Waitress est une comédie musicale avec une musique et des paroles de Sara Bareilles et un livre de Jessie Nelson. La comédie musicale est basée sur le film du même nom de 2007, écrit par Adrienne Shelly. Elle raconte l’histoire de Jenna Hunterson, une serveuse qui vit une relation abusive avec son mari Earl. Lorsque Jenna tombe enceinte de façon inattendue, elle entame une liaison avec son gynécologue, le Dr Jim Pomatter. Cherchant des issues, elle voit dans un concours de tarte et son grand prix sa chance.
Les droits scéniques du film ont été achetés en 2007, tandis que l’équipe créative de la comédie musicale a été constituée en 2013. La production originale de Waitress a été créée à l’American Repertory Theater de Cambridge en août 2015, avec une mise en scène de Diane Paulus et une chorégraphie de Chase Brock, et avec Jessie Mueller, Drew Gehling et Joe Tippett dans les rôles de Jenna, Jim et Earl, respectivement. Elle a fait ses débuts à Broadway au Brooks Atkinson Theatre en avril 2016. Une tournée nationale américaine a débuté le 20 octobre 2017.
Contexte
La comédie musicale est basée sur le film indépendant Waitress de 2007. Le film a été produit avec un budget d’à peine 1,5 million de dollars, et a rapporté plus de 23 millions de dollars de recettes au box-office mondial. Le film met en vedette Keri Russell, et a été écrit et réalisé par Adrienne Shelly. Le film suit Jenna, une serveuse et pâtissière vivant dans le Sud américain, qui tombe enceinte de façon inattendue et se sent piégée dans un mariage malheureux. Cherchant une issue, elle voit dans un concours de tartes et son grand prix sa chance.
Après la remise des Tony Awards 2013, les producteurs Barry et Fran Weissler ont annoncé qu’une version musicale du film était en préparation, avec Paula Vogel à l’écriture du livre, la musique et les paroles de Sara Bareilles et la mise en scène de Diane Paulus. Les Weissler ont acheté les droits scéniques du film peu après sa sortie en 2007. Paula Vogel s’est retirée du projet en janvier 2014. Le 11 décembre 2014, la comédie musicale a été officiellement confirmée, et il a été annoncé que le spectacle recevrait sa première mondiale à l’American Repertory Theater, à Cambridge, Massachusetts, dans le cadre de leur saison 2015-2016, avec Jessie Nelson qui écrit désormais le livre. Un atelier a été organisé le même mois à New York, auquel ont notamment participé Jessie Mueller, Keala Settle, Christopher Fitzgerald, Bryce Pinkham et Andy Karl.Nelson, avec la bénédiction du mari de la défunte Adrienne Shelly, a utilisé certains des scripts inachevés de Shelly pour aider à apporter « sa voix » au projet.
Productions
Cambridge (2015)
Waitress a commencé les avant-premières le 2 août 2015 à l’American Repertory Theater de Cambridge, Massachusetts, avant l’ouverture officielle le 19 août 2015, pour une durée limitée au 27 septembre 2015. Les billets pour la production de la première mondiale ont été vendus à guichets fermés. Le spectacle a un livre de Jessie Nelson, avec une mise en scène de Diane Paulus, une chorégraphie de Chase Brock, une scénographie de Scott Pask, une conception de costumes de Suttirat Anne Larlarb, une conception d’éclairage de Kenneth Posner, une direction musicale de Nadia DiGiallonardo et un son de Jonathan Deans. La distribution comprenait Jessie Mueller dans le rôle de Jenna, Drew Gehling dans le rôle de Jim, Joe Tippett dans le rôle d’Earl, Jeanna de Waal dans le rôle de Dawn, Keala Settle dans le rôle de Becky, Dakin Matthews dans le rôle de Joe, Jeremy Morse dans le rôle d’Ogie et Eric Anderson dans le rôle de Cal.
