Reggel 9:15-kor elhunyt Alfred Hitchcock, a hollywoodi filmesek elismert nagyja, aki nemzetközileg elismert személyiséggé vált, olyan rangot, amelyet kevés rendező ért el.Bel-Air-i otthonában. Tavaly augusztus 13-án töltötte be 80. életévét, és már hetek óta romló egészségi állapotban volt.
A természetes okokra visszavezethető halálakor jelen volt 54 éves felesége (Alma Reville); lánya Patricia (Mrs. Joseph) O’Connell és unokái, Mrs. Jack Nickel, Mrs. Jerry Stone és Katey O’Connell.
A feltámadási szentmise pénteken 10 órakor lesz a Beverly Hills-i Jó Pásztor római katolikus templomban.
A család azt javasolja, hogy a virágokat vagy adományokat a Motion Picture & TV Country House and Hospital vagy a Los Angeles-i The Children s Hospital cisztás fibrózis központja részére küldjék.
A karrierjét fémjelző kitüntetések között nagy becsben tartotta a lovaggá ütést, amelyet tavaly január 1-jén adományozott neki Erzsébet királynő. Lew Wasserman, az MCA Inc. igazgatótanácsának elnöke és vezérigazgatója, aki korábban Hitchcock régi ügynöke volt, tegnap így nyilatkozott:
Népszerű a Variety
“Mélyen elszomorít közeli barátom és kollégám, Sir Alfred Hitchcock halála, akinek mai, otthonában bekövetkezett halála egy nagyszerű művésztől és egy még nagyobb emberi lénytől foszt meg mindannyiunkat. “A filmkritikusok és filmtörténészek a múltban szinte minden Sir Alfred Hitchcockról szóló méltatásban hangsúlyozták a film világára gyakorolt folyamatos befolyását. Ez a folyamatos hatás, amelyet az elmúlt fél évszázadban a világnak adott csodálatos filmsorozatai testesítenek meg, az, ami nemcsak számunkra, hanem a filmnézők következő nemzedékei számára is megőrzi nagyszerű szellemét, humorát és szellemességét.
“Részvétemet fejezem ki Lady Hitchcocknak és Sir Alfred családjának, valamint mindannyiunknak, akik az MCA/Universalnál kapcsolatban álltunk Sir Alfreddal.”
“Hitchcock egy zárkózott és magát félősnek valló emberhez képest, aki gondosan kialakította a külvilágtól elzárt életmódját, hihetetlen teljesítményt ért el, és a leghíresebb kortárs filmrendezővé vált. Chaplin egyedi esetét leszámítva egyetlen rendezőt sem lehetett ennyire azonnal felismerni, és egyiknek a neve sem idézett fel ennyire azonnal egy sajátos nézőpontot vagy filmtípust.
Hitchcockot a filmszakmában eltöltött 60 éve nagy részében a “feszültség mestere” néven emlegették, és néhány kivételével valamennyi alkotása valóban a “thriller” általános kategóriájába tartozott.”
De Francois Truffaut, lelkes Hitchcock-rajongó és a “Hitchcock” című meghatározó interjú-tanulmány szerzője, amely segített legitimálni témáját a litterárisan orientált értelmiségiek körében, azt állítja, hogy a köpcös angol “a szorongás olyan művészei közé tartozik, mint Kafka, Dosztojevszkij és Poe”.”
Hitchcock gyermekei
A mester átható befolyására utalva a mozi formájára és stílusára, Truffaut azt írta, hogy “az új amerikai mozisok szinte mind Hitchcock gyermekei. De a filmes erőszak iránti ízlésük mögül hiányzik valami, ami Hitchcock mozijának lényege: a vászonra vetített érzelmek bensőséges és mély megértése… . Még ha a tanítványok igényt tarthatnak is arra, hogy vetekedjenek a mester virtuozitásával, a művész érzelmi ereje biztosan hiányzik majd belőlük.”
A filmkészítői olimpikon képességei mellett Hitchcock két másik tehetséggel is rendelkezett, amelyek döntő szerepet játszottak az általa elért kiemelkedésben. A DeMille óta kétségtelenül a legravaszabb promóciós érzékkel megáldott Hitchcock szemérmetlen showman volt, aki bőséges profilját jól láthatóan a nyilvánosság előtt tartotta, és aki gyakran rendezett mulatságos és néha hátborzongató mutatványokat, hogy reklámozza a képeit.
