Nuovo anno, nuovo artista
Se hai sempre voluto essere un artista, perché non iniziare il nuovo anno facendo questo un obiettivo raggiungibile, o meglio ancora, la tua risoluzione del nuovo anno? Che tu abbia otto anni o 80, non è mai troppo tardi per iniziare a fare arte. Abbandonati alla tua passione, trova la giusta ispirazione e tuffati.
Prendi l’artista Annie O’Brien Gonzales, per esempio. Ha deciso di diventare un’artista dopo aver completato la sua istruzione, aver cresciuto i figli e avere un “lavoro vero” mentre faceva un sacco di arti e mestieri sul lato.
Pronti a iniziare il vostro viaggio artistico? Qui sotto c’è un esperto del libro di Gonzales, The Joy of Acrylic Painting, su come trovare l’ispirazione. Questo libro è orientato verso quelli di noi che hanno appena scoperto il nostro desiderio di fare arte, o che possono aver messo da parte le nostre passioni a causa di altri primati di vita. Enjoy!
Getting Started
Dodici anni fa ho deciso di perseguire il mio sogno e fare il salto per diventare finalmente un artista a tempo pieno. Anche se avevo molti dubbi, ho deciso che era ora o mai più. Ho preso lezioni di pittura, frequentato laboratori, letto molti libri sulla pittura e dipinto quasi ogni giorno.
Dopo tutto, ho cercato di ricordare ciò che disse Georgia O’Keeffe: “Sono stata assolutamente terrorizzata in ogni momento della mia vita, e non ho mai lasciato che mi impedisse di fare una sola cosa che volessi fare.”
Non mi sono mai guardata indietro, e ho continuato ad andare avanti finché non ho scoperto il mio stile e chiarito i miei obiettivi artistici. Ho imparato molto sull’imparare a dipingere – cosa funziona e cosa no – e voglio condividere ciò che ho imparato.
Per molti anni ho insegnato ad adulti in campi professionali, ma è stato solo quando ho iniziato a insegnare pittura che mi sono imbattuto in adulti con così tanti dubbi e insicurezze sull’apprendimento.
Per molti adulti, andare alla scuola d’arte non è un’opzione, né sarebbe l’opzione giusta a meno che l’obiettivo sia quello di insegnare arte a livello universitario. Fortunatamente, ci sono tante opportunità per imparare a dipingere. Il trucco è trovare ciò che funziona per te.
Trovare l’ispirazione
L’ispirazione è tutta intorno a te. Inizia a notare ciò che ti attrae e registralo come riferimento per i dipinti futuri. Più cominci a notare l’ispirazione intorno a te, più diventi acuto nel riconoscerla.
Apri la tua consapevolezza alla tua storia, ai tuoi talenti, interessi e fascinazioni che ti rendono quello che sei. Quali attività ti danno la vera gioia – cucinare, preparare una bella tavola, vestirti in modo creativo, fare escursioni, giardinaggio, cinema?
Ci devono essere molte cose, e queste cose ti dicono qualcosa su ciò che ti ispira e tiene vivo il tuo interesse. Fai un punto di sosta in musei e gallerie quando sei in viaggio. Sono praticamente in ogni città, e potresti essere sorpreso da ciò che una visita casuale scatena in te.
Alcuni artisti trovano l’ispirazione esternamente e altri internamente. È un quadro di riferimento personale. Pensa alla direzione verso cui guardi costantemente per l’ispirazione:
- Focus esterno: Sei ispirato da ciò che ti circonda – viaggi, persone, natura, ecc.
- Focus interno: Sei ispirato dal tuo cuore e dalle tue emozioni.
- Entrambi: Georgia O’Keeffe, per esempio, dipingeva ciò che sentiva ma era ispirata dalla bellezza naturale.
Guarda le riviste di design popolari (design della casa, giardinaggio, cucina, artigianato, ecc.) che contengono brillanti schemi di colore e idee di composizione create da alcuni dei designer più talentuosi. Inizia a guardarle con gli occhi di un artista.
Prendi nota delle vetrine, della natura, dell’abbigliamento, dell’antiquariato, della musica, della gente nei caffè, del cielo. … Non c’è limite. Più eserciti la tua creatività, più crescerà e si manifesterà per la tua arte.
Potere di Pinterest
È una buona idea raccogliere le tue ispirazioni prima che volino via dalla tua mente. Tre approcci che raccomando includono Pinterest, tavole d’ispirazione e quello che io chiamo Painting Notes, o art journaling.
