Iniziare con le armature quando impari a disegnare figure

Quando si tratta di imparare a disegnare persone, inizia in modo semplice per garantire il successo. E cosa c’è di più semplice che disegnare armature? Quando smetti di preoccuparti di ottenere le proporzioni del torso e delle gambe giuste o di assicurarti che gli occhi siano della stessa dimensione e perfettamente allineati, puoi concentrarti di più sull’idea di base del corpo – dove vanno le cose, come lavorano insieme, come si muovono.iniziando in questo modo, puoi prenderti il tuo tempo, lavorando lentamente per migliorare le tue abilità nel disegno di figure. Qui sotto, Jeff Mellem dimostra i fondamenti del disegno delle armature, estratto dal suo libro, How to Draw People, e perché iniziare in questo modo porta a figure migliori lungo la linea. Enjoy!

Drawing Armatures 101

Il modo migliore per imparare a disegnare la figura umana è iniziare nel modo più semplice possibile. Dimenticatevi di tracciare i contorni. Dimenticate le ombre e i valori. Quello che devi fare è ridurre la figura alla sua essenza, qualcosa di così semplice che possa essere disegnato velocemente; qualcosa di così chiaro che non ci siano dubbi su ciò che rappresenta. Quando le persone che non sanno disegnare vogliono disegnare una persona, spesso finiscono con una figura stilizzata. Il problema con la figura standard è che non possiede le informazioni su cui basare un disegno. Tuttavia, con un paio di aggiunte e modifiche, è possibile trasformare una semplice figura stilizzata in una base per un disegno.

Capire le figure stilizzate

Se si prende una figura stilizzata e si aggiungono alcune spalle e fianchi, si ottiene qualcosa che assomiglia molto di più ad un essere umano che la solita figura stilizzata. Se aggiungi anche delle mani e dei piedi e alcune curve ai gomiti e alle ginocchia, un po’ di volume alla testa e mantieni tutte le parti approssimativamente in proporzione ad una persona reale, ti ritroverai con qualcosa che è sia facile da disegnare che riconoscibile come umano. In arte, questa figura semplificata è chiamata armatura. Imparare a disegnare armature è un ottimo punto di partenza per il disegno di figure. Non devi preoccuparti di far assomigliare l’armatura alla persona che stai disegnando. Una volta tolti tutti i dettagli, quello che ti rimane è un diagramma di come qualcuno è in posa. Riducendo la figura a questa semplice rappresentazione, si guadagna il potere di analizzare ed esagerare le pose che si vedono e inventare pose che si immaginano.

Aspettate i gesti… per ora

Una nota importante sul disegno delle armature: Questo non è il disegno a gesti. I disegni gestuali sono un modo migliore per costruire un disegno perché mostrano sia la posa che le proporzioni della tua figura (come fa un’armatura), ma danno anche al tuo disegno un ritmo e un flusso. L’armatura è un sistema più concreto e rigido che affina il tuo senso delle proporzioni ed è un modo facile e chiaro per costruire una posa. Il disegno a gesti è un’abilità importante da padroneggiare. Ma per il momento, attenetevi all’armatura come un modo per aiutarvi a vedere oltre la superficie del vostro soggetto.Ora passiamo ad una dimostrazione sul disegno delle armature.

1. Disegna la testa

Il primo passo nel disegnare un’armatura è disegnare un ovale per la testa. Comincio con la testa perché stabilisce le proporzioni per il resto del corpo. Presta particolare attenzione all’angolo in cui la testa si inclina a sinistra o a destra.Quando disegni il tuo ovale, non hai bisogno di girarci intorno. Basta disegnare un’ellisse con linee singole una volta intorno o giù di lì. Aiuta esercitarsi a disegnare cerchi di varie dimensioni e allungamenti fino a quando puoi disegnare una semplice forma ovale in modo coerente.

2. Disegna la mappa del viso

Ora, devi definire come la testa si sta inclinando in avanti o indietro. Devi pensare alla tua forma come a una sfera e non a un cerchio piatto. Una sfera ha tre dimensioni, mentre un cerchio ne ha solo due. So che la pagina è piatta e che il tuo cerchio ha solo due dimensioni, ma puoi far sembrare che abbia profondità semplicemente avvolgendo una linea attorno all’equatore della sfera.Per vedere come funziona nella vita reale, avvolgi un elastico attorno ad una palla o disegna una linea attorno al centro di un palloncino. Quando si rovescia il pallone o il palloncino lontano da sé, la curva della linea sembra inarcarsi verso l’alto; se lo si rovescia in avanti, l’arco sembrerà immergersi verso il basso.Questa linea intorno al centro dell’ovale rappresenta la linea degli occhi. Il mento cadrà nella parte inferiore dell’ovale. Il fondo del naso è a metà strada tra l’occhio e il mento. La bocca è a metà strada tra la linea del naso e il mento. Puoi aggiungere queste linee se vuoi mostrare la direzione e l’inclinazione della testa.

3. Aggiungi il collo

Vuoi aggiungere una linea per il collo. Questa linea generalmente rappresenta la spina dorsale. Non preoccuparti ancora dell’anatomia; basta che la linea cominci dalla parte posteriore della sfera di fronte al viso.Il collo si piega e si torce in larga misura, quindi assicurati di dargli una certa curvatura. Anche quando una persona guarda dritto in avanti, puoi vedere la curvatura naturale del collo nel profilo.

