Janet Jackson

Janet Damita Jo Jackson a család legfiatalabb gyermekeként 1966. május 16-án született az Indiana állambeli Garyben Joseph és Katherine gyermekeként. Már 2 éves kora óta, idősebb testvérei Jackie, Tito, Jermaine, Marlon és Michael Jackson már elkezdtek fellépni éjszakai klubok és színházak színpadán. A magukat Jackson Five-nak nevező testvérek később, 1968 végén leszerződtek a Motown Recordshoz, és a következő év végére felvették a négy történelemformáló #1 kislemezük közül az elsőt, az “I Want You Back”-et. Mire a J5 sikert aratott, az egész család elköltözött Garyből a naposabb hangulatú Dél-Kaliforniába, végül 1971-ben egy zártkerti villában telepedtek le, amit Hayvenhurstnek neveztek el. Janet ekkor még csak 5 éves volt. A show-biznisz ikonok családjába született Janet maga is ikonná vált. Családja árnyékából kiemelkedve világhírnévre tett szert, és ami a legfontosabb, elszakadt attól a kitüntetéstől, hogy csak Michael kistestvére volt, és sikeresen bizonyította énekesi kvalitásait. Kezdjük azzal, hogy Janet már 7 éves korában arról álmodozott, hogy lovas zsoké lesz, ami a lovak iránti növekvő rajongását illeti. Azonban az apja, aki korábban felismerte a változó zenei színtér hatását J5 karrierjének csökkenésére, úgy döntött, hogy az egész családját szórakoztatóiparban dolgoztatja, és így nagyobb terve volt Janet számára, minthogy csak lovas zsoké legyen. A sors úgy hozta, hogy a kívánság valóra vált, hiszen 1974 áprilisában a 7 éves Janet egy Las Vegas-i éjszakai klubban a Jackson család szinte mind a kilenc tagjával együtt mutatkozott be a nyilvánosság előtt. Szerencsére Jacksonék könnyen a műsorok sztárjává tudtak válni, különböző ikonokat utánozva és imitálva, mint például Cher és Mae West, különösen. 1976-ra Janet és a család vegasi fellépése felkeltette a CBS-es Fred Silverman figyelmét, aki kétségbeesetten próbált új varietéműsort találni, miután a “Sonny & Cher” megszűnt, míg az ABC-nek a konkurens “Osmonds” családi showműsora, amelyben Donny és Marie szerepelt. Miután megegyeztek Fred Silvermannel, 1976. június 16-án Jacksonék bemutatták a “The Jacksons” című műsort, így ők lettek az első afroamerikai család, akiknek varietéműsora volt a televízióban. Sajnos a műsor csak két évadot élt meg, és 1977-ben törölték. Abban az időben Janet 11 éves volt, tehetségét kiszúrta a legendás TV-producer, Norman Lear, aki keresett valakit, aki segíthet visszaszerezni a nézettséget egyik úttörő műsorának, a családi sitcomnak, a “Good Times”-nak. A Penny nevű, bántalmazott gyermek szerepét alakítva könnyedén ellopta a közfigyelmet, ami segített neki abban, hogy az 1977-1978-as évad végére főszerepet kapjon, megtartotta őt a sorozatban, amíg azt 1979-ben végleg leállították. Az idő múlásával Janet folytatta színészi karrierjét, rövid ideig szerepelt az “Egy újfajta család” című rövid életű sitcomban, amelyet 1980 elején szintén töröltek. Egy évvel később, 1981-ben lehetőséget kapott, hogy egy másik családi sitcomban, a “Diff’rent Strokes”-ban játsszon. A Willis-t alakító Todd Bridges oldalán az ekkor 15 éves Janet hivatalosan is tinibálvány lett, főleg a sorozatban játszott Charlene Duprey szerepe miatt. Színészi karrierje mellett a zene világába is belekezdett, amit apja eleinte biztosan ellenzett. És az ő utasítása volt az, hogy a 18 éves Janet vállalja el Cleo Hewitt szerepét a Fame-ben, ami 1984-re visszaküldte őt a tévés pályára. Valójában 1985-ben végleg otthagyta a sorozatot, és a zenei produkció felé vette az irányt. A zenébe mélyen beleszeretett Janet már kilencéves kora óta írta első dalát, de ő maga amúgy sem törekedett arra, hogy profi énekesnő legyen. Ennek ellenére beleegyezett, hogy részt vegyen a zenében, csak azért, hogy segítsen a családján. Így