Guida per principianti all’arte digitale – i migliori tutorial d’arte per principianti

Un post dettagliato con link ad altre risorse utili e tutorial d’arte con consigli su come avvicinarsi all’arte digitale da principianti – dall’hardware, al software, al flusso di lavoro. Imparare a disegnare può essere scoraggiante, ma speriamo che questa guida semplifichi il tuo studio.

Hardware per l’arte digitale – tavoletta da disegno e tastiera

Lo scopo di questa guida è di aiutare i principianti a navigare nell’ampio mare dell’arte digitale (pittura). Cerchi l’arte tradizionale? Ho creato una guida per principianti all’arte tradizionale.

Hardware per artisti digitali

Si consiglia di investire in una tavoletta grafica. Non hai bisogno di una Cintiq o qualcosa del genere, basta una di base senza schermo. Se vuoi prendere una Cintiq, fai pure! Ci sono anche molti concorrenti decenti nello spazio del monitor grafico! Dai un’occhiata alla recensione della tavoletta da disegno per monitor grafici: Artisul D13S se ti interessa!

Potresti anche prendere un tablet PC con penna (Surface) o un iPad Pro. Ho provato un tablet pc economico, ma la cosa micro USB si è rotta abbastanza rapidamente, quindi vi consiglio di andare grande o andare a casa con quelli, o semplicemente attenersi a un non schermo uno.

Sarebbe bello, ma quelli sono un po ‘più $ di ottenere solo un basso prezzo Wacom o una delle sue alternative. Update* i nuovi iPad possono essere acquistati a poco prezzo e supportano la fantastica apple pencil.

Quella che avevo è la Bamboo Capture, e mi piaceva. Ora uso una XP-PEN Deco 03 e Artisul D13S.

Ho anche alcune altre raccomandazioni di prodotti legati all’arte digitale (e altri).

Probabilmente non vuoi dipingere con un touchpad o un mouse…

Programmi di arte digitale & Software

Ci sono alcuni concorrenti per il titolo di miglior software di arte digitale per i principianti, e tutte le scelte vengono con una curva di apprendimento di qualche tipo. Una volta che ne hai imparato uno, però, gli altri sono per lo più abbastanza simili che non è difficile passare a un altro. Hai solo bisogno di imparare cosa sono i livelli, quali effetti puoi fare con loro, e imparare parole come opacità e flusso.

Se vuoi iniziare senza un enorme prezzo iniziale, direi di andare per Krita, che è una scelta incredibile nel mare dei programmi di software artistici.

  • Adobe Photoshop – offerto ora in un modello di abbonamento, ma è possibile ottenere CS6 o CS5 per sempre per un ripido costo iniziale.
    • Pros: Spesso considerato lo standard del settore, ha tonnellate di pennelli, texture e risorse da utilizzare – poiché la comunità è enorme.
  • Affinity Photo / Designer – grandi programmi, anche se piuttosto nuovi. Attualmente li amo. Entrambi sono molto più economici dell’offerta di Adobe.
    • Designer può usare pennelli raster/vettoriali, anche se AP potrebbe essere un po’ più simile per la pittura a PS se sei abituato a quello. Potresti provare le prove gratuite per entrambi e poi decidere.
  • Krita – Free & Open Source – un bell’esempio di software libero e open source che uccide. Grande comunità, pennelli, texture, UI, prezzo! Orientato più per la pittura che per alternative come GIMP.
  • MyPaint – ha una bella tela infinita (raster) & motore di pennelli ben fatto. Gratuito & open source. Può richiedere qualche conoscenza tecnica per installare su macOS (usa MacPorts).
  • Corel PaintShop Pro – non l’ho usato, ma ne ho sentito parlare bene!
  • ArtRage – noto per il suo motore di pennelli dall’aspetto naturale/tradizionale; non l’ho provato, ma ha buone recensioni.
  • GIMP – gratuito & open source un po’ buggato, ma ora molto meglio, paragonabile a PS ma con una UI più difficile da usare. Anche se puoi modificarlo per farlo assomigliare a PS.
  • FireAlpaca & MediBang Paint che sono entrambi software gratuiti di pittura digitale e creazione di manga che sono vicini a Paint Tool SAI.
  • Per quanto riguarda i programmi di sketching, ci sono opzioni in Sketchbook di Autodesk, Mischief, e altri.
    • Per ora, penso che potrebbe essere più facile iniziare ad imparare prima uno dei suddetti.

Inizio

Ora che hai fatto una scelta, ti consiglio di leggere la guida utente di qualsiasi software tu abbia installato. O forse andare a cercare un video che ti permetta di correre attraverso le basi molto rapidamente.

O se non hai voglia di farlo, ecco alcune cose essenziali da sapere quando, poiché la pittura digitale per i principianti può sembrare schiacciante.

  • Impara come creare un documento e probabilmente imposta i tuoi DPI a 200/300.
  • Impara come regolare le impostazioni del tuo pennello – specialmente per abilitare la pressione della penna
  • Impara l’opacità
  • Impara la durezza del pennello – consiglio di dipingere con un pennello duro. I bordi morbidi sembrano disordinati & la miscelazione non è così buona con un pennello morbido, a meno che tu non stia dipingendo come il cielo. Anche in quel caso, le nuvole hanno un aspetto migliore con i bordi duri, ma mescolati.
    • Nota: non impazzire a cercare pacchetti di pennelli. Il pennello duro di base è un grande pennello &le persone fanno cose incredibili con esso. E’ bello imparare ad usarlo prima di andare avanti e sperimentare con pennelli a caso.
  • Impara le modalità dei livelli &, iniziando con normale, moltiplica e sovrapponi. L’ho scritto io, e raccomando di leggere i post di @drawmaevedraw.
    • Imparare come usare le maschere è anche molto utile
  • Imparare le scorciatoie da tastiera è utile per velocizzare il tuo flusso di lavoro.
  • Imparare i fondamenti dell’arte in generale che si applicano a tutti i medium, come:
    • Composizione
    • Struttura & forma
    • Luce & Valore
    • Teoria del colore
    • Prospettiva
    • Anatomia (se disegni persone/animali)
    • Prova un riferimento di anatomia fisica, come questo manichino.
  • Frustrato nel cercare di trovare il tuo stile? Prova a sperimentare e a lasciarti scoprire man mano che impari a disegnare di più.

