I corti d’animazione nominati agli Oscar affrontano relazioni, connessioni e disconnessioni

Se qualcuno dovesse mai mettere in dubbio lo stato della creatività nel cinema, i corti nominati agli Oscar forniscono ogni anno una rassicurazione. Il raccolto di questa stagione di corti animati mantiene quella tradizione di eccellenza diversificata.

‘Daughter’

Al capezzale del padre morente, una donna ricorda tristemente quanto fosse insufficiente il loro rapporto. La regista Daria Kashcheeva dice che il suo film studentesco non è stato tratto direttamente dalla sua vita, ma è stato per lei una sorta di psicoterapia da intraprendere – poi aggiunge, con una risata, che non solo i pupazzi del film sono rivestiti di cartapesta ma a volte anche di carta igienica.

“Volevo che il mio film avesse un aspetto sporco e documentaristico perché penso che siamo esseri umani e le nostre vite non sono pulite o perfette. Ecco perché ho deciso di usare la cartapesta con le rughe, il movimento della macchina da presa a mano e il suono sporco. Tutta questa estetica era ‘non perfezione’. “

Il movimento a mano della macchina da presa è qualcosa che il pubblico dà per scontato nell’azione dal vivo, ma nell’animazione stop-motion – dove ogni fotogramma è una fotografia strettamente controllata – è un’impresa difficile da realizzare.

“L’ho animato fotogramma per fotogramma quindi non c’è post-produzione. Ho mosso la telecamera manualmente, fotogramma per fotogramma, ispirandomi ai film di Lars von Trier. In realtà, ho studiato ‘Breaking the Waves’ fotogramma per fotogramma e ho cercato di copiare questo movimento della telecamera.”

‘Hair Love’

Matthew A. Cherry ha trascorso diversi anni come giocatore professionista di football in nove città e più campionati (comprese diverse squadre NFL) prima di “decidere di ritirarsi e trasferirsi a Los Angeles e diventare un .” Dopo aver lavorato a diversi video musicali, ha creato questa storia di una giovane ragazza che lotta con i suoi capelli e che viene aiutata dal suo amorevole, anche se inesperto, padre.

L’afroamericano Cherry era interessato a “normalizzare i capelli neri”, specialmente dopo aver visto video virali di padri e delle loro figlie.

“Non siamo abituati a vedere i padri neri rappresentati in questa luce. Nei media, i padri neri spesso non sono presenti o se lo sono, è una sorta di connotazione negativa. Questa sembrava una buona opportunità per raccontare la storia di una famiglia nera che ha i capelli naturali, e nel mezzo dell’animazione”, in cui i protagonisti neri sono estremamente rari. È qualcosa in cui i bambini possono vedersi e relazionarsi”.

“Kitbull”

Il soggetto potrebbe sembrare scabroso per la Pixar, anche per uno dei suoi SparkShort interni. Ma oltre a toccare la grave crudeltà dei combattimenti tra cani, il film è davvero un’esplorazione del coraggio che ci vuole per raggiungere qualcun altro.

“Ho iniziato a disegnare un gattino che fa cose da gatto perché amo i video di gatti – sono la colla che lega insieme l’universo e Internet”, dice la regista Rosana Sullivan della sua storia del legame improbabile di un gatto randagio con un pit bull maltrattato. “Si è evoluto … Volevo fare qualcosa sul benessere degli animali, ma anche sulle lotte di connessione ed empatia, perché è qualcosa con cui ho lottato, crescendo timida. Si è evoluto da ‘Questo è divertente fare buffonate da gatto’ a ‘Questo potrebbe essere qualcosa di più significativo’. “

Il momento chiave, dice, “è stato quando il gattino supera il suo bagaglio personale e si arrampica nella cassa del cane per confortarlo. Mi è venuto piuttosto tardi; c’è voluto qualcuno che mi chiedesse di andare più sul personale.”

‘Mémorable’

In questo film francese, un artista soffre di Alzheimer. Il suo mondo e le persone che ne fanno parte appaiono come quadri ad olio, in stili progressivamente più astratti man mano che il suo cervello si deteriora.

“La scoperta del lavoro del pittore americano William Utermohlen è stata decisiva”, dice il regista Bruno Collet. “Diagnosticato con l’Alzheimer 13 anni prima della sua morte, l’artista ha continuato regolarmente a fare autoritratti. L’evoluzione dello sguardo che il pittore ha su se stesso è impressionante. Questo artista, così preciso nella sua pittura, comincia a modificare i colori prima di farli scomparire completamente. I suoi ultimi ritratti in bianco e nero sono terribili. Utermohlen non si riconosce più.”

Il corto in stop-motion tecnicamente compiuto (con un’intrigante componente digitale alla fine) mostra “le sue visioni, le sue allucinazioni, le sue paure, così come la sua unica arma per combatterle: l’umorismo.”

‘Sister’

Dalla distanza della sua casa adottiva negli Stati Uniti, Siqi Song ha realizzato lo stop-motion “Sister” per affrontare la famigerata politica del figlio unico della sua terra natale.

“La maggior parte dei miei amici della mia generazione – sono figli unici”. Quando c’era un raro caso di più di un figlio, “Mi chiedevano: “Come ci si sente ad avere un fratello? I miei amici condividono con me le loro storie di come avrebbero dovuto avere una sorellina o un fratellino, ma non sono nati a causa della politica del figlio unico”. Nel 2015, quando la Cina ha cambiato la politica dei due figli … per noi, che eravamo adulti, è cambiato tutto, ma i nostri genitori erano troppo vecchi per avere altri figli ora.”

Ha usato la lana per le marionette stop-motion perché “ha funzionato molto bene con la storia. La trama è davvero sognante; questo risuona con i temi della memoria e dell’infanzia.”