Vizuális művészetek & Irodalom
Népi és törzsi művészet
India mindig is úgy volt ismert, mint az a föld, amely hagyományos művészetével és kézművességével a kulturális és hagyományos életörömöt jeleníti meg. Az országban szétszórt 35 államnak és szövetségi területnek megvan a maga sajátos kulturális és hagyományos identitása, amely az ott elterjedt különböző művészeti formákon keresztül jelenik meg. Indiában minden régiónak megvan a maga művészeti stílusa és mintája, amelyet népművészetnek neveznek. A népművészeten kívül létezik egy másik hagyományos művészeti forma is, amelyet számos törzs vagy vidéki népesség gyakorol, és amelyet törzsi művészetnek neveznek. India népi és törzsi művészete nagyon etnikus és egyszerű, ugyanakkor elég színes és élénk ahhoz, hogy az ország gazdag örökségéről beszéljen.
Az indiai népművészet nyilvánvalóan nagy potenciállal rendelkezik a nemzetközi piacon, mivel hagyományos esztétikai érzékenysége és hitelessége miatt. India vidéki népi festményei jellegzetes színes mintákat hordoznak, amelyeket vallási és misztikus motívumokkal kezelnek. India leghíresebb népi festményei közé tartoznak a bihari Madhubani-festmények, az Odisha államból származó Patachitra-festmények, az Andhra Pradesh-i Nirmal-festmények és más hasonló népművészeti formák. A népművészet azonban nem csak a festészetre korlátozódik, hanem más művészeti formákra is kiterjed, mint például a fazekasság, a lakásdíszítés, a díszítés, a ruhakészítés és így tovább. Valójában India egyes régióinak fazekasműhelyei etnikai és hagyományos szépségük miatt igen népszerűek a külföldi turisták körében.
Mellett India regionális táncai, mint a pandzsábi Bhangra tánc, a gudzsaráti Dandiya, az asszami Bihu tánc stb. amelyek az adott régiók kulturális örökségét vetítik előre, kiemelkedő versenyzők az indiai népművészet területén. Ezeket a néptáncokat az emberek azért játsszák, hogy minden lehetséges esemény vagy alkalom alkalmával, például az évszakok érkezésekor, gyermek születésekor, esküvőkön, fesztiválokon stb. kifejezzék jókedvüket. Az indiai kormány, valamint más társaságok és egyesületek ezért mindent megtettek az ilyen művészeti formák népszerűsítésére, amelyek India kulturális identitásának szerves részévé váltak.
A népművészethez hasonlóan a törzsi művészet is jelentősen fejlődött az indiai kormány és más szervezetek folyamatos fejlesztési erőfeszítéseinek köszönhetően. A törzsi művészet általában a vidéki területeken fellelhető kreatív energiát tükrözi, amely a törzsi népek kézművességének alaphangjaként működik. A törzsi művészet a művészeti formák széles skáláját öleli fel, mint például a falfestmények, törzsi táncok, törzsi zene és így tovább.
Az alábbi linkekre kattintva többet tudhat meg India néhány híres nép- és törzsi művészetéről:
Tanjore Art
A népművészet a történetmesélés elfeledett művészetéhez kapcsolódik. A festményeket India minden régiójában az elbeszélés vizuális ellenpontozására használják. Rádzsasztán, Gudzsarát és Bengália művészeti formái a helyi hősök és istenségek mítoszait és legendáit mesélik el, és kaleidoszkópszerű képet alkotnak dicső múltunkról és gazdag kulturális örökségünkről. Minden egyes mű önmagában egy teljes elbeszélés, amely bepillantást enged a múltba, amelyet a művészek tehetsége és odaadása tartott életben.
Bővebben
Madhubani festészet
A madhubani festészet, amelyet mithilai művészetnek is neveznek (mivel Bihar Mithila régiójában virágzik), az élénk színekkel és kontrasztokkal vagy mintákkal kitöltött vonalrajzok jellemzik. Ezt a festészeti stílust hagyományosan a régió asszonyai készítették, bár ma már férfiak is részt vesznek benne, hogy kielégítsék az igényeket. Ezek a festmények a törzsi motívumok és az élénk földszínek használata miatt népszerűek. Ezeket a festményeket a művészek által készített ásványi pigmentekkel készítik. A munkák frissen vakolt vagy vályogfalra készülnek.