Janet 1978-ban készítette el legelső lemezfelvételét, amely egy duett volt a kisöccsével, Randyvel az “A Love Song for Kids” című dalban. Ettől kezdve Janet néha részt vett a családja egyéb felvételein, különösen LaToya nővérével és Michael bátyjával, mielőtt 1981-ben két idősebb nővérével, LaToyával és Rebbie-vel saját zenei csoportot akartak alapítani, de az idősebb nővérek közötti nézeteltérések miatt a csoport feloszlott anélkül, hogy valaha is lemezt készítettek volna. Janet hangját hallva édesapja, Joseph végül meggondolta magát, és megkérte, hogy kezdjen énekesi karrierbe. Kényelmetlenül érezte magát a stúdióban Janet úgy érezte, hogy ő nem olyan tehetséges hangilag, mint a testvérei, különösen a bátyja, Michael, aki az “Off the Wall” és a “Thriller” című albumoknak köszönhetően pop szupersztárrá vált. 16 éves korában volt, amikor Janet kiadta debütáló albumát egyszerűen “Janet Jackson” címmel, ami ellen a tinédzserek tiltakoztak, akik ragaszkodtak ahhoz, hogy a vezetékneve ne szerepeljen a borítón. Az Angela Winbush, Rene Moore és Leon Slyvers, a híres Slyvers családi zenei csoport soulénekesei által producált album a Billboard R&B albumlistáján a 6. helyig jutott, és 45 hetet töltött a Top 50-ben, a Billboard Pop albumok listáján pedig a 63. helyet érte el. Ezenkívül az album 3 Top 20-as Billboard R&B kislemezt is tartalmazott: “Young Love” (#6), “Say You Do” (#15) és “Come Give Your Love To Me” (#17), és hogy két kislemez, a “Young Love” és a “Come Give Your Love to Me” a Billboard poplistán a #64, illetve a #58 helyig jutott. Mindezek felett a CD több mint negyedmillió példányban kelt el az Egyesült Államokban, ami miatt a Billboard magazin 1982 végén a tizedik legnagyobb példányszámban eladott R&B előadónak, míg a debütáló album 1983-ban a tizedik legnagyobb példányszámban eladott R&B albumnak járó kitüntetést adta Janetnek. Szerény sikerei ellenére Janetnek valóban akadályt jelentett, hogy az “Off the Wall” és a “Thriller” albumok sikere után testvérével, Michaellel kellett versenyeznie a popzenei ismertségért. Állja meg a helyét, majd 1984-ben kiadhatta 2. albumát, a “Dream Street”-et, amely zenei előrelépés a debütáló albumhoz képest, funkybb, up-tempósabb és híres diszkóval. Sajnos ez az album csak a 147. helyet érte el a Billboard pop album listáján, amikor megjelent abban a júliusban, ugyanez igaz, mivel az album összességében csak fele annyit adott el, mint Janet önálló debütáló albuma. A 2. albumának kudarcával összhangban sok kritikus úgy ítélte meg, hogy karrierje “popsztárként véget ért, mielőtt még igazán elkezdődött volna”. Ugyanebben az időben Janet beleszeretett James DeBarge-ba, a Motown családi együttes DeBarge tagjába, akivel 1984. szeptember 7-én szökött meg, de aztán 1985. november 18-án érvénytelenítette a házasságot, aminek okaként DeBarge drogfüggőségét említette. Elkeseredett vagy a felbomlás, vagy a híres családja miatt, Janet elkezdett saját lakást keresni, ahol élhetne. Janet két előző albumából tanulva, amelyek nem voltak túlságosan sikeresek, menedzsmentje elkezdett gondolkodni egy sokkal inkább funk és R&B hangzás felé való elmozduláson, amelytől azt remélték, hogy javítani fogja a karrierjét. Ez az elképzelés okozta Janet 1993-ban a Rolling Stone magazinnak adott interjújában a lépést és a producerek, Jimmy Jam és Terry Lewis felvételét, ami valójában nagy ellenállásba ütközött a családja, különösen a menedzsere-apja részéről. Joseph állítólag azt mondta a két producernek, hogy lánya ne úgy szólaljon meg, mint a Jackson család riválisa, Prince. Röviddel ezután Janet elkészítette a 3. albumát “Control” néven, amely témák feltárja a kísérletét, hogy egy profi, aki nyer egy személyes függetlenséget és önérvényesítés a személyes