Amikor 1971-ben visszatért Londonba, hogy leforgassa a “Frensy”-t, az első brit produkcióját 20 év után, egy világszerte látott fényképen Hitchcock életnagyságú másolata úszott a Temzén. Néhány évvel később a “Family Plot” kezdetét jelző sajtóebédet a Universal telkén kialakított temetőben tartották, ahol a meghívott újságírók neveit miniatűr sírkövek formájában elhelyezett helykártyákon tüntették fel.
Hitchcock is a leggazdagabb rendezők közé tartozott. Nemcsak a filmjei élveztek állandóan magas jövedelmezőséget, de az “Alfred Hitchcock Presents” című tévésorozatának szindikációs jogainak eladása, amely 1980-09 között félórás formában futott a CBS-en, majd 1980-ban átkerült az NBC-re, és az 1961-62-es évadra egyórás műsor lett, az MCA harmadik vagy negyedik legnagyobb részvényesévé tette.
Alfred Joseph Hitchcock 1899. augusztus 13-án született egy alsó-középosztálybeli családban, London elővárosában, Leytonstone-ban, Essexben. Apja East End-i zöldséges és baromfikereskedő volt.
Egy anekdota, amelyet Hitchcock szeretett elmesélni, és megesküdött rá, hogy nagy hatással volt rá, hat vagy hétéves korában történt. Miután feltehetően elkövetett otthon valamilyen kisebb szabálysértést, az ifjú Alfredot elküldték a helyi rendőrségre az apjától kapott üzenettel, amelyet megmutatott az őrsvezetőnek. Azonnal bezárták azzal a figyelmeztetéssel, hogy “Ezt tesszük a rosszcsont fiúkkal.”
Hitchcock azt állította, hogy ettől kezdve nagyon félt különösen a rendőrségtől és általában a hatalomtól, és ennek a félelemnek nagy része beépült az alkotói munkásságába.
Közömbös diák volt, csak a földrajzban jeleskedett. Nyolcéves korára végigutazta London összes buszjáratát, és utazási álmait (amelyeket később teljesített is) úgy élte ki, hogy egy világtérképre tűzött gombostűkkel követte nyomon a brit kereskedelmi flotta haladását a hajózási bulletinből gyűjtött információk alapján.
Jezsuita tanulmányai és a Londoni Egyetemen töltött idő után Hitchcock műszaki ügyintézőként helyezkedett el egy kábelgyártónál, majd hamarosan a reklámosztályra került, ahol kiélhette rajzkészségét. Hitchcock, aki még mindig magányos típus volt, lelkes színházlátogató, folyamatosan tájékozódott a némafilmek legújabb innovációiról, és Ivor Montagu és a korszak más értelmiségijeivel együtt tagja volt London első mozi-klubjának.
Amikor Hitchcock meghallotta, hogy az amerikai Famous Players- Lasky Company 1920-ban londoni irodát nyit, kidolgozott egy tervet, hogy belépjen a mozgóképüzletbe. Figyelembe véve a legtöbb némafilm némafilmes címlapjainak erőtlen dizájnját, Hitchcock elkészített egy sorozat címlapképet, amelyet bemutatott egy vezetőnek. A fiatalembert rövid időn belül felvették, és a következő néhány évben az amerikai cégnél, valamint a Gainsborough-nál és a németországi UFA-nál címkomponistaként, forgatókönyvíróként, művészeti vezetőként, rendezőasszisztensként és gyártásvezetőként dolgozott. Első filmes munkája a “Nőtől nőig” című film művészeti rendezőjeként volt 1923-ban.
Hitchcock első filmje rendezőként a “The Pleasure Garden” volt, amelyet 1925-ben forgattak a kontinensen. A “Hegyi sas” után jött az első nagy sikere, a “The Lodger”, egy Hasfelmetsző Jack története, amely az első igazi jeleit adta a későbbi Hitchcock-stílusnak. A következő néhány évben következett a “Downhill”, a “Könnyű erény”, a “The Ring”, a “The Farmer’s Wife”, a “Champagne” és a “The Manxman”. Első hangos munkája, az 1929-es “Blackmail” a brit filmipar számára az áttörést jelentő hangosfilm volt, amely a legígéretesebb hazai tehetségként jelölte meg rendezőjét.