Bővebben
Warli népi festészet
Maharashtra a warli népi festészetéről ismert. A Warli a legnagyobb törzs neve, amely Mumbai északi peremén, Nyugat-Indiában található. Annak ellenére, hogy ilyen közel vannak India legnagyobb metropoliszához, a warli törzs tagjai kerülik a modern urbanizáció minden hatását. A warli művészetet először a hetvenes évek elején fedezték fel. Bár nincsenek feljegyzések e művészet pontos eredetéről, gyökerei már a Kr. u. 10. századig visszavezethetők. A warli a maharashtrai warli törzs mindennapi és társadalmi eseményeinek eleven kifejezése, amelyet a falusi házak falainak díszítésére használnak. Ez volt az egyetlen módja annak, hogy a néphagyományt az írott szóval nem ismerkedő népességhez eljuttassák. Ez a művészeti forma egyszerű a Madhubani vibráló festményeihez képest.
Bővebben
Pattachitra festészet
A pattachitra festészeti stílus Odisha egyik legrégebbi és legnépszerűbb művészeti formája. A pattachitra elnevezés a szanszkrit patta, azaz vászon és a chitra, azaz kép szavakból alakult ki. A pattachitra tehát egy vászonra festett festmény, amely gazdag színhasználatban, kreatív motívumokban és mintákban, valamint egyszerű, többnyire mitológiai témák ábrázolásában nyilvánul meg.
Az e művészeti formán keresztül ábrázolt népszerű témák közül néhány: Thia Badhia – Jagannath templomának ábrázolása; Krishna Lila – Jagannath mint az Úr Krishna ábrázolása, aki gyermekként mutatja meg erejét; Dasabatara Patti – az Úr Visnu tíz inkarnációja; Panchamukhi – az Úr Ganesh mint ötfejű istenség ábrázolása.
Bővebben
Rajasthani miniatűr festészet
A miniatűr festészet művészetét a mogulok hozták be India földjére, akik Perzsiából hozták magukkal a sokat emlegetett művészeti formát. A XVI. században Humayun mogul uralkodó Perzsiából hozott művészeket, akik a miniatűr festészetre specializálódtak. Az őt követő mogul császár, Akbar műtermet épített számukra, hogy népszerűsítse a gazdag művészeti formát. Ezek a művészek a maguk részéről indiai művészeket képeztek ki, akik új, jellegzetes stílusban készítettek festményeket, amelyeket a mogulok királyi és romantikus élete ihletett. Az indiai művészek által saját stílusukban készített sajátos miniatúrát Rajput vagy Rádzsasztáni miniatúrának nevezik. Ebben az időben több festészeti iskola alakult ki, mint például a Mewar (Udaipur), Bundi, Kotah, Marwar (Jodhpur), Bikaner, Jaipur és Kishangarh.
Bővebben
Kalamezhuthu
Az olyan elnevezések, mint Rangoli, Kolam stb. nem újak számunkra, ahogy az a hagyomány sem, hogy az otthonok és templomok bejáratához rajzolják őket. Valójában ez a hindu háztartásokban a házi rutin része, akik szerencsehozónak tartják, hogy bizonyos mintákat rajzolnak a küszöbre és az udvarra, hogy egy istenséget üdvözöljenek a házban. Ez a művészeti forma az árja, dravida és törzsi hagyományok harmonikus keveréke.
A kalam (Kalamezhuthu) ennek a művészetnek egyedülálló formája, amely Keralában található. Ez alapvetően egy rituális művészet, amelyet Kerala templomaiban és szent ligetekben gyakorolnak, ahol az istenségek, mint Kali és Lord Ayyappa, ábrázolása a padlón történik.
Bővebben