döntést ő egyénileg teszi és felelős. Ami azt illeti, a “Control” című címadó dal szövege, amely a frusztrációit és a korai házasságát hozta, az albumot 2 hétig a Pop #1 listán és 6 hétig az R&B #1 listák első helyére vezette. Az album első kislemeze, a “What Have you Done For Me Lately” hatalmas rádiós sugárzást kapott, a Billboard Top 100-as listáján a 4. helyig jutott, az R&B Singles listán pedig az 1. helyre. Sőt, az album kilenc számából hatot kislemezként is kiadtak, amelyek közül öt a poplisták Top 5-be került, Janet pedig a “When I Think Of You” című dalával elérte első #1 pop kislemezét. Milyen nagyszerű teljesítmény, hogy a “Control” kedvezően több mint tízmillió példányban kelt el világszerte; 6 Billboard-díjat nyert, köztük a Top Selling Pop Singles Artist és a Top Selling Black Singles Artist; 3 Soul Train-díjat, köztük az Év Albumát; 3 MTV Video Music Awards-ot; 4 American Music Awards-ot; és 3 Grammy-díjra jelölték, köztük az Év Albumára. A “Control” számos kislemezének egyike, amely a “When I Think Of You” címet viseli, ráadásul Janet 19 éves korában a legfiatalabb előadó lett, aki Stevie Wonder óta a Billboard Hot 100 Singles listájának #1 helyére került. A szünet után, amely megakadályozta, hogy 1989-ig bármilyen albumot kiadjon, pusztán azért, mert a megjelenési dátumot többször is eltolták, mivel Jam és Lewis mellett ő is küzdött, hogy ötleteiket lemezre rögzítsék, az A&M Records munkatársai meglepő módon felkérték a 23 éves Janetet, hogy készítsen folytatást a nagysikerű “Control” albumhoz. Ő azonban valami mást akart csinálni, és ennek eredménye lett a “Rhythm Nation 1814” album, amelyhez kifejtette: “A Control az életemről szólt; a Rhythm Nation arról szól, ami a körülöttünk lévő világban történik”. Ez az oka annak, hogy Janet az albumra a legtöbb inspirációt olyan szociálisan tudatos előadókból merítette, mint Marvin Gaye, a U2, Tracey Chapman, Bob Dylan, és hogy az album olyan dalokból áll, amelyeknek témája kihívóbb, igazából keményebb, mint a “Control”-é, amelyek a drogokról, a hajléktalanságról, az oktatásról és az előítéletekről szólnak. Nem sokkal a megjelenése után a “Rhythm Nation 1814” kedvezően került a Pop és R&B listák első helyére, négy amerikai number one-t és további három Top 5 slágert produkált. Ráadásul még elődjénél is több fogyott belőle, összességében elérte a 12 milliót, Janet összesen 14 Billboard Music Awards-ot nyert, köztük az 1990-es év legkelendőbb albumát és 5 Soul Train Awards-ot. Ezen kívül a “Rhythm Nation” minifilmért Grammy-díjat, 2 NAACP Image Awards-ot, 3 MTV Video Music Awards-ot és 5 American Music Awards-ot is nyert. Emellett a Rhythm Nation 1814 Miss You Much című kislemeze 1989 leghosszabb ideig futó #1 kislemeze is lett, Janet rekordot állított fel azzal, hogy ő lett az első és egyetlen előadó, aki egy albumról 7 Top 5 slágert szerzett. A sikert követendő, az énekesnő 1990-ben hatalmas világkörüli turnét tartott “The Rhythm Nation World Tour” néven, amely a történelem legnagyobb és legsikeresebb debütáló turnéja lett minden előadó részéről. A világszerte több mint 2 millió ember által látott turné kilenc hónapon át tartott, és több mint 120 koncertet adott, a Tokyo Dome koncertre mindössze 7 perc alatt fogytak el a jegyek, ami új rekordot jelentett Japánban. Mire Janet szerződése az A&M-mel lejárt, ez 1991-ben volt, számos kiadó próbálta megszerezni őt. Mégis úgy döntött, hogy a Virgin Records-szal köt szerződést egy állítólagos 50 millió dolláros megállapodásért 1991. március 11-én, ami nyilvánvalóan a legnagyobb lemezszerződés lett a zenetörténelemben abban az időszakban. Egy évvel később, 1992 folyamán Janet felvett egy duettet Luther Vandross-szal a “The Best Things In Life Are Free” című dalt énekelve, amely a “Mo’Money” című filmből származik. A duett #1 R&B sláger lett a duó számára, és Grammy-díjra jelölték a Legjobb R&B énekes előadás duó vagy csoport által kategóriában. 