Ha bárki megkérdőjelezi a filmkészítés kreativitásának állapotát, az Oscar-díjra jelölt rövidfilmek minden évben megnyugvást nyújtanak. Az animációs rövidfilmek idei szezonja fenntartja a sokszínű kiválóság hagyományát.
‘Daughter’
Haldokló apja ágyánál egy nő szomorúan emlékszik vissza, milyen elégtelen volt a kapcsolatuk. Daria Kashcheeva rendezőnő azt mondja, diákfilmje nem közvetlenül az ő életéből merített, hanem egyfajta pszichoterápia volt számára, amire vállalkozott – majd nevetve hozzáteszi, hogy a film bábjai nemcsak papírmaséval, hanem néha vécépapírral vannak bevonva.
“Azt akartam, hogy a filmem egy kicsit piszkosnak és dokumentaristának tűnjön, mert azt gondolom, hogy emberek vagyunk, és az életünk nem tiszta vagy tökéletes. Ezért döntöttem úgy, hogy papírmasét használok ráncokkal, kézi kameramozgással és piszkos hanggal. Mindez az esztétika a “tökéletlenség” volt. “
A kézi kameramozgás olyasmi, amit a közönség természetesnek vesz az élőszereplős filmekben, de a stop-motion animációban – ahol minden képkocka egy szigorúan ellenőrzött állókép – ezt nehéz megvalósítani.”
“Képkockánként animáltam, így ott nincs utómunka. A kamerát kézzel, képkockáról képkockára mozgattam, Lars von Trier filmjeiből inspirálódva. Valójában a ‘Breaking the Waves’ című filmet tanulmányoztam képkockáról képkockára, és megpróbáltam lemásolni ezt a kameramozgást.”
‘Hair Love’
Matthew A. Cherry több évet töltött profi focistaként kilenc városban és több ligában (köztük több NFL csapatban), mielőtt “úgy döntött, hogy visszavonul és Los Angelesbe költözik és .” Miután több zenei videón dolgozott, megalkotta ezt a történetet egy fiatal lányról, aki küzd a frizurájával, és segítséget kap szerető, bár hozzá nem értő apjától.
Az afroamerikai Cherryt érdekelte a “fekete haj normalizálása”, különösen miután látott vírusvideókat apákról és lányaikról.
“Nem szoktuk meg, hogy a fekete apákat ilyen fényben ábrázolják. A médiában a fekete apák gyakran nincsenek jelen, vagy ha igen, az valamilyen negatív konnotációval jár. Ez egy igazán jó lehetőségnek tűnt, hogy elmeséljünk egy történetet egy fekete családról, amelynek természetes haja van, ráadásul az animáció médiumában”, amelyben a fekete főszereplők rendkívül ritkák. “Ez olyasmi, amiben a gyerekek láthatják magukat és azonosulhatnak vele.”
‘Kitbull’
A téma keménynek tűnhet a Pixar számára, még az egyik saját gyártású SparkShorts-nak is. De túl azon, hogy a film a kutyaviadalok súlyos kegyetlenségét érinti, valójában annak a bátorságnak a feltárása, ami ahhoz kell, hogy valaki más felé forduljunk.
“Azért kezdtem el rajzolni egy cicát, aki macskás dolgokat csinál, mert imádom a macskás videókat – ők a ragasztó, ami összeköti az univerzumot és az internetet” – mondja Rosana Sullivan rendezőnő a kóbor macska és egy bántalmazott pitbull valószínűtlen kapcsolatáról szóló történetéről. “Ez fejlődött … Valamit akartam csinálni az állatvédelemről, de a kapcsolat és az empátia küzdelmeiről is, mert ez olyasmi, amivel én is küzdöttem, amikor félénken nőttem fel. A ‘Jó móka macskás bohóckodást csinálni’ helyett ‘Ez valami sokkal értelmesebb is lehetne’. “
A kulcsmomentum – mondja – “az volt, hogy a cica legyőzi a saját személyes csomagját, és bemászik a kutya ládájába, hogy megvigasztalja. Ez elég későn jutott eszembe; kellett valaki, aki megkért, hogy legyek személyesebb.”
‘Mémorable’
A francia filmben egy művész Alzheimer-kórban szenved. Világa és a benne élő emberek olajfestményként jelennek meg, egyre absztraktabb stílusban, ahogy az agya romlik.
“Meghatározó volt William Utermohlen amerikai festőművész munkásságának felfedezése” – mondja Bruno Collet rendező. “A halála előtt 13 évvel Alzheimer-kórral diagnosztizált művész rendszeresen folytatta az önarcképek készítését. A festő önmagára vetett tekintetének fejlődése lenyűgöző. Ez a festészetében oly precíz művész elkezdi módosítani a színeket, mielőtt teljesen eltüntetné őket. Legutóbbi fekete-fehér portréi borzalmasak. Utermohlen már nem ismer magára.”
A technikailag kivitelezett stop-motion rövidfilm (a végén egy érdekes digitális komponenssel) bemutatja “látomásait, hallucinációit, félelmeit, valamint egyetlen fegyverét, amellyel megküzdhet ellenük: a humort.”
“Sister”
A fogadott otthona, az Egyesült Államok távolából Siqi Song azért készítette a “Sister” című stop-motion filmet, hogy szembeszálljon hazája hírhedt egygyermekes politikájával.
“A legtöbb barátom az én generációmból – ők az egyetlen gyerekek”. Amikor ritkán előfordult, hogy egynél több gyerek volt, “megkérdezték: ‘Milyen érzés, hogy van egy testvérem? A barátaim megosztották velem a történeteiket arról, hogy nekik kishúguk vagy kistestvérük lett volna, de az egygyermekes politika miatt nem születtek meg. 2015-ben, amikor Kína kétgyermekes politikára váltott… számunkra, akik felnőttek voltunk, ez mindent megváltoztatott, de a szüleink már túl idősek voltak ahhoz, hogy több gyermeket vállaljanak.”
A stop-motion bábokhoz gyapjút használt, mert “nagyon jól illeszkedett a történethez. A textúra igazán álomszerű; ez rezonál az emlékezetről és a gyermekkorról szóló témákkal.”
2020 Oscar-díj
-
Díjak
A francia Phoenix együttes megtalálja az összes megfelelő groove-ot az ‘On the Rocks’
Febr. 5, 2021