Per esempio, se non l’hai ancora fatto, iscriviti a Pinterest così puoi creare tavole separate per le tue categorie d’ispirazione artistica. Se sei affascinato dagli uccelli, inizia una board “Birds I Love”, per esempio. Inoltre, crea delle schede Pinterest per tutti i tuoi antenati artisti (artisti che ti hanno ispirato).
Se preferisci non condividere i tuoi interessi pubblicamente, puoi sempre rendere le tue schede private. Puoi anche condividere le tue tavole con un gruppo selezionato, quindi è possibile formare il tuo gruppo di critica online. Le possibilità sono infinite su questa piattaforma.
Per le idee, controlla le mie bacheche di Pinterest sui cinque elementi dell’arte. Ho una board per ognuno di essi: Linea, Forma, Colore, Valore e Texture, oltre a troppe altre bacheche!
Crea la tua bacheca d’ispirazione
Se rivolgersi a una piattaforma online, come Pinterest, non è un’opzione, o se vuoi anche lavorare con qualcosa di fisico oltre che virtuale, allora crea la tua bacheca d’ispirazione.
Come artisti, rispondiamo e richiediamo effettivamente uno stimolo visivo. Le tavole d’ispirazione sono riferimenti visivi di ciò che ci eccita in quel momento.
Crea subito una tavola d’ispirazione nel tuo studio o nella tua area di pittura e appuntaci sopra tutto ciò che ti eccita e ti delizia – frammenti di colore dal negozio di ferramenta, campioni di tessuto, foto, cartoline, ritagli di riviste e citazioni che ti ispirano a continuare a creare. Ma fai attenzione a non mettere la tua lista di cose da fare sulla tua bacheca d’ispirazione o potresti decidere di non volerla mai guardare.
Ecco cosa ti servirà:
- Bacheca di sughero, della misura più grande per adattarsi al tuo spazio
- Ispirazione – ritagli, campioni, foto, citazioni, ecc.
- Pennarelli
Dopo che hai tutto il materiale necessario, per prima cosa dovresti appendere la tua bacheca d’ispirazione nel tuo studio o area di lavoro in modo da vederla ogni giorno.
In seguito, raccogli le tue ispirazioni e appuntale sulla tua bacheca d’ispirazione senza pensare al montaggio. Rimani nel tuo cervello espressivo e creativo piuttosto che in quello analitico.
Suggerimenti per stimolare l’ispirazione
Ecco nove strategie da provare nel caso l’ispirazione non voglia arrivare.
+ Vai comunque nel tuo studio o spazio di lavoro. Non parlarne con te stesso. Presentati, e vedi cosa succede.
+ Fai un lavoro impegnativo: Lava i pennelli, gessa le tele, organizza la carta da collage e pulisci il tuo studio.
+ Prendi un vecchio dipinto e dipingici sopra. Sbattete la pittura in modi che non avete mai fatto prima, come se non aveste nulla da perdere – cosa che non avete!
+ Sedetevi nel vostro spazio di lavoro e sfogliate libri o riviste d’arte d’ispirazione. Metti delle etichette su tutto ciò che ti intriga.
+ Porta fuori il tuo sketchbook o il tuo diario artistico, siediti e fai delle liste: titoli di canzoni, citazioni che hai sentito, fiori che ami, animali preferiti, ecc.
+ Riempi le pagine del tuo diario con scarabocchi o solo forme o linee.
+ Accendi la tua musica preferita a tutto volume nel tuo studio. Metti una grande tela bianca, balla e buttaci sopra la pittura.
+ Scegli uno dei dipinti dei tuoi antenati artisti preferiti e copialo. È un buon esercizio e un modo accettabile per imparare. Solo non firmarlo e mostrarlo come tuo!
+ Prova una tecnica che non hai mai fatto prima, come il collage con la posta spazzatura, ritagliando vecchi disegni o dipinti, origami da riviste d’arte, ecc. Semplicemente al volo!
Speriamo che i consigli e i suggerimenti di Annie O’Brien Gonzales ti aiutino a scoprire la motivazione di cui hai bisogno per iniziare a fare arte. E, assicurati di dirci nei commenti qui sotto se hai altri trucchi per trovare la tua scintilla artistica interiore.
Sia che tu sia un artista principiante o un professionista, considera di fare una risoluzione per il nuovo anno per lavorare al miglioramento della tua arte. Ecco un 2018 di successo pieno di arte, artisti!