A harmincas évek eleje mindazonáltal egyenlőtlen eredményeket hozott olyan filmekkel, mint a “Blstree Calling”, a “Juno And The Paycock” (O’Casey színdarabjából), a “Murder”, a “The Skin Game”, a “Rich And Strange”, a “Number Seventeen” és a “Waltzes From Vienna” (vagy “Strauss’ Great Waltz”, az egyetlen musicalje). Ezt követően azonban Hitchcocknak a legnagyobb brit rendezőként való elismertségét egymás után erősítette meg a “The Man Who Knew Too Much”, “The 39 Steps” (1938-ban elnyerte a legjobb rendezésért járó N.Y. Film Critics díjat), “Secret Agent”, “Sabotage”, “Young And Innocent” (“A Girl Was Young”) és “The Lady Vanishes”.”
A harmincas évek közepén Hitchcocknak egyre gyakrabban udvaroltak a hollywoodi stúdiók, de ő egészen 1938-ig könyörgött, amikor első parti látogatása után végre leszerződött David O. Selznickkel öt film rendezésére 800 000 dollárért. Első közös projektjük a szerencsétlenül járt Titanic saga lett volna, de mire Hitchcock visszatért utolsó angol filmje, a “Jamaica Inn” forgatásáról, a páros úgy döntött, hogy ejti az ötletet.
Ehelyett Hitchcock első amerikai filmjeként Daphne du Maurier “Rebecca” című regényét rendezte. Laurence Olivier, Joan Fontaine és Judith Anderson főszereplésével 1940-ben elnyerte az Oscar-díjat, mint a legjobb film, bár maga Hitchcock a legjobb rendezés Oscar-díját John Forddal szemben elvesztette. Hitchcock a film sikerének egy részét annak tulajdonította, hogy Selznick a forgatása alatt annyira elmerült az “Elfújta a szél” forgatásában, hogy alig volt ideje a “Rebecca” forgatásába beleszólni.”
Selznick nem tudott elég munkát biztosítani a termékeny emigránsnak, hogy elfoglalja magát, ezért a producer jelentős személyes haszonnal kölcsönadta más stúdióknak. Később 1940-ben jött a “Külföldi tudósító” című klasszikus kémkaland, majd a következő évben a “Mr. és Mrs. Smith” című tempóváltó romantikus vígjáték, amelyet a sztárjának, Carole Lombardnak szívességből rendezett. A “Gyanú” Oscar-díjat nyert Joan Fontaine-nek, és tartalmazza az egyik meghatározó Hitchcock-képet, azt, amikor Gary Grant egy világító pohár tejet visz fel a lépcsőn védtelen menyasszonyához.
A “Szabotőr”-t 1943-ban követte a rendező saját munkái közül kedvenc filmje, a “Shadow Of A Doubt”. A kaliforniai Santa Rosában forgatott, rendkívül hangulatos, a középosztálybeli Amerikát idéző film főszereplője Joseph Cotten egy megtévesztően rokonszenves, kényszeres gyilkost alakít. A film kiváló példája a rendező előszeretettel mutatja be a hétköznapi helyszínekre leselkedő gonoszt, és ábrázolja a hétköznapi szereplők rendkívüli érzéseit. A Mentőcsónakban Hitchcock szándékosan a lehető legkisebb játéktérre szorítkozott, és kitalálta védjegyének talán legmulatságosabb cameo megjelenését, egy súlycsökkentő újsághirdetésben szereplő előtte-utána modellét. Barátja, Sidney Bernstein, a brit Tájékoztatási Minisztérium munkatársa kérésére Hitchcock 1944-ben visszatért Londonba, hogy két rövidfilmet készítsen a francia ellenállás erőfeszítéseit bemutató “Bon Voyage” és “Aventure Malgache.”
A “Megigézve” a freudi pszichológia iránti hollywoodi rajongás tünete volt, rövid Salvador Dali álomjelenettel, míg a “Notorious” 1946-ban Hitchcock addigi talán legnagyobb teljesítményét jelentette.
A végső romantikus thriller, amely Selznick számára készült Ben Hecht forgatókönyvéből, a Cary Grant-Ingrid Bergman főszereplésével készült filmet gyakran utánozták, de soha nem érték el.
“A Paradine-ügy”, egyik gyengébb munkája, véget vetett Hitchcock Selznickkel szembeni kötelezettségeinek. Ezentúl a rendező saját producerként működött (bár sohasem a vásznon, mint ilyen).
