Vonós hangszer

A hang előállítása

A fül, saját szerkezete miatt, hozzáad a külső hanghoz, illetve kivonja azt belőle. Viszonylag érzéketlen például az alacsony frekvenciájú hangnyomással szemben, de rendkívül érzékeny a finom fokú hangmagasság-változásokra. Ugyanakkor nagyon sokféle hangmagasságot és hangolási rendszert képes elfogadni. Világviszonylatban nagy és változatos számú hangrendszer létezik, a legősibbek Kínából származnak. Nyugaton ezek közül a legrégebbi ismert az úgynevezett püthagoraszi rendszer, amelyet a híres 7. századi görög filozófus és matematikus, Püthagorasz fogalmazott meg; továbbiak közé tartozik a meantone temperáció, az igazságos intonáció és az egyenlő hangolású rendszer, a hangolásszámítás módszerei, amelyek némileg eltérnek az oktávon belüli intervallumok pontos méretét illetően. Mindezek a rendszerek valamilyen mértékben elméleti matematikai koncepciókat képviselnek, és eredetüket inkább a számmisztika titkos rendszereiben kell keresni, mint a gyakorlati zenei gyakorlatban. Így a “hangolás” és a “hangolásban való játék” nem feltétlenül ugyanazt jelenti; a játékosok és a hangolók megítélésük és tapasztalatuk szerint folyamatosan módosítják a matematikailag meghatározott alapvető kereteket. Más szóval, még ha egy adott “tudományos” hangolási rendszer skálákat és móduszokat is vázol fel, az a hangszeres, aki nagy hangmagassági rugalmassággal rendelkező hangszeren játszik (például hegedűn), sok időt tölt az adott skálában kijelölt hangok közötti terekben. A japán citera (koto) például számos rögzített rendszer szerint hangolható; ennek ellenére játékosa a húrok manipulálásával számos mikrotonális (a nyugati zene egyenlő távolságban lévő félhangjaitól eltérő intervallumokat használó) variációt hoz létre ezeken a rögzített hangmagasságokon. A vietnami dan bau monochordon játszó személy a fémhúron minden hangmagasságot és árnyalatot úgy hoz létre, hogy behúzza a hajlékony bambuszszárat, amelyhez a húr csatlakozik. A nyugati zenei hagyományban egyébként a zongorahangolóknak eszük ágában sincs teljesen egy jól temperált rendszer diktálta hangolás szerint hangolni; inkább az úgynevezett nyújtott hangolást alkalmazzák, amelyben a hangmagasságokat felfelé haladva észrevétlenül élesítik (emelik), és így a legmagasabb hangokat viszonylag élesebbé teszik, mint a legalacsonyabbakat. Vizsgálatok során kiderült, hogy a vonósok inkább a püthagoraszi, mint a jól temperált rendszerben játszanak.

A következetlenségek tehát minden hangolási rendszerben benne rejlenek; a bundos lantok – például a gitár és a görög laouto (egyfajta mozgó bundokkal rendelkező lant) készítői a fül és a hüvelykujjszabály kombinációja szerint működnek, amikor a fogólapba bundokat (a hangok helyzetét jelző – pl. bélből vagy drótból készült – jelzőket) helyeznek be vagy állítanak be. Az ilyen hangszereket a “tizennyolcadik szabály” szerint bundozzák, amely szerint az első bundot a húr tetejétől a húr aljáig mért távolság tizennyolcadánál, a másodikat az első bundtól az aljáig mért távolság tizennyolcadánál, és így tovább. Még ha ez a módszer akusztikailag tökéletes skálát eredményezne is (ami nem így van), a játékos nem tudná ezt pontosan reprodukálni, mivel ahogy a húrt a fogólaphoz nyomja, a húr megnyúlik, és így kissé megnyúlik. Ezért van az, hogy a húr pontos közepén való megállítása a nyitott húr fölött a várt oktávnál kissé élesebb hangot ad. Mindezek ellenére az akusztikailag tökéletes hangolási rendszer keresése folytatódik.

