L’illuminazione per la fotografia di ritratto

Fare un ritratto di alta qualità non è solo una questione di avere una bella macchina fotografica, un buon obiettivo e una bella modella.

Se solo fosse così facile!

Invece, c’è tutta una serie di altre considerazioni da fare.

Devi pensare all’ambientazione del servizio fotografico e a come potrebbe aiutare (o ostacolare) la tua capacità di creare un bel ritratto.

C’è anche lo sfondo di cui preoccuparsi: È troppo affollato? Distrae l’occhio dello spettatore? È troppo semplice e noioso?

Certo, un aspetto cruciale della fotografia di ritratto non è ancora stato elencato…

L’illuminazione.

Ma c’è di più nell’illuminare un ritratto che avere semplicemente la luce. In questo tutorial, diamo un’occhiata a sei modelli di illuminazione classici, ognuno dei quali può aiutarti a creare un ritratto caratteristico.

Una rapida definizione

Prima di tuffarci nelle sei diverse opzioni per i modelli di illuminazione, dobbiamo trovare un accordo su cosa sia un modello di illuminazione.

Se vogliamo dare una definizione semplice e veloce, un modello di illuminazione può essere descritto come il modo in cui la luce interagisce con i tratti del viso di un modello per creare aree di luce e ombra.

La caratteristica chiave che differenzia ogni modello è la forma dell’ombra che viene creata sul viso del modello. In ogni caso, le forme di queste ombre sono uniche e cambiano completamente l’aspetto e la sensazione del ritratto a seconda di quale viene utilizzato.

Ci sono due stili di illuminazione di cui essere a conoscenza – breve e ampia.

Ci sono anche quattro modelli di illuminazione che è necessario conoscere: farfalla, split, loop e Rembrandt.

Esaminiamo ciascuno in modo più dettagliato.

Impara di più:

• Consiglio per l’illuminazione del ritratto: Come usare una lampada da tavolo per illuminare i tuoi ritratti

Luce corta

Quando si usa l’illuminazione corta, la fonte di luce viene usata per proiettare un’ombra sul lato del viso del modello che è più vicino alla fotocamera, come si vede nell’immagine qui sopra.

In questo caso, la modella ha girato il viso verso la fonte di luce, che è alla sua destra.

Come risultato, la sua guancia destra è illuminata mentre la guancia sinistra è in ombra.

Quell’ampia zona d’ombra sulla guancia sinistra è il segno distintivo dell’illuminazione corta – con questo stile di illuminazione, l’area più grande del viso apparirà in ombra.

Un ottimo modo per ottenere questo look è quello di utilizzare un flash a caldo montato su un treppiede.

Per l’immagine sopra, il flash dovrebbe essere posizionato alla destra della modella. Tuttavia, poiché la luce deve essere ammorbidita, è una buona idea ammorbidire la luce con un diffusore.

L’illuminazione ampia

A differenza dell’illuminazione corta, l’illuminazione ampia è uno stile di illuminazione che ha come risultato l’ombra che appare sull’estrema guancia della modella, come visto sopra.

Si può vedere come il soggetto sta ora guardando lontano dalla luce, che è posizionata alla sua destra, la nostra sinistra.

Come risultato, c’è una grande area di luce sul lato destro del suo viso e un’area in ombra sul lato sinistro del suo viso.

Nota anche che con l’illuminazione ampia, l’area illuminata è tipicamente più grande e l’area in ombra è solitamente più piccola che se si usa un’illuminazione stretta, anche se non è sempre così.

L’illuminazione ampia ha anche l’effetto di allargare il viso di un soggetto. Questo lo rende uno strumento utile quando si fotografano persone che hanno un viso particolarmente sottile.

Ma proprio come si è visto nell’esempio di illuminazione corta in precedenza, nell’illuminazione ampia, la luce è ancora molto morbida e diffusa.

Illuminazione a farfalla

Guardando il ritratto qui sopra, si può capire perché l’illuminazione a farfalla è chiamata così.

Se si guarda da vicino, c’è un’ombra a forma di farfalla sotto il naso della modella.

Questo si ottiene posizionando la luce primaria sopra e dietro la macchina fotografica, in modo che sia posta direttamente sopra il fotografo.

Con la luce che cade sulla modella da leggermente sopra, l’ombra della farfalla appare sotto il suo naso, con alcune ombre presenti anche sotto il mento. Ma poiché la luce è anche posizionata direttamente davanti a lei, la maggior parte delle altre ombre sono ridotte al minimo per un look pulito e uniforme.

Questo tipo di illuminazione è tipicamente usato per ritratti glamour e di moda. È anche un’opzione popolare per le modelle più anziane perché la luce frontale aiuta a minimizzare l’aspetto delle rughe.

Per saperne di più:

• Guida al ritratto perfetto
• Come usare la luce naturale per meravigliosi ritratti all’aperto

Split Lighting

Split lighting si chiama così perché l’illuminazione divide il viso in due lati uguali, uno illuminato e l’altro in ombra.

Questo schema di illuminazione è tipicamente usato per creare ritratti drammatici con molta profondità, come quello visto sopra.