1993-ban Janet ismét a színészet felé fordult, és részt vett John Singleton “Poetic Justice” című filmjében, ahol egy fiatal afroamerikai költőt és fodrászt, Justice-t alakított. A filmben nyújtott alakításával nem sikerült elnyernie a közönség elismerését, az 1993-as Arany Málna-díjkiosztón “kedvezően” elnyerte a Legrosszabb új sztár díját, bár két MTV Movie Awardot is nyert, a Legjobb női alakításért és a Legkívánatosabb nőért. Azóta Janet rájött, hogy a filmben inkább csak énekesnőként és dalszerzőként, mint színésznőként arathat nagyobb sikert, ami nyilvánvalóan meg is látszott, hiszen a “Again” című balladája – bár nem szerepelt a filmzenealbumon, és csak a “janet.” című albumán szerepelt – Golden Globe- és Oscar-díj jelölést is hozott neki a legjobb eredeti dal kategóriában. A vereséget követően ugyanebben az évben Janet kiadta a “janet.” albumot, amely sok rajongója szerint a szexalbuma volt, leginkább mint egy szerelmes levél új férjének és régi barátjának, Rene Elizondónak, akivel 1991. március 31-én házasodott össze, csak hogy elkerülje a sajtó spekulációit, azt mondta, hogy ő volt a társszerzője sok számnak a “janet.” albumon. Hogy tisztázzák a dolgokat, Janet és régi producerei, Jimmy Jam és Terry Lewis azt állították, hogy Elizondo csak “ötleteket adott egy-egy dalhoz”, és hogy csak az album borítójához járult hozzá jelentősen, ahol Janet melleit takarja, miközben ő csábítóan nézett át csak farmerben. A számból egy rész, a “Janet.”, amely az énekesnő metamorfózisát tükrözte, az első olyan női előadó albuma lett, amely a Soundscan-korszakban a Billboard Top 200-as albumlistájának első helyére került. Emellett az akkori leggyorsabban fogyó album lett, az első héten 350 000 példányban kelt el az Egyesült Államokban, világszerte pedig 950 000 példányban. Ezt követően a “janet.” hat top tízes kislemezt szült, amelyek közül kettő a toplisták élére került, és hamarosan egy kétéves világkörüli turné következett, hogy az album sikere még teljesebbé váljon. 1995-re Janet felvette Michael testvérével a “Scream” című duettet, amely a Pop és az R&B slágerlisták első öt helyéig jutott, és amelynek videoklipje minden idők legdrágább videoklipje lett, mintegy 7 millió dollárba került. A videó valóban elnyerte Jacksonéknak a legjobb rövidfilmes zenei videóért járó Grammy-díjat. Ugyanebben az évben az A&M Records kiadta Janet első Greatest Hits albumát, melynek címe: Design of a Decade: 1986-1996″ címmel, amely a “Control” és a “Rhythm Nation 1814” albumok összes slágerét tartalmazza. A Greatest Hits albumon szerepel a két új felvétel is; a “Runaway”, amely a Pop listán a 3. helyig, az R&B listán pedig a 6. helyig jutott; és a “Twenty Foreplay”, amely a 36. helyig jutott. Egy évvel később Janet újratárgyalta szerződését a Virgin Records-szal 80 millió dollárért, amivel minden idők legjobban fizetett lemezlovasává vált. És miután 1996 nagy részét ilyen depresszió okozta visszavonultságban töltötte, rövidesen befejezte új albumának, az októberben megjelent “The Velvet Rope”-nak a munkálatait, és szomorúságáról, fájdalmáról, depressziójáról, de ugyanakkor bátorításáról is beszélt. Nem sok kislemez jelent meg, kivéve az AIDS-nek szentelt, táncos himnuszt, a “Together Again”-t és a szexi, slinky és funky “I Got Lonely”-t, de az albumról a “Gone” és a funky és szövegileg őszinte “Go Deep” már a rádiók kedvence lett. Később Janetet a rapper Busta Rhymes szerződtette, hogy énekeljen az 1998-as E.L.E. (Extinction Level Event) című albumáról származó ” What’s It Gonna Be?!” című dalban: The Final World Front” című