A Warnersnél elkészítette a “Kötél”-t, egy radikális kísérletet a valós idejű filmezéssel, amelyben láthatatlan vágások csak az egyes tekercsek végén voltak, és amely a rendező első színes filmje volt. Ezután a háború óta először utazott Angliába, hogy elkészítse a “Capricorn alatt” című ausztrál korszakos filmet és a “Színpadi rémületet” Marlene Dietrich főszereplésével.
Az 1951-es “Idegenek a vonaton” című filmmel visszatérve Hollywoodba Hitchcock vitathatatlanul legtermékenyebb és egyben legjövedelmezőbb időszakába lépett. Az “Idegenek”, a “Hátsó ablak”, a “Szédülés”, az “Észak-északnyugat”, a “Pszicho” és a “Madarak” mind remekművek.
A korszak más kiváló alkotásaival együtt, mint a “Bevallom”, a “Dial M for Murder”, a “Tolvajt fogni”, a “The Trouble With Harry”, a “The Man Who Knew Too Much” remake-je, a “The Wrong Man” és a “Mamie”, ezek a filmek a művészet egyik leglenyűgözőbben kitartó intermezzóját képviselik a mozi történetében.
A Truffaut kérdésére az 1950-es évekbeli óriási fellendüléséről Hitchcock, egyik legmagasztosabb aláhúzásával így válaszolt: “Akkoriban nagyon kreatívnak éreztem magam.”
A korszak jellemzői voltak forgatókönyveinek nagyszerű precizitása, amelyeket a rendező mindig felügyelt, és amelyekhez részletes forgatókönyveket készített, olyannyira, hogy a tényleges forgatást inkább felületesnek tartotta; a Robert Burks operatőrrel való – általában színes – együttműködése; Bernard Herrmann zeneszerzővel való szövetsége; és az olyan sztárokkal való inspiráló munkája, mint Cary Grant, James Stewart és Grace Kelly.
Az olyan színésznők tagadhatatlan fontossága ellenére, mint Joan Fontaine és Ingrid Bergman a rendező karrierjében, a legtöbben egyetértenek abban, hogy Kelly képviselte a hitchcocki nő kvintesszenciáját – szőke, hűvös és “közvetett” szexuális vonzerővel.
Ahogy Truffaut-nak mondta: “Azt hiszem, szexuálisan a legérdekesebb nők az angol nők. Úgy érzem, hogy az angol nők, a svédek, az északi németek és a skandinávok sokkal izgalmasabbak, mint a latin, az olasz és a francia nők. A szexet nem szabad reklámozni. Egy angol lány, aki úgy néz ki, mint egy tanítónő, hajlamos beülni veled egy taxiba, és meglepetésedre valószínűleg felhúzza egy férfi nadrágját… a meglepetés eleme nélkül a jelenetek értelmetlenné válnak. Nincs lehetőség a szex felfedezésére.”
A hét év alatt Hitchcock több mint 350 epizódot vezetett az “Alfred Hitchcock Presents ” (ismert Ita anal évben am “The Alfred Hitchcock Hour”). A műsorok közül 17-et ő maga rendezett, és a sorozat számos írónak, színésznek és rendezőnek, például Robert Altmannak és William Friedkinnek nyújtott korai lehetőséget.
Magának Hitchcocknak talán az volt a legjelentősebb, hogy szabadalmaztatott bevezetői és aláírásai még inkább felismerhetővé tették profilját és hangját a nagyközönség számára. A műsorvezető mindig vicces és gyakran felháborító megjegyzései között gyakran szerepeltek a műsor szponzorainak irányába tett gúnyos megjegyzések.
Ahogyan annak idején gondolkodott: “Azt hiszem, a szponzorom élvezi, hogy nem vagyok alázatos, de kezdetben nehezen tudta megszokni a nem éppen hódoló megjegyzéseimet. Abban a pillanatban azonban, amikor tudatára ébredtek lekicsinylésem kereskedelmi hatásainak, már nem kérdőjelezték meg többé repeséseim helyességét.”
Az aktív szindikálás
A Revü-sorozat, amelyen Joan Harrison, Hitchcock régi asszisztense társproducerként dolgozott, még mindig aktív szindikálásban van. Ugyanebben az időszakban Hitchcock egy egyórás drámát is rendezett a “Gyanú” sorozat számára, valamint egy másik egyórás produkciót a Ford Star Time számára.”