Broadway (2016-2020)
Pendant les avant-premières à l’American Repertory Theater, il a été annoncé que la production serait transférée à Broadway en mars 2016. Les avant-premières ont commencé au Brooks Atkinson Theatre, le 25 mars 2016, et l’ouverture officielle est prévue pour le 24 avril, juste à temps pour la date limite des Tony Awards 2015-2016, le 28 avril. Les billets pour le transfert ont été mis en vente le 15 février. Parmi les changements apportés à l’équipe créative pour la représentation à Broadway, Lorin Latarro a remplacé Chase Brock en tant que chorégraphe et Christopher Akerlind a remplacé Kenneth Posner en tant que concepteur d’éclairage. Pour la production de Broadway, des éléments du livre ont été réécrits, une nouvelle chorégraphie a été développée et une nouvelle chanson a été écrite par Bareilles. Stacy Donnelly, boulangère de Manhattan, et Dawn Mayo, propriétaire de la petite entreprise Everythingdawn Bakery Candles & Treats, ont toutes deux été engagées pour le projet. Donnelly a été engagée pour s’assurer que les scènes de boulangerie soient réalistes. Elle a appris aux acteurs à travailler et à rouler la pâte à tarte, car le rôle de Jenna exigeait que Mueller casse des œufs, tamise de la farine et roule de la pâte sur scène. Mayo a été engagée pour créer tous les accessoires réalistes de tartes utilisés tout au long du spectacle.
Pour aider à immerger les spectateurs, de vraies tartes sont chauffées lorsqu’ils entrent dans le théâtre, créant l’arôme d’un magasin de tarte, avec des tranches de tarte en vente. Parmi les changements de distribution, Nick Cordero reprend le rôle d’Earl, Kimiko Glenn celui de Dawn, et Christopher Fitzgerald, qui a participé à l’atelier de New York, celui d’Ogie. Pendant les avant-premières, la production a établi un record pour une seule représentation au Brooks Atkinson Theatre, avec 145 532 dollars. La production avait nécessité un investissement initial de 12 millions de dollars. Au cours d’un arrêt technique lors d’une avant-première, la compositrice et parolière Sara Bareilles a interprété deux chansons, dont une chanson précédemment coupée de la production, intitulée « Down at the Diner ».
Avec la musique et les paroles de Sara Bareilles, le livre de Jessie Nelson, la chorégraphie de Lorin Latarro et la mise en scène de Diane Paulus, Waitress a marqué l’histoire de Broadway avec les quatre principaux postes créatifs d’un spectacle occupés par des femmes. En outre, les postes de création de la conception des costumes et de la direction musicale ont été occupés par des femmes. Sara Bareilles a déclaré qu’elle était fière de faire partie d’une équipe entièrement féminine : « C’est vraiment amusant d’être un exemple de ce à quoi cela peut ressembler. Nous sommes un groupe de femmes qui sont profondément engagées à trouver un moyen de construire une vision unifiée. » La seule autre comédie musicale ayant une histoire similaire était la comédie musicale de Broadway de 1978, Runaways, dont le livre, la musique, les paroles, la chorégraphie et la mise en scène étaient uniquement l’œuvre d’une seule femme, Elizabeth Swados.
Manille (2018)
C’était la première production du spectacle à être autorisée en dehors des États-Unis, et elle était dirigée par Bobby Garcia, avec une chorégraphie de Cecile Martinez, une conception de décor de David Gallo et une conception d’éclairage d’Aaron Porter.
Le spectacle a été présenté du 9 novembre 2018 au 2 décembre 2018 à l’auditorium Carlos P. Romulo, RCBC Plaza, Makati City, présenté par Atlantis Theatrical Entertainment Group.
Tournée nationale américaine (2017-présent)
Une tournée américaine. tournée nationale a débuté au Playhouse Square de Cleveland le 20 octobre 2017.
Australie (2020)
Le 14 juin 2018, la Gordon Frost Organisation a annoncé qu’une production de Waitress débutera début 2020 au Lyric Theatre de Sydney. Le casting et les autres dates seront annoncés.
Synopsis
Acte I
Jenna est une serveuse et experte en tarte au Joe’s Diner dans le Sud américain qui rationalise souvent les situations difficiles en les conceptualisant comme des ingrédients de tarte (« What’s Inside »). Un de ces fantasmes est interrompu par Cal, son patron, et elle commence une nouvelle journée au restaurant avec Becky, une serveuse insolente et coriace, et Dawn, une serveuse anxieuse mais adorable (« Opening Up »). Ce jour-là, Jenna est distraite par la possibilité d’une grossesse non désirée ; elle se réfugie dans les toilettes pour essayer un test de grossesse à domicile, où elle révèle qu’elle a une relation peu amicale avec son mari, Earl, et que la grossesse latente est le résultat d’une nuit d’ivresse. Elle est consternée de découvrir que le test est positif (« The Negative »). Alors que la journée de travail se poursuit, Earl se rend au restaurant, critique le travail mal payé de Jenna, prend ses pourboires et suggère qu’il pourrait la faire démissionner dans les jours à venir et abandonner sa passion pour la pâtisserie. Jenna décide de ne pas lui parler de sa grossesse et se console en préparant ses tartes excentriques et parfois expérimentales. Elle se souvient de sa défunte mère, qui, comme Jenna, était piégée dans un mariage malheureux et s’en échappait en cuisinant avec sa fille (« What Baking Can Do »).
