Benny Goodman

A Stage Door Canteen (1943)

Benny Goodman, született Benjamin David Goodman, (1909. május 30. – 1986. június 13.) amerikai jazzklarinétos és zenekarvezető, akit a szving királyaként ismertek.”

A jazz talán legzseniálisabb klarinétosa, Benny Goodman egyben a jazz egyik legjobb zenekarvezetője is volt. Bár korántsem ő volt az első, aki a swing stílusban játszott, az 1930-as évek közepén bekövetkezett hírnévre emelkedése beharangozta a “swing-őrületet”, amely körülbelül egy évtizedig tartott, és amely során a jazz teljesen bekerült a mainstreambe. Ez teszi Goodmant a huszadik század egyik legnagyobb hatású zenei alakjává, bár vitatható, hogy zenéje nem volt olyan úttörő, mint Fletcher Hendersoné, Duke Ellingtoné vagy Count Basie-é, akik a big band korszakban a fő riválisai voltak. Goodman zenei maximalista volt, és előadásai mindig kifogástalan minőségűek voltak. Sok más fehér swingzenekarral ellentétben ő mindig szilárdan megmaradt a jazz hagyományok talaján, és történelmet írt azzal, hogy fekete sztárzenészeket szerződtetett tisztán fehér zenekarába.

A korai évek

Goodman Chicagóban született, szegény kelet-európai zsidó bevándorlók 12 gyermeke közül kilencedikként. Apja, David Goodman szabó volt. Benny a helyi zsinagógában tanult meg klarinétozni, és hamarosan csatlakozott egy Hull House által működtetett zenekarhoz. Ebben az időszakban fontos volt az is, hogy két évig a klasszikusan képzett klarinétművész, Franz Schoepp tanította. Ez magyarázza Benny azon képességét, hogy a jazzben és a klasszikus környezetben egyaránt otthonosan mozgott.

Korai hatását a Chicagóban dolgozó New Orleans-i jazzklarinétosok gyakorolták, nevezetesen Johnny Dodds, Leon Roppolo és Jimmy Noone. Goodman gyorsan tanult, és már fiatalon erős játékossá vált. Hamarosan hivatásszerűen játszott, még “rövidnadrágban”, különböző zenekarokban játszott klarinéton, és részt vett a chicagói szcéna zenészeivel, köztük Bud Freemannel és Red Nicholsszal tartott jam sessionökön.

Amikor Goodman 16 éves volt, csatlakozott Chicago egyik legjobb zenekarához, a Ben Pollack Orchestrához, amellyel 1926-ban készítette első felvételeit. Két évvel később készítette első lemezét saját neve alatt. Goodman 1929-ig maradt Pollacknál, és mind a rendes Pollack-zenekarral, mind a zenekarból kivált kisebb csoportokkal készített felvételeket. A mellékfelvételek során rengeteg, gyakran dögös oldalt készített a különböző dime-store lemezkiadók számára, zavarba ejtően sokféle csoportnév alatt, mint például Mills’ Musical Clowns, Goody’s Good Timers, The Hotsy Totsy Gang, Jimmy Backen’s Toe Ticklers és Kentucky Grasshoppers.

Goodman apja, David, munkásosztálybeli bevándorló volt, akiről Benny azt mondta (interjú, ‘Downbeat’, 1956. február 8.): “… Apa a Union Stock Yardsban dolgozott, finomítatlan állapotban lapátolta a disznózsírt. Olyan csizmái voltak, és a nap végén kimerülten jött haza, bűzlött az egekig, és amikor belépett, rosszul lettem tőle. Nem bírtam elviselni. Nem bírtam elviselni a gondolatot, hogy apa minden nap abban az anyagban álljon, és lapátolja azt.” 1926. december 9-én David Goodman közlekedési balesetben meghalt, nem sokkal azután, hogy Benny csatlakozott a Pollack együtteshez. Keserű csapás volt ez a család számára, és Bennyt mindvégig kísértette, hogy szeretett apja nem élte meg hatalmas sikereit.