dalában. Hála az őt bemutató gőzölgő videóklippnek, a dal azonnali sikert aratott, elérve a #3 Pop, és #1 R&B és Rap helyezést. Emellett ez volt az első olyan dala, amely felkerült a rap slágerlistákra, és később Grammy-díjra jelölték a legjobb rap előadásért duó vagy csoport által, így ő lett az első és egyetlen előadó, akit jelöltek a Grammy-díjak Pop, R&B, Dance, Rock és Rap mezőnyében, és ő volt az egyetlen előadó, akinek kislemeze szerepelt a listákon, beleértve az Adult Contemporary listákat, ahol az 1990-es “Come Back to Me”-vel #1 helyezést ért el. Ezután Janet a “Girlfriend/Boyfriend” című számban az R&B csoporttal, a Blackstreet-tel való együttműködésével került fel a slágerlistákra, akik már szerepeltek az 1998-as “I Get Lonely” című slágerének remixváltozatában. A közeljövőben duettet vett fel Elton Johnnal az “AIDA” soundtrackjéhez, melynek “I Know The Truth” című dala, mint megható ballada, Janet egyre növekvő sokoldalúságát képviselte művészként. Ahogy telt az idő, tovább dolgozott karrierjén, írt, producerkedett és felvett egy dalt egy európai Pepsi promóciós kampányhoz. Hét évvel az utolsó színészi szereplése óta a 34 éves Janet visszatért a kasszákba az Eddie Murphy-féle “Dilis professzor II” című filmmel: The Klumps” című filmben 2000-ben, ahol Denise Gaines professzort alakítja, aki beleszeret a Murphy által játszott Sherman Klumpba, és megtanulja kezelni annak nehézségeit és felháborító családját. Bár a film nagy sikere ellenére nem kapott sok dicséretet, Janet mégis büszke volt rá, főleg azért, mert a “Doesn’t Really Matter” című kislemeze lett az új évezred első #1 slágere, így ő lett az első előadó, akinek a ’80-as, ’90-es és 2000-es években is volt number one kislemeze. A megjelenési dátum alatt a “Nutty Professor II: The Klumps” 2000-ben, pletykák keringtek arról, hogy Janet szakított kilenc éve tartó férjével, Rene Elizondóval, ami 2000. március 13-án valóban legalizálódott. A következő albumának munkálatai során Janet sürgette Jimmy Jamet és Terry Lewist azzal a céllal, hogy valami újat kínáljon rajongóinak, ami miatt Rockwilder hip-hop producert vette fel az új produceri csapatába, és kizárta az immár volt férjét, Rene Elizondót. Ez az együttműködés szülte meg az “All for You” albumot, amely sokkal vidámabb volt, mint az előző “Velvet Rope”, és romantikával, szexszel és a szingli élettel foglalkozó dalokat tartalmazott. Ebből az albumból már az első héten több mint 600 000 példányt adtak el, ami javulást jelent a korábbi teljesítményekhez képest, és a legmagasabb 1. heti eladást jelentette az egyik albumának. Ráadásul az LP címadó dala Janet eddigi második legnagyobb slágerévé is vált, 7 hétig volt #1, az album második kislemeze, a “Someone To Call My Lover” pedig a poplisták Top 5-ös listáján. Az album sikerének támogatására a mostanra rakétaként szárnyaló énekesnő teltházas európai turnét tartott, további extra turnéidőpontokkal az USA-ban és Japánban. A turné után Janet visszatért a stúdióba, hogy közreműködjön az NSYNC énekes Justin Timberlake “(And She Said) Take Me Now” című dalában, valamint Beenie Man “Feel It Boy” című dalában, amelynek dalszövege nagyon szemtelenül a homoszexuálisok elleni erőszakos támadást és megölését népszerűsíti, ami nyilvánvalóan Janet rajongóinak tiltakozását váltotta ki. Minél nagyobb hírnévre és népszerűségre tett szert, annál több spekulációt váltott ki, mondván, hogy látszólag mindenkivel romantikus kapcsolatban állt a régi barátjától kezdve, mint az R&B énekes és New Edition tag Johnny Gill, a rapper Q-Tip, a színész Matthew McConaughey és Timberlake. A pletykák azonban nem bizonyultak igaznak, amikor később a zenei mogul Jermaine Dupri-val lépett ki. Mi a legrosszabb rémálom Janet számára, amikor