Jenna va passer un examen médical, où dans la salle d’attente, elle est accueillie et raillée par d’autres femmes enceintes (« Club Knocked Up »). Elle rencontre son nouveau gynécologue, le jeune et beau Dr Jim Pomatter, qui remplace la femme qui était le médecin de Jenna depuis sa naissance. Jenna n’est pas à l’aise avec ce changement, et dit carrément au Dr Pomatter qu’elle ne veut pas de son bébé. Elle lui donne la tarte qu’elle avait faite spécialement pour son ancien médecin, et bien qu’il repousse d’abord l’offre, ayant réduit le sucre, il se laisse aller à la tarte quand elle part, tombant clairement amoureux de la confiserie (« Pomatter Pie »).
De retour au diner, la nouvelle de la grossesse de Jenna s’est répandue chez Joe, le propriétaire bourru du diner ainsi qu’un client régulier difficile, et il lui suggère de participer à un concours local de tarte avec une récompense élevée. Becky et Dawn offrent également à Jenna un livre de bébé, avec un emplacement pour une lettre au bébé, mais Jenna n’est pas très enthousiaste à l’égard du livre car elle n’a toujours pas hâte d’être mère. L’attention se tourne vers Dawn, qui n’a jamais eu de petit ami auparavant et qui a récemment commencé à remplir un profil de rencontre en ligne. Le profil de Dawn ne tarde pas à susciter une réponse, et elle fixe un rendez-vous de cinq minutes pour la nuit suivante, visiblement nerveuse mais excitée par la rencontre (« When He Sees Me »).
Après la fin de la journée de travail, Jenna croise le docteur Pomatter à l’arrêt de bus. Elle lui parle de son mariage malheureux, heureuse de rentrer à la maison un soir où Earl est sorti boire avec des amis, et le Dr Pomatter complimente lourdement sa tarte, lui disant qu’il est intrigué par sa compassion et sa résilience (« It Only Takes a Taste »). Jenna arrive chez elle et trouve Earl, qui lui annonce qu’il a été licencié. Déjà de mauvaise humeur, il s’emporte en disant à Jenna de gagner plus d’argent, et sa colère devient presque physique jusqu’à ce que Jenna l’arrête en lui disant qu’elle est enceinte. Earl se calme immédiatement, mais reste furieux qu’elle lui ait caché la nouvelle, et lui fait promettre de ne jamais aimer le bébé plus que lui (« You Will Still Be Mine »). Le lendemain, au restaurant, Jenna révèle à Dawn et Becky qu’elle a l’intention de participer au concours de tarte et d’utiliser les gains pour quitter Earl et commencer une nouvelle vie avec le bébé. Elle aide également Dawn, nerveuse, à se préparer pour son rendez-vous en lui préparant une tarte spéciale à offrir à l’homme et Becky maquille Dawn. Les trois serveuses expriment avec douceur leurs rêves désormais prévisibles d’une vie meilleure (« A Soft Place to Land »).
Le lendemain, un homme étrange nommé Ogie arrive au diner à la recherche de Dawn, qui révèle qu’il était le rendez-vous à l’aveugle, les deux ayant des idées très différentes sur le déroulement du rendez-vous. Dawn supplie Ogie de la laisser tranquille, mais il refuse, insistant pour mieux la connaître (« Never Ever Getting Rid Of Me »). Dawn continue d’essayer de le faire partir jusqu’à ce qu’Ogie révèle qu’il a pris part à des reconstitutions de la Révolution américaine, ce que Dawn a également fait, et les deux commencent à réaliser tout ce qu’ils ont en commun. Pendant ce temps, Jenna a remarqué qu’elle a commencé à saigner, et elle appelle le Dr Pomatter, qui lui dit de venir à 7 heures le lendemain matin. Elle s’exécute, mais elle est irritée lorsqu’il déclare qu’il s’agit d’un symptôme courant de début de grossesse, et le confronte pour l’avoir appelée avant leurs journées de travail habituelles pour un détail infime. La rencontre culmine lorsqu’elle l’embrasse impulsivement, et ils réfléchissent tous les deux frénétiquement à la situation. Finalement, ils concluent tous les deux qu’ils auraient besoin d’une pause dans leurs vies frustrantes, et ils font l’amour dans le bureau du Dr Pomatter (« Mauvaise idée »).