Zenei karrier

Goodman New Yorkba távozott, és sikeres session-zenész lett az 1920-as évek végén és az 1930-as évek elején. Szilárd, felkészült és megbízható játékosként szerzett magának hírnevet. Ben Selvin, Red Nichols, Isham Jones és Ted Lewis országosan ismert zenekaraival játszott, mielőtt 1932-ben megalakította saját zenekarát. 1934-ben meghallgatásra jelentkezett az NBC Let’s Dance című műsorába, amely egy elismert rádióműsor volt, és különböző tánczenei stílusokat mutatott be. Mivel a műsorhoz minden héten új chartokra volt szüksége, ügynöke, John Hammond azt javasolta, hogy vásároljon jazz chartokat Fletcher Hendersontól, akinek New York legnépszerűbb afroamerikai zenekara volt az 1920-as években és az 1930-as évek elején.

A Henderson chartok, szilárd klarinétjátéka és jól begyakorolt zenekara kombinációja az 1930-as évek közepén feltörekvő sztárrá tette őt. 1935 elején Goodman “Let’s Dance” rádióközvetítései New Yorkból túl későn érkeztek ahhoz, hogy a keleti parton nagy közönséget vonzzanak, de Kaliforniában lelkes követői voltak, és egy vadul lelkes közönség fogadta először Goodmant. Ő és zenekara egészen az év májusáig maradt a műsorban, amikor egy munkássztrájk miatt le kellett mondani a rádióműsort.

Más dolga nem lévén, a zenekar amerikai turnéra indult. Számos fellépésen azonban a zenekar ellenséges fogadtatásban részesült, mivel a közönségben sokan lágyabb, édesebb jazzt vártak, szemben a Goodman zenekarától megszokott “forró” stílussal. 1935 augusztusára Goodman egy olyan zenekarral találta magát, amely majdnem tönkrement, kiábrándult és kész volt kilépni. Ebben a pillanatban minden megváltozott a zenekar és a jazz számára.

Palomar Ballroom fellépése

A turné utolsó tervezett állomása 1935. augusztus 21-én volt a Palomar Ballroomban. Goodman és zenekara háromhetes fellépést tervezett. A Palomar ideális környezetet biztosított, hiszen hatalmas, 4000 pár befogadására alkalmas tánctér állt rendelkezésre. A fellépésen jelen voltak a híres zenészek, Gene Krupa, Bunny Berigan és Helen Ward.

Az első estén Goodman és zenekara óvatosan kezdett el játszani néhány nemrég vásárolt raktárkészletből származó feldolgozást. A reakció a legjobb esetben is langyos volt. Látva a reakciót, Krupa azt mondta: “Ha már meghalunk, Benny, haljunk meg úgy, hogy a saját dolgainkat játsszuk”. Ahogy George Spink állítja:

A következő szett elején Goodman azt mondta a zenekarnak, hogy tegyék félre a stock feldolgozásokat, és Fletcher Henderson és más swing-hangszerelők chartjait kérte, akik a zenekar számára írtak. Amikor Bunny Berigan trombitás eljátszotta szólóit a “Sometimes I’m Happy” és a “King Porter Stomp” Henderson-féle változatain, a Palomar táncosai őrült módjára éljeneztek és tapsban robbantak! A zenekari pódium köré gyűltek, hogy meghallgassák ezt az új zenét.

Az eljegyzés éjszakáin egy új tánc, amelyet “Jitterbug”-nak neveztek el, meghódította a táncosokat a parketten, és egy új őrület vette kezdetét. A bálterem padlójának szélei körül összegyűltek a bámészkodók. A megnyitót követő napokban az újságok országszerte címlapsztorikban számoltak be a Palomarban kezdődött új jelenségről. Goodman végre országosan ismert sztár lett, és beköszöntött a Swing-korszak. Ezt követően robbant be a big band korszak.

Carnegie Hall koncert

1937 végén Goodman publicistája reklámfogással próbálkozott, amikor azt javasolta, hogy Goodman és zenekara lépjen fel a New York-i Carnegie Hallban. Maga az ötlet, hogy egy jazz-zenekar egy ilyen híres koncertteremben, a klasszikus zene otthonában játsszon, irreálisnak tűnt, de az idők már kezdtek megváltozni, és némi habozás után Goodman úgy döntött, hogy teljes mértékben a projektre koncentrál.

