’hanno reso così complicato? Non c’è abbastanza da imparare sulla musica senza dover spostare tutte queste note? Beh, c’è una buona ragione per tutto questo. Per fortuna, abbiamo tutti questi sassofoni di dimensioni diverse (immaginate quanto sarebbe noioso se ne esistesse solo uno!), e affinché un Do sia un Do su ognuno di loro significa che l’altezza da concerto che producono deve essere diversa.

Tecnicamente, tutti i diversi sassofoni potrebbero essere affrontati come strumenti da concerto. – Cioè, se sei un suonatore di tenore, potresti chiamare il tuo Re un Do, che è la sua altezza da concerto, ma se mai volessi passare dal tenore al contralto dovresti imparare nomi diversi per ogni nota su entrambi, dato che le altezze che producono sono distanti una quarta perfetta. Questo sarebbe un incubo, come sono sicuro che tutti voi possiate immaginare, e se imparaste in questo modo e voleste leggere qualcosa che è già stato trasposto avreste dei problemi per non dire altro.

Nota interessante: alcuni di voi potrebbero sapere che esiste un sassofono con intonazione da concerto chiamato sassofono C-melody, che è stato prodotto principalmente negli anni ’20 e ’40, il culmine dei giorni di Tin Pan Alley. Se non ne avete mai visto uno, sembra un incrocio tra un contralto e un tenore. Infatti, la più grande influenza di Lester Young, Frankie Trumbauer, era un suonatore di C-melody. Hanno un suono molto unico e interessante, ma tendono ad avere più problemi di intonazione e mancano della proiezione dei sassofoni più standard. Tuttavia, hanno fornito una soluzione al problema della trasposizione per le persone che li suonavano.

Che cos’è la trasposizione?

Per poter suonare la musica di una parte da concerto e abbinarla, abbiamo bisogno di trasporre, il che significa spostare un insieme di note o altezze su o giù di tono di un intervallo costante.

Partiamo quindi con la trasposizione contralto/baritono. Come abbiamo discusso prima, è uno strumento in mi bemolle, quindi anche se tecnicamente suona una sesta minore più bassa della tonalità di concerto, per il bene della trasposizione pratica, generalmente spostiamo solo le note giù di una terza minore dalla tonalità di concerto. Cioè, un Do da concerto è un La per il contralto, un Re è un Si naturale, un La è un Fa#, e così via.

Tecnicamente, il tenore suona una nona sotto la tonalità da concerto e il soprano solo un gradino sotto la tonalità da concerto, ma la trasposizione per entrambi comporta lo spostamento della tonalità di un intero gradino. Cioè, un Do da concerto diventa un Re, un Mi diventa un Fa#, un Ab diventa un Sib, e così via.

Perché dovrei imparare a trasporre dalla tonalità da concerto?

Sì, molta della musica che suoni a scuola o che compri in negozio potrebbe essere già trasposta per il tuo strumento, e potrebbero anche esserci versioni in Sib e Eb dei tuoi veri libri e spartiti preferiti disponibili per te. Ma è comunque importante imparare a trasporre.

Avendo questa abilità:

• Non sarai mai dipendente dal fatto che il compositore o il bandleader abbia una parte trasposta.
• Puoi leggere da una partitura o da una parte di pianoforte.
• Puoi provare la musica con altri usando il linguaggio universale dell’intonazione da concerto se hai bisogno di discutere di note o accordi specifici.
• Puoi possedere un solo libro falso e usarlo effettivamente al piano quando ne hai bisogno.
• E soprattutto, puoi fare musica sul posto con altri strumentisti indipendentemente dalla chiave del loro strumento.

Imparare a trasporre

Prima di tutto, avere una solida comprensione dei principi che ho esposto prima nell’articolo. Conoscere e capire perché la trasposizione è necessaria.

Se siete nuovi alla trasposizione, iniziate a praticarla con musica diatonica molto semplice, preferibilmente musica che conoscete in modo da poter sentire quando avete fatto un errore.

Prima di iniziare a suonare qualsiasi pezzo, guardate l’indicazione della chiave e capite in quale chiave è scritto e in quale chiave vi troverete. Suggerimento: Qui è dove conoscere tutte e dodici le chiavi diventa extra importante. Una volta che hai identificato la chiave in cui ti trovi, se stai trasponendo un intero passo verso l’alto per uno strumento in Sib, devi solo spostare le note su di un passo e assicurarti di rimanere nella chiave. Quando vedi un incidente, ti muovi di conseguenza.

Per esempio, diciamo che stai suonando il tenore e stai leggendo una parte da concerto scritta in Eb maggiore che stai trasponendo in F maggiore, e vedi scritto un A naturale. Invece di suonare il Bb che è nella tua firma di chiave, di conseguenza suonerai un B naturale.

Come altro esempio, se stai suonando il contralto o il baritono e stai trasponendo qualcosa scritto nella chiave di concerto di G, sposterai la chiave di una terza minore (o tre mezzi passi) verso il basso in E maggiore. Se un C# appare nella musica, alzerai il A che è normalmente naturale nella chiave di E a un A#.

E non dimenticare, se stai usando uno spartito con simboli di accordi e vuoi improvvisare, dovrai anche trasporre gli accordi.

Un esempio

Guarda l’esempio sopra. Vedrete che la canzone è originariamente in chiave di Bb concerto.

• Gli strumenti Bb saranno quindi su di un gradino in C Major.
• Gli strumenti Eb sposteranno le cose giù in G Major.
• Ogni nota nella parte Bb è quindi spostata su di un intero gradino.
• Ogni nota nella parte Eb è spostata giù di una terza minore.

Inoltre, gli accidenti che appaiono nella canzone sono regolati di conseguenza in ogni estratto trasposto.

Mettiti al lavoro

Una volta che hai afferrato i principi di base della trasposizione per il tuo strumento, l’unico modo per migliorare è farlo, e poi farlo ancora. Sì, all’inizio sembrerà difficile, ma un lavoro costante per migliorarlo porterà un’enorme quantità di liberazione alla tua vita musicale.

Potresti guadagnare qualcosa facendolo per ore e ore qua e là, ma migliorerai molto di più facendone un po’ ogni giorno a lungo termine. Se sei alle prime armi, trova il libro di musica più semplice che possiedi e passa lentamente alla musica che ha chiavi e accidenti più difficili. Magari riunitevi con un amico per esercitarvi, e in questo modo potrete, si spera, correggere gli errori dell’altro.

Per quelli di voi che hanno già esperienza con la trasposizione dalla tonalità da concerto, ci sono molte altre trasposizioni che è bene conoscere. Mi è capitato spesso di dover trasporre su o giù di una quarta perfetta quando suonavo una parte di contralto su tenore, o viceversa, o forse anche una parte di clarinetto su contralto se vi siete presentati alle prove della big band e avete dimenticato il vostro clarinetto! Inoltre, essere in grado di suonare di conseguenza una parte scritta in chiave di basso è un’abilità utile, così come lo è riportare qualsiasi parte trasposta alla tonalità da concerto in modo da poterla suonare al pianoforte.

E per quelli di voi che hanno mai suonato con un cantante, sapete che qualsiasi trasposizione è possibile, poiché i cantanti spesso devono spostare la musica per trovare la chiave che meglio si adatta alla loro voce. Quindi lavorate su qualsiasi trasposizione che potete trovare, che è anche un grande aiuto per la vostra musicalità generale.

Se qualcuno di voi ha qualche suggerimento che può condividere su come ha imparato a trasporre, non esitate a condividerlo nei commenti qui sotto.