Bár a konstrukciós módszerek területenként és hangszerenként nagyon eltérőek, a vonós hangszerek készítőjének korlátozott számú alapvető problémával kell megbirkóznia. Maga az elv, amely lehetővé teszi, hogy az akkordofonok megszólaljanak, a húrfeszítés; ugyanakkor a feszültség romboló hatással van a hangszerre, mivel a szó szoros értelmében hajlamos széthúzni azt. A hangszer testének tehát erős anyagból kell készülnie; meg kell erősíteni, ugyanakkor nem lehet olyan merev, hogy ne tudjon könnyen rezonálni, azaz ne tudjon a húr rezgését felerősítő kiegészítő rezgést létrehozni. Ezeknek az ellentétes igényeknek az összeegyeztetése a központi kihívás az akkordofonkészítő számára. Az éghajlatnak is jelentős hatása van a hangszerekre: a nedvesség kitágítja a fából készült hangszert, a szárazság pedig összehúzza. E tényezők közül a szárazság a legkárosabb, mivel a fa összehúzódása ténylegesen széthúzza a hangszert. Az évszázadok során sok energiát fordítottak a különböző lakkok, zománcok, ragasztók és tömítőanyagok vizsgálatára. Sok hangszerkészítő inkább száraz körülmények között készíti hangszereit, mivel a nedvesség okozta tágulás valószínűleg nem bizonyul olyan károsnak, mint a szárazság okozta összehúzódás.

A délkelet-ázsiai hangszerek egy családjától, a csónaklantoktól eltekintve – amelyeket definíció szerint egyetlen fadarabból faragnak ki – és néhány más akkordofontól, köztük a japán biwa (lant), a koto (citera) egyes részei és gyakran a Puerto Ricó-i cuatro (lant) kivételével a legtöbb fahangszer teste több fadarabból készül. A hangszerek több, egymáshoz ragasztott fadarabból épülnek fel; az íves darabok formázása vájással és gyalulással (mint a hegedű hasa) vagy keretbe fűzéssel és préseléssel történik (a hegedű vagy a gitár oldalai). A vonós hangszerek rezonanciarendszerének legfontosabb részét, a hanglemezeket gondosan, szoros tűréshatárok között gyalulják. A tömeggyártási módszerek alkalmatlanok a jó minőségű akkordofonok előállítására, mivel nincs két, akusztikai tulajdonságait tekintve pontosan egyforma fadarab; minden egyes fadarab különleges megítélést és kezelést igényel. Ezért a legmagasabb minőségű vonós hangszereket ideális esetben egyedileg kell elkészíteni. A zongoragyártás részleges kivételt képez ez alól a szabály alól, de még a zongoragyárban is teljes teret kap az egyéni kezelés és a kézművesség. A modern zongora több különböző gyár terméke. Az öntöttvas vázak speciális öntödékben készülnek, az acélhúrokat, a billentyűzeteket és az akciókat (a húrok leütésére szolgáló mechanizmusokat) pedig speciális cégek gyártják. Mindegyik folyamat tapasztalt mesterembert igényel, és az összeszerelés, a polírozás, a hangolás és a hangszínszabályozás munkája órákig tartó egyéni figyelmet igényel minden egyes hangszerrel kapcsolatban.

A nyugati húros hangszerek építését és karbantartását általában az évszázadok során megnehezítette a standard hangmagasság folyamatos emelkedése, ami a húrok meghúzását igényelte. A régebbi hangszerek (például a Stradivari-hegedű) további fizikai igénybevételnek voltak kitéve, és ezért nehezebb basszusgitárokra (a has alatti merevítőkre) volt szükségük.

Amint már említettük, a vonós hangszereken a hangkeltés módszerei közé tartozik a pengetés, az ütés, a vonóhúzás és a fújás. Egy húr összetett módon rezeg: az egész húr egy szegmensben rezeg (az alaphangot előállítva), és a különböző szegmensek egyidejűleg egymástól függetlenül rezegnek, hogy felhangokat hozzanak létre. A keletkező hang valóban gyenge, hacsak a hangszer nem rendelkezik rezonátorral a hang felerősítésére. A rezonátor alakja igen változatos. Befolyásolták az adott társadalomban rendelkezésre álló anyagok, eszközök és technológia, az alak szimbolikus jelentése és a kultúra által kívánt hangzás. Úgy tűnik, hogy az utolsó tényezőt az első három szabályozza; vagyis a rezonátor előírt alakja befolyásolja a hangszer felhangszerkezetét, és egy bizonyos hangszínt (jellegzetes hangszínt) hoz létre, amelyet az adott társadalom azután vonzó hangzásúként határoz meg.