A koncertet 1938. január 16-ra tűzték ki. Már hetekkel korábban elkeltek a jegyek, a 2760 férőhelyes koncertre a 2,75 dolláros, akkoriban igen magasnak számító 2,75 dolláros ülőhelyenkénti csúcsárat kellett fizetni. Állítólag maga Goodman is kénytelen volt a feketepiacon jegyeket vásárolni a családja számára. Goodman meghívta a Count Basie és Duke Ellington zenekarok néhány topsztárját, köztük magát Basie-t és Lester Youngot, hogy fellépjenek az estén. A sikert mégis inkább Martha Tilton kellemes éneke és Benny kis kombójának előadása hozta meg. Az estet harsogó taps zárta Benny jellegzetes dallamával, a “Sing, Sing, Sing”-gel, amelyet ügyesen kombináltak Fletcher Henderson “Christopher Columbus”-ával. Harry James és Gene Krupa mennydörgő szólói és Babe Russin hűvös tenorszólója után, amely elvegyült az időnként bombasztikus együttesek között, Goodman egy sima, furcsán csendes, szinte klasszikus klarinétszólót kínált, amely egy lenyűgözően magas C-vel végződött. Amikor úgy tűnt, minden kész, Goodman váratlanul felkérte a zongorista Jesse Stacy-t, hogy játsszon egy teljesen előkészítetlen, de történelmi jelentőségűvé vált szólót, amely tökéletes folytatását képezte Benny impresszionista, mégis jazzes játékának.

Ezt a koncertet egyesek a jazztörténet legjelentősebbjének tartják. Az ország minden tájáról érkező zenészek többéves munkája után a jazz végre a mainstream közönség által is elfogadottá vált. Bár a big band-korszak már nem tartott sokáig, ettől a pillanattól kezdve a könnyűzene számos más műfajának alapjait fektették le. 1950-ben a koncert acetátfelvételeiből LP-kiadás készült, amely az első olyan LP-k egyike lett, amelyek több mint egymillió példányban keltek el. 1998 elején újra felfedezték az alumínium mestereket, és egy új, jobb minőségű CD-készletet adtak ki a koncertről.

Karrierje folytatása

Goodman zenekarával és énekesnőjével, Peggy Lee-vel a Stage Door Canteen (1943)

Goodman a 30-as évek végén big bandjével, triójával és kvartettjével, valamint szextettjével folytatta meteorikus felemelkedését. Ezek a kis formációk úttörő szerepet játszottak a jazz “kamarazenei” stílusában, egy olyan megközelítésben, amely a zene forró minőségét egyfajta visszafogott eleganciával ötvözte, amely a korábbi stílusokban nem volt megtalálható. Emellett Goodmannek a legjobb lehetőséget biztosították arra, hogy művészi tehetségét kifejezze társai között.

Goodman szinte minden jazz-zenészre hatással volt, aki utána klarinétozott. Az 1940-es évek közepére a big bandek sokat veszítettek népszerűségükből, nagyrészt azért, mert a második világháború alatt sok zenész vonult be katonának, és mert két hosszú lemezsztrájk is volt. Alapvetően az ízlés kezdett megváltozni, és olyan népszerű énekesek léptek a színpadra, mint Frank Sinatra. Magát a jazzt forradalmasította a bebop, amely távolabb állt a könnyűzenétől, és jobban illett a kis kombókhoz.

Goodman vonakodva fogadta el a bebop stílus egy részét az 1940-es évek végén és az 1950-es évek elején, kevesebb kereskedelmi sikerrel, bár az ebben a stílusban készített felvételeit a jazzkritikusok dicsérték. Tény, hogy Goodman sosem érezte magát igazán otthonosan a bop környezetben. Végül 1952-ben feloszlatta big bandjét. A későbbi években visszatért eredeti swing stílusához.

Klasszikus zene

Emellett Goodman érdeklődést mutatott a klarinétra írt klasszikus zenei művek iránt, és gyakran találkozott a kor legjobb klasszikus klarinétosaival, sőt, még egy teljesen új, a klasszikus zenének megfelelő klarinéttechnika megtanulására is vállalkozott. Kétszer vette fel Mozart klarinétkvintettjét, egyszer az 1930-as évek végén a Budapesti Vonósnégyessel, egyszer pedig az 1950-es évek közepén a Bostoni Szimfonikus Zenekar vonósnégyesével; Wolfgang Amadeus Mozart, Carl Maria von Weber és Carl Nielsen klarinétversenyeit is rögzítette.

