A minőségi portré készítése nem csak egy szép fényképezőgép, egy jó objektív és egy csinos modell kérdése.
Bárcsak ilyen egyszerű lenne!
Ehelyett mindenféle más szempontot is figyelembe kell venni.
Gondolnia kell a fotózás helyszínére, és arra, hogy az hogyan segítheti (vagy akadályozhatja) a szép portré elkészítését.
A háttér miatt is aggódnia kell: Túlságosan zsúfolt? Elvonja a néző szemét? Túl egyszerű és unalmas?
Természetesen a portréfotózás egy döntő szempontját még nem soroltuk fel…
A megvilágítás.
De a portré megvilágítása többről szól, mint egyszerűen a fényről. A fény mintázatára is gondolnia kell.
Ezzel a bemutatóval hat klasszikus világítási mintát tekintünk át, amelyek mindegyike segíthet egy-egy jellegzetes portré elkészítésében.
Egy gyors definíció
Mielőtt belemerülnénk a világítási minták hat különböző lehetőségébe, meg kell állapodnunk abban, hogy egyáltalán mi is az a világítási minta.
Ha egy gyors és egyszerű definícióra törekszünk, a világítási mintázat úgy írható le, mint az a mód, ahogyan a fény kölcsönhatásba lép a modell arcvonásaival, hogy fény- és árnyékterületeket hozzon létre.
A legfontosabb jellemző, amely megkülönbözteti az egyes mintázatokat, a modell arcán létrehozott árnyék alakja. Ezeknek az árnyékoknak az alakja minden esetben egyedi, és teljesen megváltoztatja a portré megjelenését és hangulatát attól függően, hogy melyiket használjuk.
A világításnak két stílusa van, amellyel tisztában kell lennie: a rövid és a széles.
A világításnak négy mintáját is ismernie kell: a pillangó, az osztott, a hurok és a Rembrandt.
Vizsgáljuk meg mindegyiket részletesebben.
Tudjon meg többet:
- Portré világítási tipp: Hogyan használjon asztali lámpát a portrék megvilágításához
Rövid világítás
A rövid világítás használatakor a fényforrás a modell arcának a kamerához legközelebb eső oldalára vet árnyékot, ahogy a fenti képen látható.
Ez esetben a modell az arcát a fényforrás felé fordította, amely tőle jobbra van.
Az eredmény az, hogy a modell jobb arca megvilágított, míg a bal arca árnyékban van.
A bal arcán lévő nagy árnyékos terület a rövid megvilágítás jellemzője – ezzel a megvilágítási stílussal az arc legnagyobb területe jelenik meg árnyékban.
Az ilyen megjelenés elérésének nagyszerű módja, ha egy állványra szerelt, kamerán kívüli forró bakancsos vakut használunk.
A fenti kép esetében a vakut a modell jobb oldalán helyezzük el. Mivel azonban a fényt lágyítani kell, érdemes ezt a fényt egy diffúzorral lágyítani.
Broad Lighting
A rövid megvilágítással ellentétben a broad lighting egy olyan megvilágítási stílus, amelynek eredményeként a modell hátsó arcán árnyék jelenik meg, ahogy fent látható.
Láthatja, hogy a téma most elnéz a fénytől, amely a jobb oldalán, a mi balunkon van elhelyezve.
Ez azt eredményezi, hogy a modell arcának jobb oldalán egy nagy területet világít meg, az arcának bal oldalán pedig egy árnyékos terület található.
Megjegyezzük azt is, hogy széles megvilágítás esetén a megvilágított terület általában nagyobb, az árnyékos terület pedig általában kisebb, mint keskeny megvilágítás esetén, bár ez nem mindig van így.
A széles megvilágításnak az is a hatása, hogy kiszélesíti a fotóalany arcát. Ez hasznos eszközzé teszi olyan emberek fényképezésénél, akiknek különösen karcsú az arcuk.
De ahogyan a rövid megvilágítás korábbi példájánál láttuk, a széles megvilágításnál a fény még mindig nagyon lágy és szórt.
Pillangó megvilágítás
A fenti portrét nézve láthatjuk, miért nevezik így a pillangó megvilágítást.
Ha jobban megnézzük, a modell orra alatt pillangó alakú árnyék látható.
Ez úgy érhető el, hogy az elsődleges fényt a kamera fölé és mögé helyezzük, úgy, hogy az közvetlenül a fotós fölé kerüljön.
Mivel a fény kissé felülről esik a modellre, a pillangó árnyéka megjelenik az orra alatt, és az álla alatt is van némi árnyék. Mivel azonban a fény is közvetlenül előtte helyezkedik el, a legtöbb más árnyék minimálisra csökken, ami tiszta, egyenletes megjelenést eredményez.
Ezt a fajta világítási stílust jellemzően glamour és divatportrékhoz használják. Idősebb modellek esetében is népszerű megoldás, mivel az elölről történő megvilágítás segít minimalizálni a ráncok megjelenését.
Tudjon meg többet:
- A Guide to the Perfect Portrait
- How to Use Natural Light for Stunning Outdoor Portraits
Split Lighting
A split lighting azért kapta ezt a nevet, mert a világítás két egyenlő oldalra osztja az arcot, az egyik megvilágított, a másik árnyékban van.
Ezt a megvilágítási mintát általában olyan drámai, nagy mélységű portrék készítéséhez használják, mint amilyen a fent látható is.
A split megvilágítást könnyű beállítani – csak állítsuk a fényt 90 fokos szögben a témához. A fenti kép esetében a fény 90 fokban a modell jobb oldalán van.