L’illuminazione split è facile da impostare – basta mettere la luce ad un angolo di 90 gradi rispetto al soggetto. Nel caso dell’immagine qui sopra, la luce è a 90 gradi alla destra del modello.

Quando si posiziona la luce, assicurarsi di pensare a come è strutturato il viso del modello. Per essere una vera illuminazione divisa, l’occhio sul lato in ombra del viso dovrebbe essere effettivamente illuminato.

Tuttavia, non tutti hanno un naso che lo permette. Prova a girare la testa del modello più verso la luce, ma se la luce illumina più dell’occhio sul lato in ombra (cioè la guancia), l’illuminazione divisa nella sua forma più pura non funzionerà con quel particolare modello.

La bellezza dell’illuminazione divisa è che puoi semplicemente usare l’illuminazione naturale per ottenere un grande effetto. Anche se fuori è leggermente nuvoloso, ci dovrebbe essere abbastanza luce solare se si posiziona il modello ad un angolo di 90 gradi rispetto al sole per ottenere abbastanza ombra sul lato più lontano del loro viso per ottenere un bell’effetto di illuminazione split.

L’illuminazione loop

Quando si utilizza l’illuminazione loop, si noteranno piccole ombre dal naso del modello sulla sua guancia.

Per creare queste ombre, la fonte di luce è posta appena sopra il livello degli occhi e a circa 45 gradi dalla macchina fotografica.

Nell’immagine qui sopra, puoi vedere come l’ombra del suo naso si estende sulla sua guancia sinistra. Tuttavia, notate che l’ombra del suo naso non tocca l’ombra creata dalla sua guancia.

Mantenendo l’ombra del naso piccola, si crea una bella area di luce a forma di anello sulla parte superiore della guancia della modella.

Naturalmente, poiché ognuno ha un naso e una struttura delle guance diversi, dovrai giocare con l’angolo di luce e il modo in cui la modella è in posa per ottenere la precisa illuminazione ad anello che desideri.

Per ottenere questo tipo di look, prova un servizio fotografico all’aperto in cui il sole è dietro il tuo soggetto, e il tuo soggetto è all’ombra. Poi, usa un riflettore per far rimbalzare la luce sul viso del soggetto da una posizione leggermente più alta dei suoi occhi. Ricorda anche di cercare di mantenere il posizionamento del riflettore ad un angolo di 45 gradi rispetto alla fotocamera.

Impara di più:

• Tecniche di illuminazione per ritratti a una luce che renderanno le tue immagini pop

L’illuminazione di Rembrandt

L’illuminazione di Rembrandt comporta un triangolo di luce sulla guancia del modello.

Questo è simile nell’aspetto all’illuminazione ad anello, ma in questo caso, l’ombra del naso e l’ombra della guancia si toccano per creare il triangolo di luce che vedete sulla guancia sinistra del modello sopra.

Quando impostate un modello di illuminazione Rembrandt, prestate molta attenzione all’occhio sul lato in ombra del viso in quanto deve effettivamente catturare la luce. Se non lo fa, l’occhio apparirà profondo e scuro, e questo non è un bel vedere!

Per impostare l’illuminazione Rembrandt, posizionare la fonte di luce sopra la testa del modello in modo che l’ombra del naso scenda verso la guancia. Manipola la posa del modello fino a quando non vedi il caratteristico triangolo di luce sul lato opposto del viso.

Come altri modelli di illuminazione, l’illuminazione Rembrandt non è adatta a tutti. Per esempio, i modelli con zigomi molto alti o nasi molto piccoli di solito non funzionano per questo particolare modello di illuminazione.

Ottieni una rapida panoramica della maggior parte di questi modelli di illuminazione e vedili in azione nel video qui sotto di Ed Verosky:

Ricordi importanti

Come quasi tutto in fotografia, quando si tratta di utilizzare questi modelli di illuminazione e stili, ci sono eccezioni alla regola.

Se non riuscite a ottenere l’aspetto preciso prescritto da questi schemi di illuminazione, va bene così!

Siate disposti a sperimentare con il posizionamento della fonte di luce, l’angolo in cui il vostro modello sta guardando la luce e l’angolo da cui scattate il ritratto.

Nulla vi obbliga a replicare esattamente questi modelli di illuminazione. Alla fine, l’importante è che tu abbia a disposizione questi modelli e stili di illuminazione; se devi modificarli per soddisfare le tue esigenze, fallo!

Molte delle migliori fotografie del mondo sono state scattate infrangendo o piegando una regola o l’altra. Non abbiate paura di essere anche voi un infrangitore di regole. Le vostre foto possono trarre beneficio da questo tanto quanto dal seguire le regole.

Inoltre, ricordate che è possibile utilizzare qualsiasi tipo di illuminazione per ottenere uno di questi look.

Come notato in tutto l’articolo, l’illuminazione naturale, l’illuminazione naturale più riflettori, e la luce diffusa sono tutte opzioni per molti degli schemi di illuminazione discussi sopra.

Tutto ciò che ti resta ora è sperimentare con ognuno di essi!

Impara di più:

• Le migliori impostazioni della fotocamera per la fotografia di ritratto
• Questi tre trucchi ti aiuteranno a creare un bel ritratto