Még fontosabb, hogy Goodman olyan műveket rendelt és mutatott be vezető zeneszerzőktől klarinétra és szimfonikus zenekarra, amelyek ma már a standard repertoár részét képezik: Bartók Béla Contrasts, Malcolm Arnold Op. 115-ös 2. klarinétversenye és Aaron Copland klarinétversenye. Míg Leonard Bernstein Prelude, Fugue, and Riffs című művét Woody Herman big bandje számára rendelték, ehelyett Goodman mutatta be. Igor Stravinsky Ebony Concertóját, bár Woody Herman számára írta, és valójában Woody Herman mutatta be, később Stravinsky újrafelvette Goodman klarinétjával.

Benny zenéje: stílus és jelentőség

A Goodman hangzás

Bár Benny Goodman híres volt perfekcionizmusáról és zenekara kifogástalan időzítéséről; ez önmagában nem lett volna elég ahhoz, hogy híressé tegye. Mint minden más nagy művésznek, Goodmannek is megvolt a saját, azonnal felismerhető hangja, mind klarinéton, mind zenekarával. Bár Benny maga is az 1920-as évek végének Bix Beiderbecke által uralt chicagói jazz-színtéren nőtt fel, és bár zenekara (a kornak megfelelően) teljes egészében fehér zenészekből állt, legközelebbi zenei rokona Fletcher Henderson, afroamerikai jazzmester, akinek zenekara 1930 körül a big band hangzás úttörője volt. Az 1930-as évek közepére Henderson hanyatló zenekarát fokozatosan háttérbe szorította a feltörekvő Goodman-zenekar, amely nagyjából ugyanúgy játszott, csak máshogyan. Volt egy közvetlen folytonosság is: Henderson, a jazz egyik legnagyobb hangszerelője, sok feldolgozással járult hozzá Goodmannek, és végül teljes munkaidőben csatlakozott hozzá.

Goodman sebészi pontossággal és egy nagyon “táncos” swing minőséggel játszotta a Henderson chartokat, ami kevésbé volt érzelmileg forró, mint Henderson zenéje, és nagyon is megfelelt a fiatal fehér közönségnek. Míg Henderson zenekara a jellegzetes klarinéttriókról volt felismerhető, addig Goodman megfelelője a tompított trombitákból álló szekciója volt. A vezető klarinétszólói mellett az ő közreműködésük nyomta rá Goodman bélyegét bármelyik előadásra.

A klarinétos

Goodman virtuóz klarinétos volt, és vitathatatlanul minden idők technikailag legjobban képzett jazzklarinétosa. Minden bizonnyal ő volt a legnagyobb hatású. Csak Artie Shaw és később Woody Herman futott be hasonló karriert, de egyikük sem vonhatja kétségbe Goodman általános rangját. Goodman zseniális improvizátor volt, aki olyan dögös szólókat tudott játszani, amelyek bármelyik nagy jazz-énekesével vetekedtek. Valójában talán ő az egyetlen fehér jazz-zenész, aki hangszerének csúcsán áll. Goodman nem rendelkezett különösen tiszta hangzással. Az olyan klarinétosok, mint Barney Bigard és Johnny Dodds talán felülmúlták őt puszta művészi minőségben és minden bizonnyal a blues eljátszásának képességében. Goodman erőssége inkább abban rejlett, hogy játékának minden aspektusát mesterien uralta, ami lehetővé tette számára, hogy dinamikus, harsány hangokat préseljen ki a klarinétból, valamint hogy hosszú, páratlanul gördülékeny improvizációs sorokat produkáljon. Hangszerének minden regiszterében tökéletesen otthonosan mozgott.

Hírnév és hatás az amerikai könnyűzenére

Párhuzamot vonhatunk aközött, amit Goodman a jazz és a swing terén tett, és amit Elvis Presley tett a rock and rollért. Mindkettő segített a fekete zenét a fiatal, fehér közönséghez eljuttatni. Goodman számos feldolgozását már évek óta játszotta Fletcher Henderson afroamerikai zenekara. De bár Goodman nyilvánosan elismerte, hogy Henderson iránti adósa, sok fiatal fehér szvingrajongó még csak nem is hallotta ezt a zenekart.

