Sei pronto a portare la tua fotografia al livello successivo?
Ecco da dove dovresti iniziare…
I seguenti 10 consigli sono alcune delle pietre miliari della grande fotografia. Sono anche semplici e diretti, quindi puoi iniziare a usare ogni consiglio proprio ora, oggi, e vedere risultati migliori.
Senza ulteriori indugi, cominciamo!
- Eliminare il tremolio della fotocamera
- Impara di più:
- Sfondi semplici = ritratti migliori
- Per saperne di più:
- Non usare il flash pop-up
- Impara di più:
- Adattare l’ISO alla situazione
- Impara di più:
- Diventa creativo con la velocità dell’otturatore
- Impara di più:
- Prova il Panning
- Impara di più:
- Prendi confidenza con la regola del Sunny 16
- Impara di più:
- Usa la regola dei terzi
- Impara di più:
- Aggiungi profondità ai tuoi paesaggi
- Scopri di più:
- Un filtro polarizzatore eleverà i tuoi paesaggi
- Impara di più:
- Ciao da PT!
- Consigli di fotografia per principianti
Eliminare il tremolio della fotocamera
Il tremolio della fotocamera causa foto sfocate, e di solito si verifica quando si tiene in mano la fotocamera.
Il primo passo è imparare a tenere correttamente la macchina fotografica in modo da darle la base più stabile possibile.
Questo include l’uso di entrambe le mani – una sulla presa della macchina fotografica e un’altra sotto il corpo macchina/lente. Dovresti anche infilare i gomiti nel petto per dare alle tue braccia un ulteriore supporto, come mostrato nell’immagine qui sopra.
Un’altra chiave per prevenire le vibrazioni della fotocamera è assicurarsi che la velocità dell’otturatore che stai usando sia abbastanza veloce da prevenire il mosso.
E’ anche facile da ricordare: basta assicurarsi che la velocità dell’otturatore sia uguale o superiore alla lunghezza focale dell’obiettivo.
Quindi, per esempio, se stai scattando con un obiettivo da 50 mm, la velocità dell’otturatore dovrebbe essere 1/50 secondi o più veloce. Se stai scattando con un obiettivo da 200 mm, la velocità dell’otturatore dovrebbe essere di 1/200 secondi o più veloce, e così via.
Ovviamente, anche l’uso di un treppiede aiuta a prevenire le vibrazioni della fotocamera.
Impara di più:
- 6 pose che puoi usare per evitare il tremolio della macchina fotografica
- Come evitare le foto sfocate
Sfondi semplici = ritratti migliori
Se la ritrattistica è la tua passione, forse la cosa più facile e veloce che puoi fare per fare ritratti migliori è semplificare lo sfondo.
L’intero scopo di un ritratto è quello di evidenziare la persona nella foto, non lo sfondo dietro di essa.
Se lo sfondo è troppo dettagliato, diventa una distrazione e può distogliere l’attenzione dello spettatore dalla persona nella foto.
Quindi, trova degli sfondi semplici e non descrittivi che non competano per l’attenzione.
Se trovi un ottimo posto per un ritratto ma sei preoccupato che lo sfondo sia troppo folle, usa una grande apertura per ridurre al minimo la profondità di campo e trasformare lo sfondo in una bontà sfocata, come si vede nell’immagine sopra.
Puoi anche sfocare lo sfondo in Photoshop. Scopri come farlo nel video qui sopra di Cozy Clicks Photography.
Per saperne di più:
- Come sfocare lo sfondo nei ritratti in quattro semplici passi
- Una guida al ritratto perfetto
Non usare il flash pop-up
La luce emessa dal flash pop-up della tua fotocamera è brillante, intensa, dura e innaturale. In altre parole, non usarlo!
Se ti trovi in una situazione in cui c’è poca luce, opta per un’altra strada per ottenere un’immagine ben esposta.
La cosa più semplice da fare è forse aumentare l’ISO.
L’ISO controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce, quindi più alto è il numero ISO, più sensibile sarà il sensore.
Se stai scattando foto a ISO 400 e sono semplicemente troppo scure, prova ISO 800, 1600, 3200, e così via.
Si noterà un aumento del rumore digitale man mano che si aumenta l’ISO, ma un po’ di rumore è un piccolo prezzo da pagare per una migliore esposizione.
Si può anche aprire il diaframma per far entrare più luce nell’obiettivo della fotocamera.
Il diaframma è l’insieme di lamelle all’interno dell’obiettivo, e la sua dimensione è misurata in f-stop.
La scala f-stop include aperture molto grandi come f/1.4 a diaframmi molto piccoli come f/22, come si vede nel grafico qui sopra.
Se stai scattando con poca luce, apri l’apertura per illuminare l’immagine.
Impara di più:
- ISO spiegato per i fotografi principianti
- Capire l’apertura in cinque semplici passi
Adattare l’ISO alla situazione
Come notato sopra, l’ISO controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce.
Questo significa che devi usare l’ISO appropriato per la situazione.
Per esempio, se stai scattando a mezzogiorno in pieno giorno (come nel caso dell’immagine sopra), ridurre al minimo l’ISO (che potrebbe essere ovunque da 50-200 a seconda della fotocamera) è prudente.
Questo perché quando c’è abbondanza di luce, non è necessario rendere il sensore ancora più sensibile alla luce. Molte delle fotocamere digitali di oggi possono scattare a ISO 3200 e oltre senza che il rumore digitale sia evidente nello scatto.
Impara di più:
- Il triangolo dell’esposizione spiegato in inglese semplice
Diventa creativo con la velocità dell’otturatore
Delle tre impostazioni di esposizione – apertura, velocità dell’otturatore e ISO – la velocità dell’otturatore offre forse le maggiori possibilità per le foto creative.