1956-ban megkezdődött az “Alfred Hitchcock’s Mystery Magazine” kiadása, amely további forrásanyagot szolgáltatott a televíziós sorozatokhoz, és a mai napig sikeresen folytatódik. Nem sokkal ezután a Random House, majd később a Dell papírkötésben vállalta népszerű antológiák kiadását olyan címekkel, mint az “Alfred Hitchcock Presents Stories My Mother Never Told Me”. “Stories To Be Read With The Lights On”, és “Stories That Scared Even Me.”
Hitchcock egyelőre felhagyva buja színes vállalkozásával, a televíziós stábjával a stúdiókba vonult, és alacsony költségvetéssel 1960-ban elkészítette a “Psycho”-t. Az első meglepetés egy Janet Leigh nagyságú sztár megölése volt a film ilyen korai szakaszában, de a halálának módja sokkolta a kritikusokat és a nézőket, és kétségtelenül a Hitchcock-kánon leghíresebb jelenetét tartalmazta.
A zuhanyzós gyilkossági jelenet mindössze 45 másodpercig tart a vásznon, de hét napot és 70 kamerabeállítást igényelt a forgatás. Kevés jelenet rázta meg ennyire súlyosan a közönség önelégültségét. A film eladásának egy része abból a figyelmeztetésből állt, hogy a film kezdete után senkit sem engednek be, és a rendező megjelenése a trailerben sikeresen kereskedett az addigra már kialakult tv-imázsával.
A hatvanas évek közepére Hitchcock szilárdan beágyazódott a Universalnál, és a “Tom függönye” és a “Topax” című filmekkel volt egy-két gyenge filmje, ami miatt néhány ellenzője azt állította, hogy hanyatlóban van. Amikor azonban 1972-ben a Cannes-i Filmfesztiválon bemutatták az “Őrület”-et, a kritikusok szinte egyöntetűen azt állították, hogy a rendező ismét ereje teljében van.
Az 53. és egyben utolsó filmje, a “Családi cselszövés” 1976-ban került a mozikba. Nem sokkal később Hitchcock egy újabb projektet, a “Rövid éjszaka”-t látta el a forgatókönyv befejezéséig, de az utolsó négy évben fokozatosan romló egészségi állapota megakadályozta, hogy ténylegesen elindítsa.
Bár első amerikai filmje, a “Rebecca” elnyerte a legjobb filmnek járó Oscar-díjat, és személyesen ötször jelölték, a “Rebecca”, a “Mentőcsónak”, a “Varázslat”, a “Hátsó ablak” és a “Psycho” című filmekért, némileg ironikus, hogy gyakorlatilag az egyetlen kitüntetés, amit Hitchcock pályája során soha nem kapott, a legjobb rendezőnek járó Oscar-díj volt.
Amikor 1968-ban átvette az Akadémia Irving Thalberg-díját, Hitchcock egész köszönőbeszéde abból állt, hogy “Köszönöm . . köszönöm szépen.”
A többi kitüntetése között szerepelt: díszdoktori cím a Kaliforniai Egyetemtől, a Santa Clara Egyetemtől és a Columbia Egyetemtől; a Cecil B. DeMille-díj a Hollywood Foreign Press Association-től; a francia kormány Office, majd Commander of Arts and Letters-díja ; a francia Cinematheque becsületlégió lovagja; a Film Society of Lincoln Center különleges elismerése 1974-ben, és az Amerikai Filmintézet életműdíja 1979-ben.
De az összes kitüntetése közül Hitchcock szinte bizonyosan azt a lovagi címet becsülte a legjobban, amelyet ez év elején adományozott neki hazája, Nagy-Britannia. Talán csak egy ilyen kitüntetés révén érezhette egy alsó-középosztálybeli londoni gyerek, hogy egyszer s mindenkorra megszabadult azoktól a korlátoktól, amelyeket az osztályrendszer születésekor ráraktak, és bár nem tudott személyesen elutazni a lovaggá ütésre, annak idején világossá tette, hogy mélyen megérintette a kiválasztás.
A legutóbbi szereplése az API közelmúltbeli, Jimmy Stewart életműdíjának átadásán történt. Hitchcock nem vett részt magán a vacsorán, de előre felvett néhány bevezető megjegyzést a CBS adásához. Hitchcock társa, munkatársa és “legkeményebb kritikusa” egész pályafutása és felnőtt élete során a felesége, az egykori Alma Reville volt, aki egy nappal utána született 1899-ben. Ők ketten a Famous Players-Lasky londoni stúdió egyik filmjén dolgozva ismerkedtek meg 1922-ben, majd 1926-os házasságkötésük előtt együtt töltötték az UFA németországi egyetemét.