A Goodman örökségének értékelése mindig is vitatott volt. Míg egyesek a jazz kulcsfontosságú újítójának tartják, mások azt állítják, hogy legfőbb erőssége maximalizmusa és lendülete volt. Hozzájárulásának jelentőségét senki sem tagadhatja, de maga a tény, hogy népszerűsége néha visszafelé sült el, egyes kritikusok úgy vélik, hogy a jazz történetében elfoglalt helye indokolatlan. Sokan azt állítják, hogy Count Basie volt a swing igazi királya, és hogy Goodman művészi öröksége nem hasonlítható össze Duke Ellingtonéval vagy másokéval, beleértve egyfajta mentorát, Fletcher Hendersont is. Az ellenérzések időnként odáig mentek, hogy Goodmant és más fehér szvingzenekarokat tagadtak meg az igazi jazz minőségétől. Bár igaz, hogy ezek közül néhány együttes gyakran a jazz néhány kulcselemének rovására érte el a kereskedelmi sikert, ez aligha vonatkozik Goodmanre, és igazságtalan lenne őt hibáztatni azért, mert faji hátterének kereskedelmi előnye volt.

Faji integráció

Goodman a faji integráció egy jelentős lépéséért is felelős Amerikában. Az 1930-as évek elején fekete és fehér jazz-zenészek a legtöbb klubban vagy koncerten nem játszhattak együtt. A déli államokban a faji szegregációt a Jim Crow-törvények kényszerítették ki. Benny Goodman szakított a hagyományokkal, amikor felvette Teddy Wilsont, hogy játsszon vele és a dobos Gene Krupával a Benny Goodman Trióban. 1936-ban Lionel Hampton vibrafonossal kiegészülve megalakította a Benny Goodman Quartetet. 1939-ben az úttörő jazzgitárost, Charlie Christiant vette fel zenekarába és kisebb együtteseibe. Christian kevesebb mint három évvel későbbi, tuberkulózisban bekövetkezett korai haláláig játszott vele. A trombitás nagyszerű Cootie Williamst hasonlóképpen elszerződtették az Ellington-zenekarból. Ez nyitotta meg azt a tendenciát, hogy a sikeres fehér zenekarok fekete sztárzenészeket szerződtettek, ami önmagában is arról tanúskodott, hogy ezek a zenészek milyen tekintélyt élveztek fehér kollégáiknál.

Az amerikai történelem megértéséhez ebben az időben Goodman könnyűzenei integrációja tíz évvel azelőtt történt, hogy Jackie Robinson belépett a Major League Baseballba. ” népszerűsége akkora volt, hogy anyagilag életképes tudott maradni anélkül, hogy turnézott volna délen, ahol a Jim Crow törvények megsértése miatt letartóztatták volna.”

Család: John Hammond és Alice Goodman

1942. március 14-én Benny feleségül vette Alice Hammond Duckworth-ot, aki az amerikai pénzügyi arisztokrácia tagja és Benny barátjának, a nagy tehetségkutató John H. Hammondnak a nővére volt. Bennynek és Alice-nek két lánya született: Benjie és Rachel. Mindketten tanultak valamilyen szinten zenét, bár egyikük sem lett az a zenei csodagyerek, aki Goodman volt.

Hammond volt az, aki sok más mellett Count Basie-t is felfedezte, aki Goodmant arra bátorította, hogy integrálja zenekarát, miután meggyőzte őt, hogy alkalmazza Teddy Wilson zongoristát. Szinte kényszerítette Goodmant Charlie Christian meghallgatására, mivel Goodman úgy gondolta, hogy senki sem hallgatna meg egy elektromos gitárost.

Későbbi évek

Goodman továbbra is játszott lemezeken és kisebb együttesekben. Eltekintve a George Bensonnal való együttműködésétől az 1980-as években, Goodman általában továbbra is abban a swing stílusban játszott, amelyről leginkább ismert volt. Amerika zenei nagyköveteként járta a világot, és ő volt az első jazz-zenész, aki fellépett a Szovjetunióban (Benny Goodman Moszkvában, 1962).

Az egyre súlyosbodó egészségügyi problémák ellenére továbbra is klarinétozott, egészen 1986-ban, 77 éves korában, New Yorkban szívrohamban bekövetkezett haláláig. Benny Goodman sokáig a New York állambeli Pound Ridge-ben élt, és a Connecticut állambeli Stamfordban, a Long Ridge temetőben nyugszik. Ugyanebben az évben Goodmant Grammy-életműdíjjal tüntették ki. Benny Goodman zenei iratait halála után a Yale Egyetemnek adományozták.

Goodman sikertörténetét az 1955-ös The Benny Goodman Story című filmben mesélték el Steve Allen és Donna Reed főszereplésével. A Universal-International filmje az 1953-as sikeres The Glenn Miller Story folytatása volt. A filmzenén Goodman saját klarinétja szólal meg, és a zenekar több eredeti zenésze is szerepel a filmben.