ő, szerencsétlenül, okozta, amit Justin nevezett “ruhatári hiba” történt a Super Bowl XXXVIII félidei showja alatt 2004. február 1-jén. Ez a több mint 100 millió ember előtt táncoló és éneklő élő fellépés közben történt, amikor Janet felsője véletlenül felszakadt Justin által, felfedve jobb mellét. Bár mindketten azt állították, hogy ez pusztán nem tervezett incidens volt, mégis nagy hatással volt Janet karrierjére, mert úgy tűnt, hogy ez lett a kezdete Janet karrierjének végének, ami bebizonyosodott, mivel 8. albuma, a “Damita Jo” kereskedelmi szempontból nem volt olyan sikeres, mint a korábbi próbálkozásai. Nem sikerült bekerülnie a Billboard Top 40-be a poplistán, ez volt az első Janet kislemez a 80-as évek eleje óta, hogy az MTV és a VH1 végül elutasította a klip bemutatását. Bár a “Damita Jo” nem érte el korábbi albumának eladásait, ez nem zavarta a lemezkiadó cég tagjait és néhány díjátadót, hogy elismerjék az énekesnőt, aki 2004. december 7-én a NARAS bejelentette, hogy két Grammy jelölést is kapott ezért az albumért, egyet az év kortárs R&B albumáért, egy másikat pedig az “I Want You” című kislemezéért a legjobb női R&B vokális előadás kategóriában. Mindezek ellenére Janet bebizonyította, hogy képzett énekesnő, hiszen egyszer már kapott egy American Music Award jelölést a kedvenc R&B/Soul előadó kategóriában, jelölést a legjobb női R&B énekesnőnek a Source Music Awards-on, a NAACP Image Awards-on, a BET Awards-on, és végül platina státuszt szerzett az Egyesült Államokban, a lemez összes eladása elérte a hárommillió példányt világszerte. 2005-ben a gondok még mindig kísértették Janet életét, mivel egy bronxi lakos, Leonard Salati 120 millió dolláros perrel nézett szembe. A férfi azt állította, hogy állítólag két “féktelen” testőre megfojtotta és lerángatta a Marquee klub lépcsőjén február 4-én. Mielőtt az ügyet lezárták volna, októberre egy megdöbbentő állítás került a felszínre róla, amikor Young DeBarge, volt férje, James testvére azt állította, hogy van egy titkos lánya, akit Renee-nek hívnak. Néhány nap múlva lecsapott a hírre, határozottan kijelentve, hogy az állítás nem igaz, mivel valóban nincs gyermeke. A dráma után Janet újabb zenei próbálkozást tett, amikor 2006 szeptemberében kiadta a “20 Y.O.” című számát. Ez az album jobb, mint az előző lemez, a Billboard albumlistájának 2. helyén debütált, és a 2006-os Grammy-díjra jelölték a “Legjobb kortárs R&B album” kategóriában. A “20 Y.O.” elkészültével a Virgin Records-szal kötött szerződése is véget ért. Az énekesnő ezután az Islandhez fordult, ahol barátja, Dupri volt a vezérigazgató. Hivatalosan 2007 júliusában csatlakozott a kiadóhoz, és egy új albumon dolgozott Anthony “L.A. Reid” producerrel. 2008-ban Jackson kiadta tizedik stúdióalbumát, a “Discipline”-t , amely a hatodik olyan kiadványa lett, amely a Billboard 200-as lista élére került, egy újabb viharos művész-kiadó kapcsolat ellenére. Bár Jackson hét évig nem adott ki újabb albumot, a leghosszabb szünet a diszkográfiájában szakmai tevékenységgel és jelentős életbeli változásokkal telt. A “Why Did I Get Married Too?” forgatása alatt értesült bátyja, Michael haláláról. Nem sokkal később ő és Dupri szakítottak, és turnézott a “Number Ones” támogatására, egy kétlemezes antológia, amelyet a “Make Me” című number one klubslágerrel népszerűsítettek. Elvállalta a főszerepet a “For Colored Girls” című film nagyvásznas adaptációjában, könyvet adott ki, és filantrópként továbbra is mélyen kötődött különböző ügyekhez. 2015-ben visszatért saját Rhythm Nation kiadójánál a “No Sleeep”-el, egy lassú Jam és Lewis együttműködésével, amely az R&B Top 20-as listáján szerepelt, és felkészítette közönségét egy turnéra és 11. stúdióalbumának, az “Unbreakable”-nek a megjelenésére.