Esempio di flusso di lavoro

Ci sono così tanti modi diversi di dipingere. Ecco solo un esempio di come potresti iniziare se ti senti sopraffatto, dato che il processo di come iniziare l’arte digitale può sembrare scoraggiante.

  1. Inizia con uno sfondo di base, grezzo.
  2. Su un nuovo livello, crea uno schizzo grezzo di un soggetto in
    1. Opzionale, abbassa l’opacità di questo livello, crea un livello sopra di esso per fare le linee, poi nascondi o cancella (se sei tagliente) il livello dello schizzo
  3. Una volta che sei soddisfatto dello schizzo (o livello delle linee), diminuisci l’opacità.
  4. Su un nuovo livello sotto lo schizzo, dipingi con colori di base (senza ombre/luci) le forme del tuo soggetto
  5. Su un nuovo livello impostato su moltiplica, inizia a mettere i tuoi dettagli e le tue ombre. Usa le sfumature colorate, in modo ottimale, non aggiungendo semplicemente il nero al colore di base. Questo sembrerà brutto e innaturale.
  6. Su un nuovo livello impostato sulla sovrapposizione, mettete alcune luci. Non esagerare, e guarda dove si trova la tua fonte di illuminazione & tienila coerente.
  7. Su un nuovo livello, mescola alcuni colori insieme usando il contagocce & un pennello per rendere più fluide le transizioni, ma non esagerare.
  8. Su un nuovo livello, aggiungi qualche tocco finale come meglio credi
  9. Segna & esporta

È una buona idea salvare periodicamente il tuo lavoro. Se il tuo file è troppo grande, puoi unire i livelli, ma fai attenzione con questo.

Transizione da tradizionale a digitale

Puoi prendere gli schizzi tradizionali, modificarli, poi dipingerli. Consigli su come farlo qui & qui.

Puoi anche iniziare direttamente in digitale. È una sorta di preferenza personale. Ti consiglio di imparare a fare entrambi e poi fare quello che ti conviene al momento.

Per esempio, forse l’ispirazione ti colpisce e scarabocchi in modo tradizionale. Ora è un bene imparare come trasferire quello schizzo al digitale, se vuoi.

Grandi risorse per principianti

Ho scelto questi siti perché hanno grandi e completi tutorial d’arte per principianti. Queste risorse sono piuttosto impressionanti, e includono un sacco di informazioni complete che penso dovresti controllare prima di comprare corsi o pagare per lezioni d’arte online. Grazie agli adorabili creatori di internet, ci sono incredibili lezioni di pittura digitale disponibili gratuitamente. E poiché sono gratis, sarai più motivato a imparare a disegnare digitalmente oggi stesso.

  • CTRL+Paint è il mio sito preferito per i video di arte digitale. Sicuramente controlla questi!
  • Codice di accesso digitale di Aquasixio – tonnellate di bei tutorial su concetti che vanno dal colore alla composizione alle idee di brainstorming.
  • Draw A Box – belle lezioni di esercitazione &! Anche link a reddit critique thread.
  • Sycra – un canale youtube illuminato con grandi tutorial & speedpaints.
  • Tuts+ – Amo questo sito. Ha grandi tutorial su concetti & utili walkthroughs.
  • Concept Cookie – ha grandi tutorial gratuiti & a pagamento
  • Cube Brush’s Tutorials – opzioni gratuite & a pagamento
  • ConceptArt.org- una legittima comunità di forum
  • Immagini stock di alta qualità
  • Unsplash, immagini stock gratuite

Soluzioni a frustrazioni comuni

https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/

Disegnare linee più morbide è una vera sfida, per molti di noi! Ecco alcuni consigli veloci per disegnare linee più lisce.

Posizione della mano

  • Per linee più lisce, prova a non disegnare dalle dita e prova a disegnare dal gomito o dalla spalla. Questo potrebbe richiedere un cambio di presa.
  • Questo è un grande confronto delle posizioni delle mani per disegnare.
  • Prova a fantasticare il tratto in aria prima di impegnarti.
  • Quando pratichi ovali, cerchi e linee, vai veloce. Vuoi anche fare lineare relativamente veloce.
  • Se lo stai facendo tradizionale, prova ad usare una lightbox in modo da non danneggiare lo schizzo quando fai line art. In questo modo puoi esercitarti a fare le linee più velocemente e con meno stress.

Opzioni digitali/Assistenza software

  • Digitalmente, tutto ciò di cui hai bisogno è un altro livello. Molti programmi di arte digitale hanno anche uno stabilizzatore di pennelli, che può essere super utile. Krita e Photoshop lo hanno incorporato.
  • Puoi anche installare un programma come Lazy Nezumi per Windows o Hej Stylus per Mac. Questi sono entrambi a pagamento, opzioni perfezionate da Indie Devs.

Spero che questo ti aiuti! Se ti è piaciuto, per favore considera di condividere questo post con i tuoi amici in modo che più persone possano vederlo!

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