Személyiség

Goodmant egyesek igényes munkafelügyelőnek, mások arrogáns és különc fegyelmezőnek tartották. Sok zenész beszélt a “Sugárról”, Goodman védjegyének számító tekintetéről, amellyel azt a zenészt illette, aki nem felelt meg az ő szigorú elvárásainak. Anita O’Day és Helen Forrest keserűen beszélt a Goodmannel való énekléssel kapcsolatos élményeiről.

A zenészek Goodman hírhedt fösvénységéről is meséltek, aki még jóval a hírnév és a vagyon megszerzése után is folytatta a fillérek összeszorítását, mint szegény fiatalkorában. Állítólag kihagyta a számlát az éttermekben, és fukar volt a társakkal. Ugyanakkor vannak beszámolók arról, hogy magánúton több főiskolai tanulmányait is finanszírozta, és néha nagyon nagylelkű volt, bár mindig titokban.

Jegyzetek

Diszkográfia

• A Jazz Holiday (1928, Decca)
• Benny Goodman and the Giants of Swing (1929, Prestige)
• BG and Big Tea in NYC (1929, GRP)
• Swinging ’34 Vols. 1 & 2 (1934, Melodean)
• Sing, Sing, Sing (1935, Bluebird)
• The Birth of Swing (1935, Bluebird)
• Original Benny Goodman Trio and Quartet Sessions, Vol. 1: After You’ve Gone (1935, Bluebird)
• Stomping at the Savoy (1935, Bluebird)
• Air Play (1936, Doctor Jazz)
• Roll ‘Em, Vol. 1 (1937, Columbia)
• Roll ‘Em, Vol. 2 (1937, CBS)
• From Spirituals to Swing (1938, Vanguard)
• Carnegie Hall Jazz Concert (1938, Columbia)
• Carnegie Hall Concert Vols. 1, 2, & 3 (Live) (1938, Columbia)
• Ciribiribin (Live) (1939, Giants of Jazz)
• Swingin’ Down the Lane (Live) (1939, Giants of Jazz)
• Featuring Charlie Christian (1939, Columbia)
• Eddie Sauter Arrangements (1940, Columbia)
• Swing Into Spring (1941, Columbia)
• Undercurrent Blues (1947, Blue Note)
• Swedish Pastry (1948, Dragon)
• Sextet (1950, Columbia)
• BG in Hi-fi (1954, Capitol)
• Peggy Lee Sings with Benny Goodman (1957, Harmony)
• Benny in Brussels Vols. 1 & 2 (1958, Columbia)
• In Stockholm 1959 (1959, Phontastic)
• The Benny Goodman Treasure Chest (1959, MGM)
• The King Swings Star Line
• Pure Gold (1992)
• 1935-1938 (1998)
• Portrait of Benny Goodman (Portrait Series) (1998)
• Carnegie Hall Jazz Concert ’38 (1998)
• Bill Dodge All-Star Recording (1999)
• 1941-1955 His Orchestra and His (1999)
• Live at Carnegie Hall (1999)

• Collier, James Lincoln. Benny Goodman és a szvingkorszak. New York: Oxford University Press, 1989. ISBN 978-0195052787
• Connor, D. Russell és Warren W. Hicks. BG on the record; Benny Goodman biodiszkográfiája. New Rochelle, N.Y.: New Rochelle, N.Y: Arlington House, 1969. ISBN 978-0870000591
• Crowther, Bruce. Benny Goodman. London: Apollo, 1988. ISBN 978-0948820045
• Erenberg, Lewis A. Swingin’ the dream: Big band jazz and the rebirth of American culture. Chicago: University of Chicago Press, 1998. ISBN 978-0226215167
• Firestone, Ross. Swing, swing, swing: Benny Goodman & élete & kora. New York : Norton, 1993. ISBN 978-0393033717
• Goodman, Benny. Benny, a swing királya : képes életrajz Benny Goodman személyes archívumai alapján. New York: W. Morrow, 1979. ISBN 978-0688035020
• Goodman, Benny és Irving Kolodin. A swing királysága. (eredeti 1939) Reprint Services Corp, 1993. ISBN 978-0685148686

Minden link 2016. december 14-én lekérdezve.

• Benny Goodman hivatalos honlapja.