Se hai visto quel video su YouTube, saprai che ci sono molte canzoni che usano la progressione di accordi C-G-Am-F. E mentre va benissimo portarci su una strada ben battuta con le tue progressioni di accordi, a volte è divertente essere più avventurosi. Vediamo come fare proprio questo.
Prima di farlo: se conosci anche solo un po’ di armonia, saprai che ciò che è importante non sono gli accordi in sé, ma la relazione che questi accordi hanno con la chiave in cui si trovano. Quindi un accordo di Do maggiore da solo non significa nulla: è se quell’accordo di Do maggiore è la tonica (accordo I) o la dominante (accordo V) o qualcosa di completamente diverso che dà a quell’accordo di Do maggiore un significato in una progressione più ampia.
Se questa idea ti è completamente nuova, ti consiglio vivamente di ripassare come funziona tutto questo qui e qui prima di continuare.
Altrimenti, sappiate che gli esempi che vi darò in questo articolo saranno in Do maggiore o La minore, ma etichetterò anche tutti gli accordi usando la notazione standard in numeri romani, così potrete usare le progressioni in altre chiavi. In altre parole: i numeri romani (da I a VII) ti mostrano su quale grado della scala è costruito l’accordo, le lettere maiuscole (ad esempio I) indicano che l’accordo è maggiore, e le lettere minuscole (ad esempio vi) indicano che l’accordo è minore.
Ancora, se questo ti ha lasciato a grattarti la testa, vale sicuramente la pena cliccare su quei link sopra per avere un po’ di teoria di base sotto la cintura prima di continuare a leggere. Ma supponendo che siamo a posto, cominciamo.
Inversioni
Uno dei modi più semplici ed efficaci per arricchire le tue progressioni di accordi è attraverso l’uso delle inversioni. La maggior parte delle volte, gli accordi appaiono in quella che si chiama posizione della radice, con la radice – il nome della lettera dell’accordo – come nota bassa. Per esempio, C major – C, E e G – con un C come basso, la nota più bassa:
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Ma si può anche mettere una delle altre note in un accordo come basso, rendendolo un accordo invertito. A seconda di quale nota metti nel basso, ti ritrovi con accordi in prima inversione o in seconda inversione:
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(Vedrai che ho annotato i nomi degli accordi con la notazione ‘slash’, dove la prima lettera è il nome dell’accordo, e la lettera dopo lo slash indica la nota bassa, che è qualcosa di diverso dalla radice. Vedrete anche ‘b’ e ‘c’ aggiunti ai loro nomi di accordi in numeri romani per indicare la prima e la seconda inversione.)
In pratica, non si trovano molti accordi di seconda inversione nel songwriting, ma gli accordi di prima inversione non solo sono comuni, ma sono davvero efficaci da inserire ogni tanto.
Ci sono due motivi molto comuni per cui si potrebbe inserire un accordo inverso o due. Uno è solo per aggiungere una qualità più fluttuante e irrisolta a una progressione di accordi:
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Se suoni l’esempio sopra, sentirai come l’accordo invertito mantiene la progressione in una sensazione di irrequietezza e irrisolutezza. Confrontalo con questa versione con un normale accordo di C alla fine e sentirai cosa intendo:
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Un’altra ragione comune per usare accordi invertiti è quella di ammorbidire una linea di basso, o semplicemente rendere la sua forma più interessante. Come dico nel mio libro, The Art of Songwriting, è bene pensare alla tua linea di basso come una seconda melodia, e pensare al contorno che fa da sola e con la tua melodia vocale sopra.
Ecco un esempio:
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Suonalo e sentirai cosa intendo – usare un’inversione sul secondo accordo collega ordinatamente gli accordi di Do e La minore su entrambi i lati con una nota di basso sfacciata. Naturalmente, puoi suonare la progressione di accordi con un normale accordo di G e funzionerà ancora alla grande. Darà solo un effetto diverso.
In effetti, questo porta ad un’idea importante – che a) gli strumenti che ti sto dando in questo articolo sono solo questo, strumenti, e b) come tutti gli strumenti, non vorrai usarli sempre. Solo perché possedete una mazza non significa che la userete per inchiodare un gancio da disegno. Solo perché sapete cosa significa la parola ‘esoterica’ non significa che la usereste in ogni frase, eccetera, eccetera.
In ogni caso, la cosa sulla padronanza di tutte queste tecniche è che sono lì quando volete creare il tipo di effetti che creano. Se vuoi che la tua canzone suoni audace, saltellante e/o con i piedi per terra, attieniti agli accordi di posizione delle radici. Se vuoi qualcosa di più sottile, inquieto e/o irrisolto, prova a buttarci dentro un accordo invertito o due.