A rezonátor alakjának alapvető jelentőségét egy hangszer számára az egyik legvilágosabb illusztráció az afrikai szájvonó (olyan zenei vonó, amelyet a játékos részben a szájába helyez). A szájüreg méretének és alakjának változtatásával, miközben a játékos az egyetlen, ujjatlan húrt ütögeti vagy pengeti, a játékos egy jól érzékelhető, bár halk dallamot hoz létre, amely csak azért létezik, mert a szájban történő változások a különböző felhangokat hangsúlyozzák. A tartósan rögzített rezonátorokkal rendelkező húros hangszereken a rezonáló felületek mérete, méretei, a nyílások alakja, vastagsága és merevítése nagymértékben meghatározza, hogy mely felhangok lesznek hangsúlyosak, és így milyen lesz a hangszer hangzása. Egy jól elkészített hegedűnél például a hangszer testébe zárt légtest és a has rezonanciájának közel kell lennie a két A és D húr hangmagasságához, így felerősítve és színezve ezeket a hangmagasságokat és azok felhangjait. A húros hangszer hangminőségét a húrok vastagsága és anyaga is befolyásolja; elsősorban azonban a rezonáló test mérete és alakja, és különösen a hangfal anyaga, sűrűsége és vastagsága határozza meg a hangszer hangzását. Egy ismert spanyol gitárkészítő, aki sikerrel próbálta bizonyítani a gitár hasának fontosságát, egyszer egy hangszert – egy kiváló hangszert – papírmaséból (akusztikailag halott anyag) épített, kivéve a gondosan kiválasztott és megmunkált fa hangfalat. A hangszerkészítők tehát készségük és tudásuk nagy részét a hangfal anyagának kiválasztására fordítják; a fahéjú hangszerek készítője a régi fát részesíti előnyben, mert az száraz és jól érlelt. Így egyes gitárkészítők a kiselejtezett zongorák hangfalát szokatlanul alkalmasnak találják céljaikra; a klasszikus kínai citera, a qin készítői a régi koporsókat vagy az öreg fák jól érlelt fáit részesítik előnyben.

A leütött vagy pengetett húros hangszer hangszínét a húr mozgásba hozásának módja is befolyásolja. Az éles hegyűvel (a játékos körmével vagy műanyag plektronnal) pengetett húr a magasabb felhangokat hangsúlyozza, így “fényes” hangminőséget eredményez. Ezzel szemben egy puha pad, mint például a zongorakalapácsé, az alaphangot hangsúlyozza. A zongorakalapács relatív keménysége tehát döntő fontosságú a hangszer hangzása szempontjából, és központi szerepet játszik a zongorakészítés végső folyamatában: a hangszínre hangolásban. A zongora megszólaltatásához egy szakképzett munkás a hangszer hangszínét úgy állítja be, hogy a nemezkalapácsokat tűkkel szurkálja, amíg a hangszer teljes hangterjedelmében egységes minőséget nem ér el. A hangszer hangszínét az is jelentősen befolyásolja, hogy hol ütik meg a húrt. A billentyűs hangszerek állandóan rögzített leütési helyét a hangszín és a hangszer mechanikai követelményeinek figyelembevételével kell megválasztani. Szinte minden más húros hangszeren a játékos a húr hosszának különböző pontjain történő pengetéssel, ütéssel vagy vonóval változtatja a hangminőséget. Kivételt képez ez alól az aeolián hárfa, amelynek nincs játékosa; húrjait a szél hozza rezgésbe.

A zenészek és hangszerkészítők hangszereik hangzását a szimpatikusan rezgő húrok használatával is befolyásolják. A zongorán például, amikor az úgynevezett csillapító pedált felemelik, és így az összes húr szabadon rezeghet, az egyik hang leütésének hatására az összes szorosan kapcsolódó hangmagasság szimpatikusan rezeg, így módosítva a leütött hang hang hangerejét és hangszínét. Ez a hatás (amely a citrán és a hárfán is előfordul) nem központi jellemzője ezeknek a hangszereknek, de számos olyan eurázsiai akkordofon van, amelyen ez az elv alapvető fontosságú. A hindusztáni zene pengetős hangszerei, a sarod és a szitár számos szimpatikus húrral rendelkeznek, amelyek a játszott hangnem hangjai szerint vannak hangolva. A dél-ázsiai hegedű, a sarangi körülbelül két-három tucat szimpatikus húrral rendelkezik; a norvég Hardanger-hegedű (Hardingfele) négy-öt szimpatikus húrral rendelkezik; a viola d’amore pedig jellemzően hét húrral. A szimpatikus húrok általában vékony sárgarézből vagy acélból készülnek, és rezgésük felerősíti a felső harmóniákat, így fényes, ezüstös hangot adnak.