A fény elhelyezésekor mindenképpen gondoljon arra, hogy a modell arca hogyan van felépítve. Az igazi osztott megvilágításhoz az arc árnyékos oldalán lévő szemet kell ténylegesen megvilágítani.
Az orr azonban nem mindenkinek teszi ezt lehetővé. Próbáld meg a modell fejét jobban a fény felé fordítani, de ha a fény többet világít meg, mint az árnyékos oldalon lévő szemet (azaz az arcát), az osztott megvilágítás a legtisztább formájában nem fog működni az adott modellnél.
A megosztott megvilágítás szépsége abban rejlik, hogy egyszerűen természetes fényt használhatsz a nagyszerű hatás eléréséhez. Még ha kissé borult is az idő, elegendő napfénynek kell lennie, ha a modellt 90 fokos szögben állítja a naphoz képest, hogy elegendő árnyékot kapjon az arca túlsó oldalán ahhoz, hogy szép osztott fényhatást érjen el.
Hurokvilágítás
Hurokvilágítás használata esetén a modell orráról apró árnyékokat fog észrevenni az arcán.
Az ilyen árnyékok létrehozásához a fényforrást közvetlenül a szemmagasság felett és a kamerától körülbelül 45 fokban kell elhelyezni.
A fenti képen látható, hogy az orrából származó árnyék hogyan terjed át a bal arcára. Figyeld meg azonban, hogy az orr árnyéka nem érinti az arca által létrehozott árnyékot.
Az orr árnyékának kis méretben tartásával szép hurok méretű fényterületet hozhatsz létre a modell felső arcán.
Természetesen, mivel mindenkinek más az orra és az arca felépítése, játszani kell a fény szögével és a modell pózolásának módjával, hogy pontosan a kívánt hurokfényt kapja.
Az ilyen típusú megjelenés eléréséhez próbáljon ki egy olyan szabadtéri fotózást, ahol a nap a fotóalany mögött van, és a fotóalany árnyékban van. Ezután egy reflektorral pattogtassa a fényt az alany arcára a szemüknél valamivel magasabb pozícióból. Ne feledje azt sem, hogy a reflektor pozícióját a kamerához képest 45 fokos szögben próbálja tartani.
Tudjon meg többet:
- One-Light Portrait Lighting Techniques That Will Make Your Images Pop
Rembrandt Lighting
A Rembrandt Lighting a modell arcára helyezett fényháromszöget jelenti.
Ez hasonlóan néz ki, mint a hurokvilágítás, de ebben az esetben az orr árnyéka és az arc árnyéka összeér, hogy létrehozzák a modell bal arcán fent látható fényháromszöget.
A Rembrandt világítási minta beállításakor nagyon figyeljünk az arc árnyékos oldalán lévő szemre, mivel annak kell ténylegesen elkapnia a fényt. Ha nem kapja el, a szem mélynek és sötétnek fog tűnni, és ez nem néz ki jól!
A Rembrandt-világítás beállításához helyezze a fényforrást a modell feje fölé úgy, hogy az orr árnyéka lefelé, az arca felé essen. Manipuláld a modell pózát, amíg nem látod a jellegzetes fényháromszöget az arcuk külső oldalán.
A többi világítási mintához hasonlóan a Rembrandt-világítás sem mindenki számára ideális. Például a nagyon magas arccsontú vagy nagyon kicsi orrú modellek általában nem alkalmasak erre a megvilágítási mintára.
Az alábbi, Ed Verosky által készített videóban gyors áttekintést kaphat a legtöbb ilyen megvilágítási mintáról, és láthatja őket működés közben:
Fontos emlékeztetők
Mint szinte minden más a fényképezésben, a világítási minták és stílusok használatakor is vannak kivételek a szabály alól.
Ha nem tudod elérni az ezekben a világítási sémákban előírt pontos megjelenést, az rendben van!
Legyen hajlandó kísérletezni a fényforrás elhelyezésével, a szöggel, amelyből a modelled a fényre néz, és a szöggel, amelyből a portrét készíted.
Nem mondjuk, hogy pontosan le kell másolnod ezeket a világítási sémákat. Végső soron az a fontos, hogy ezek a világítási minták és stílusok a rendelkezésedre álljanak; ha a saját igényeidhez kell igazítanod őket, tedd meg!
A világ legjobb fotói közül sokan úgy készültek, hogy megszegték vagy elhajlították az egyik vagy másik szabályt. Ne félj attól, hogy te is szabályszegő legyél. A fotóinak ez éppúgy hasznára válhat, mint a szabályok betartása.
Még ne feledje, hogy szinte bármilyen típusú megvilágítást használhat a fenti megjelenések bármelyikének eléréséhez.
Amint a cikkben is szerepel, a természetes megvilágítás, a természetes megvilágítás és a reflektorok, valamint a szórt fény mind-mind lehetőséget jelentenek a fent tárgyalt megvilágítási sémák közül.
Már csak az van hátra, hogy mindegyikkel kísérletezz!
Tudj meg többet:
- A legjobb fényképezőgép-beállítások portréfotózáshoz
- Ez a három trükk segít gyönyörű portrékat készíteni
Hello from PT!
Portréfotós tippek
Még nem fedeztél fel minden eszközt, tippet & trükköt, amire szükséged van ahhoz, hogy olyan lenyűgöző portréfotókat készíts, amilyeneket szeretnél?
Iratkozzon be a Portréfotózás mesterkurzusunkra, és csatlakozzon azokhoz a fotósokhoz, akik gyorsítottan, mindössze néhány nap alatt sajátították el a lenyűgöző portréfelvételek készítésének művészetét.