A férjétől távol több film írója, Hitchcock filmjei, amelyekben forgatókönyvet írt, többek között a ”39 lépcsőfok”, a ”Szabotázs”. “Suapicion” és “Shadow Of A Doubt.”
A Hitchcockoknak, akik gazdagságuk és tekintélyük ellenére 1942 óta kitartóan éltek nyugodt és viszonylag szerény életet egy angol stílusú házban Bel Airben, volt egy lányuk, Patricia, aki időnként szerepelt apja filmjeiben. A családnak Santa Cruz közelében nyaralója is volt, és a karácsonyt mindig igyekeztek a svájci St. Moritzban tölteni, a házaspár nászútjának helyszínén.
A Hitchcock-misztikumot számos csodálatos anekdota és történet példázta, amelyek közül sokat örömmel ismételt, és amelyeket a rajongók ismertségük ellenére ritkán unták meg hallgatni. Leggyakrabban azt a megjegyzését idézték, hogy “A színészekkel úgy kell bánni, mint a marhákkal”, és majdnem ugyanilyen híresek voltak a főszereplőnőhöz intézett szavai: “Ingrid, ez csak egy film!”
Hitchcock megrögzött tréfamester volt, és szívesen emlékezett vissza arra a hivatalos vacsorára, amelyet egyszer adott, és amelyen minden ételt kékre színeztek. Élvezte azt is, hogy liftben ülve belekezdhetett egy olyan izgalmas történetbe, amelyben az idegenek minden szaván lógtak, majd úgy időzítette, hogy éppen a történet csúcspontjának elérése előtt szálljon ki.
Hitchcock ugyanakkor rendkívül szabályos szokások embere volt. Hithű katolikus és rendszeres templomlátogató, ínyenc volt, aki Kalifornia egyik legjobb borospincéjével büszkélkedhetett, szerette a jó szivarokat, minden csütörtökön a Chasen’s-ben vacsorázott, és azzal dicsekedett, hogy az évek során több mint 400 kilót fogyott különböző diéták során. A ruhatára kizárólag sötét öltönyökből, fehér ingekből és nyakkendőkből állt. Életében és munkájában ragaszkodott a pontossághoz és az illemhez, kerülte a konfrontációkat, és mindig rendezett, udvarias módon járt el.
De Hitchcock karrierjének igazi csodája az volt, hogy mesterfokú szórakoztató és showman volt, aki személyes, megszállott témák szigorú feldolgozásával nagyszerű művészetet is tudott alkotni, amely szinte végtelen vizsgálatra invitál és ellenáll. Az utolsó jelentős némafilmes rendezőként, aki a hetvenes évek végéig dolgozott, Hitchcock kiválóan értett ahhoz, hogy történeteit tisztán vizuálisan mesélje el, és egyike volt az utolsó régi vágású nagyoknak, akik még azelőtt kezdték a szakmát, hogy a filmművészet elérte volna az érettséget.
Talán éppen annak a ténynek köszönhető, hogy Hitchcock volt Hollywood legjelentősebb formalistája, hogy több könyvet és cikket írtak róla, mint bármely más filmművészről, beleértve John Russell Taylor tavaly megjelent, hitelesített életrajzát is.
A “mester” státusza nemcsak arra utal, hogy ő maga uralta az anyagát, hanem arra is, hogy milyen mértékben “tanított” megannyi más rendezőt a vásznon látható bizonyítékok példáján keresztül.
A Hitchcock név önmagában egy bizonyos fajta filmművészet definíciójaként áll, és a trónkövetelők számos kihívása ellenére nem kérdés, hogy munkássága a huszadik századi populáris művészet egyik legkiemelkedőbb teljesítménye marad.
Sir Alfred Hitchcock önarcképe 40 éven át évente jelent meg a Daily Variety és a Variety évfordulós kiadásaiban. Az első változat némileg karcsúbb megjelenésű volt, és három vonallal szerepelt az egyébként kopaszra kopaszodott fejtetőn, de 1964-re Hitchcock átdolgozta a portrét a fenti mintára, és a hajszálakat egyre csökkentette. A rajz a rendező televíziós műsorának logójaként is szolgált.