Questo perché si può congelare il movimento con una velocità dell’otturatore veloce o sfocare il movimento con una velocità dell’otturatore lenta.
Quando si rallenta la velocità dell’otturatore, si ha ogni sorta di opzioni per creare un senso di movimento nello scatto.
È possibile creare immagini con scie luminose di veicoli in transito, sfocare il movimento di una persona che cammina, corre o balla, e persino creare foto del cielo notturno con scie stellari esagerate.
Tutto ciò che serve è un soggetto in movimento, un tempo di posa lento e la fotocamera montata su un treppiede!
Impara di più:
- La velocità dell’otturatore spiegata per il fotografo principiante
- Come usare la velocità dell’otturatore come strumento creativo
Prova il Panning
Oltre a congelare o sfocare il movimento, puoi anche combinare la velocità dell’otturatore con il panning della fotocamera per creare un altro interessante effetto visivo.
Il panning potrebbe sembrare un po’ complesso, ma in realtà non lo è.
Per iniziare, seleziona un tempo di posa leggermente più lento di quello che useresti normalmente, forse di uno o due stop. Per esempio, se normalmente scatti a 1/125 secondi, abbassalo a 1/30 secondi.
Poi, mentre il soggetto si muove davanti alla fotocamera, muovi la fotocamera insieme a lui, mantenendo il soggetto nell’inquadratura. Mentre lo fai, tieni il dito sul pulsante dell’otturatore, premendolo a metà per bloccare la messa a fuoco.
Poi, premi l’otturatore fino in fondo, assicurandoti di continuare il movimento di panning, anche dopo che l’otturatore ha sparato.
Guarda come ottenere fantastici scatti panning nel video qui sopra di Josh Katz.
Impara di più:
- Errori nella velocità dell’otturatore (e come risolverli)
Prendi confidenza con la regola del Sunny 16
Quando si passa dallo scatto in modalità completamente automatica allo scatto in modalità manuale, può essere un po’ travolgente.
Dopotutto, questo significa che sei responsabile di determinare l’apertura, la velocità dell’otturatore e l’ISO appropriati per ottenere una buona esposizione.
La regola del Sunny 16 ti aiuta a capire quali impostazioni usare, però.
Se c’è il sole, scegli un’apertura di f/16, una velocità dell’otturatore di 1/100 di secondo e un ISO di 100.
Ma la regola tiene conto anche di altre situazioni, come quando è leggermente coperto o quando è molto nuvoloso, come si vede nel grafico sopra. Controlla il link Learn More qui sotto per una lezione dettagliata sulla regola del 16° sole.
Impara di più:
- Guida per fotografi principianti alla comprensione della regola del 16° sole
Usa la regola dei terzi
Una delle più comuni (e più facili) regole della fotografia che puoi usare per migliorare le tue foto è la regola dei terzi.
La regola afferma semplicemente che dovresti dividere l’inquadratura in nove caselle uguali (come visto sopra) e usare le linee della griglia per aiutarti a comporre lo scatto.
L’idea è che se metti il soggetto lungo una delle linee orizzontali o verticali – o, ancora meglio, in uno dei quattro punti di intersezione – avrai una composizione molto più forte ed equilibrata.
Impara di più:
- Capire la regola dei terzi
Aggiungi profondità ai tuoi paesaggi
Il problema maggiore nel creare una foto di paesaggio convincente è spesso quello di trasmettere le dimensioni, la scala e la profondità della scena. Dopo tutto, stai cercando di rappresentare uno spazio tridimensionale in un mezzo bidimensionale…
Per dare più profondità ai tuoi paesaggi, devi incorporare elementi in primo piano nello scatto, come le rocce nell’immagine qui sopra.
Prendendo una posizione di scatto più bassa, puoi includere cose come rocce o fiori nell’immediato primo piano. Si potrebbe anche includere una persona o un oggetto artificiale – una recinzione o una bicicletta, per esempio – per dare alla scena un maggiore senso di dimensione.
Inoltre, è possibile utilizzare un obiettivo grandangolare per migliorare la profondità dello scatto.
Poiché hanno un campo visivo più ampio, gli obiettivi grandangolari consentono di includere più primo piano nella scena. Questo è particolarmente vero se si scatta in formato verticale.
In effetti, una foto di paesaggio in formato verticale ha spesso la maggiore profondità per questo motivo. Quindi, prova a inclinare la tua fotocamera sul piano verticale, trova qualcosa da incorporare in primo piano e avrai un’immagine deliziosamente profonda da mostrare.
Trova altre idee per catturare più profondità nelle tue foto di paesaggio nel video qui sopra di NatureTTL.
Scopri di più:
- Come ottenere un perfetto primo piano nella fotografia di paesaggio
Un filtro polarizzatore eleverà i tuoi paesaggi
Una delle primissime cose che dovresti comprare come fotografo di paesaggi è una lente polarizzante.
I polarizzatori sono ottimi perché possono migliorare le tue foto di paesaggio in molti modi.
Per cominciare, creano più contrasto nel cielo rendendo il blu più profondo e le nuvole bianche più luminose.
In secondo luogo, i polarizzatori riducono i riflessi delle superfici non metalliche come l’acqua. Questo significa che si può effettivamente vedere nell’acqua invece di vedere un riflesso del sole.
I filtri polarizzatori riducono anche la foschia atmosferica, dandovi uno scatto più pulito in cui si possono effettivamente vedere gli elementi di sfondo.
In altre parole, cosa c’è che non va in un polarizzatore?
Impara di più:
- Quando usare (e non usare) un polarizzatore
- Una guida ai filtri per obiettivi per principianti assoluti
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