4. Disegna il Torso

Il prossimo passo è lavorare lungo il corpo fino ai piedi. Disegna una linea che rappresenta il torso. Come il collo, questa linea segue il movimento generale della spina dorsale, ma non stai cercando di disegnare le curve della spina dorsale stessa. Stai cercando di catturare il movimento generale del busto fino ai fianchi.

5. Aggiungi i fianchi

Sull’armatura, i fianchi sono rappresentati da una linea retta che è ad un angolo di 90 gradi dalla base della colonna vertebrale. Questo rende facile capire come disegnare la linea dei fianchi. Una volta disegnata la linea del busto, la linea dei fianchi sarà perpendicolare ad essa. Ma, quando il corpo si gira di lato, questa linea si accorcia e potrebbe essere piccola come un singolo punto.

6. Disegna le gambe

Le gambe dovrebbero essere lunghe circa quanto la testa, il collo e il torso messi insieme (assumendo che il corpo non si sia accorciato), piegandosi al centro per il ginocchio. Aggiungi una semplice linea per indicare la direzione dei piedi e per ancorare la tua figura al terreno.

7. Disegna le spalle e le braccia

Ogni spalla si muove indipendentemente, quindi non sono rappresentate da una linea retta come i fianchi. Quando le spalle sono scrollate o ruotate in avanti, la linea delle spalle dovrebbe riflettere questo con una linea curva.La linea delle spalle si connette al torso con un angolo retto, simile a quella dei fianchi, ma curva su, giù, avanti o indietro quando si allontana dal corpo, secondo la posa. Aggiungi le braccia e la mano in modo simile alle gambe e ai piedi, solo un po’ più corto.

Proporzioni

Una volta che ti sentirai a tuo agio nel posare un’armatura, dovrai iniziare a prestare attenzione alla correttezza delle proporzioni. Ogni persona è un po’ diversa. Alcune persone hanno gambe lunghe e un torso corto. Altre persone potrebbero avere braccia lunghe o spalle larghe o una testa tozza, quindi hai molto margine di manovra nel disegnare queste cose. Detto questo, la proporzione classica di un adulto è di circa sette teste e mezzo di altezza. La parte superiore della testa fino alla zona pubica è alta quattro teste. Le gambe sono alte circa tre teste e mezzo, ma molte persone le allungano ad un più statuario quattro teste.

Armature in movimento

Un ottimo modo per esercitare l’armatura è darle qualcosa da fare. Questa armatura sta sollevando un sacco pesante sulla sua spalla.In ognuno dei disegni, ho dovuto considerare come si sarebbe mossa e come sarebbe rimasta in equilibrio. Aiuta a recitare il movimento da solo prima di far fare alla tua armatura lo stesso movimento sulla pagina.Esercizio: Fermati qui e scegli una delle armature che hai disegnato da un riferimento. Immagina nella tua mente il movimento che la persona stava facendo quando quell’immagine è stata catturata. Recitalo se puoi. Ora prova a disegnare armature che animino il movimento prima e dopo il momento che hai disegnato nell’immagine.

Muovendoti verso il disegno del gesto

Le armature sono buone per analizzare la posa e definire chiaramente come è posizionato il corpo. Il più grande difetto di iniziare un disegno con un’armatura è che è rigido e lento da mettere su carta. Il disegno a gesti è un modo ancora più veloce per trasmettere il movimento e il flusso di una posa mentre mostra chiaramente come è posizionato il corpo. Hai bisogno dell’abilità di disegnare l’armatura anche se non la stai effettivamente mettendo su carta. Il disegno a gesti non riguarda il disegno di una struttura scheletrica o dei contorni del corpo; si tratta di catturare la totalità della posa come un disegno fluido. Questo significa che si può segnare la torsione della colonna vertebrale o la curva esterna dei fianchi, ma non si sta pensando a quei singoli pezzi tanto quanto si sta cercando di catturare l’energia della posa totale. Ha ancora bisogno di darti tutte le informazioni di posizione che l’armatura ha fatto, ma ha anche bisogno di darti una sensazione per l’intero soggetto – non solo come tutto si adatta insieme ma anche l’atteggiamento e l’energia della persona che stai disegnando.Puoi vedere la differenza tra l’armatura e il gesto in questi due disegni della stessa posa. Entrambi mostrano come il corpo è posizionato e la proporzione della figura, ma il gesto dà un senso di ritmo e di flusso. Potresti usare una linea scura per enfatizzare la tensione all’anca o la torsione attraverso il torso e linee più chiare e lisce su un braccio rilassato.Queste osservazioni iniziali, registrate nel tuo disegno del gesto, verranno fuori man mano che il disegno si sviluppa e aiutano a mantenere l’energia e l’emozione fino alla resa finale.

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Ora che sai come disegnare le armature, puoi passare ad imparare tutto quello che c’è da sapere sul disegno del gesto. Da lì, si può passare allo scheletro di base del corpo, ai volumi semplificati, all’apprendimento dell’anatomia principale, e poi come mettere tutto insieme per un disegno di figura di successo.E, How to Draw People di Josh Mellem copre tutto, con lezioni passo dopo passo, esercizi e incarichi lungo la strada.