Acte II
Après son rendez-vous galant avec le Dr Pomatter, Jenna arrive au restaurant pour le travail et découvre Becky et Cal en train de faire l’amour derrière le comptoir. Jenna confronte Becky sur l’immoralité de leur liaison, mais Becky, au courant de la liaison de Jenna, se défend, affirmant que les actions de Jenna ne sont pas plus morales simplement parce que sa situation familiale est pire (« I Didn’t Plan It »). Jenna et le Dr Pomatter poursuivent leur liaison au cours des semaines suivantes, tout comme Becky et Cal, et la relation de Dawn et Ogie progresse également (« Bad Idea (Reprise) »). La relation de Jenna avec le Dr Pomatter, qui est devenue évidente pour de nombreuses personnes, y compris l’infirmière du Dr Pomatter et Joe, s’arrête brièvement lorsque le Dr Pomatter est absent de la ville et ne se présente pas à l’un de leurs rendez-vous. Lorsqu’il se présente au rendez-vous suivant, Jenna le confronte à leur manque de communication et se demande si toute cette histoire n’est pas une erreur, mais ils s’assurent tous les deux de leur importance dans un monde où aucun d’entre eux n’est vraiment apprécié (« You Matter To Me »). Jenna commence à écrire un mot mental à son bébé, inspirée par le bonheur que le Dr Pomatter lui a insufflé.
Plusieurs mois ont passé et la grossesse de Jenna a progressé. Dawn et Ogie se marient, lors d’une cérémonie agrémentée d’un traiteur de Jenna et d’un poème improvisé d’Ogie (« I Love You Like a Table »). À la réception, Jenna demande à Cal si, malgré sa liaison, il est vraiment heureux, et il répond qu’il est « assez heureux ». Joe partage également une danse avec Jenna et, dans un rare moment de tendresse pour lui, exprime son espoir et sa foi sincères en elle (« Take it From an Old Man »). Le bonheur de Jenna est interrompu par la présence soudaine d’Earl, qui l’entraîne loin de la réception et la ramène chez eux, où il lui révèle avec colère qu’il a trouvé l’argent qu’elle a caché pour économiser en vue du concours de tartes. Lorsqu’il lui demande pourquoi elle a économisé cet argent, Jenna lui répond docilement que c’est pour le bébé et qu’elle économisait pour lui acheter un nouveau berceau. Earl part et prend l’argent (« Dear Baby »). Quand il part, Jenna s’effondre, se lamentant sur le contrôle qu’elle a perdu depuis longtemps sur sa propre vie (« She Used To Be Mine »).
Suite à cela, Jenna entre en travail. Elle reçoit une brève visite à l’hôpital de Joe, qui est sur le point d’être opéré dans le même hôpital, et qui, sachant qu’il est mourant, lui donne une enveloppe qu’il lui dit d’ouvrir une fois qu’elle aura le bébé. La présence d’Earl, de Becky et de Dawn, et même de la femme du Dr Pomatter, rend la salle d’accouchement incroyablement bondée, et Jenna finit par être tellement stressée qu’elle se met à pleurer. La scène devient silencieuse et sombre, jusqu’à ce que soudain les cris du nouveau-né se fassent entendre. Jenna appelle la petite fille « Lulu » et tombe immédiatement amoureuse d’elle. Earl, déçu que le bébé soit une fille, lui demande de tenir sa promesse de ne pas aimer Lulu plus que lui, mais Jenna lui dit sans détour qu’elle ne l’aime plus depuis des années et qu’elle veut divorcer. Lorsqu’il réagit mal, Becky l’escorte hors de l’hôpital, et elle et Dawn laissent de l’espace à Jenna pour qu’elle puisse avoir un moment avec le Dr Pomatter. Alors qu’il aimerait poursuivre leur relation indéfiniment, Jenna lui dit que cela compliquerait trop les choses et, refusant désormais d’être simplement « assez heureuse », elle met fin à leur liaison. Elle le remercie tout de même pour l’impact positif qu’il a eu sur sa vie pendant sa grossesse, et au lieu d’une tarte maison, lui offre une tarte à la lune comme dernier cadeau. Jenna remarque à quel point ses perspectives ont changé avec la présence de Lulu dans sa vie (« Tout change »).
Alors qu’elle quitte l’hôpital, Jenna se souvient de la note de Joe, et elle l’ouvre pour lire qu’il lui a laissé le diner, lui demandant de donner son nom à une tarte. Quelque deux ans plus tard, c’est le business comme d’habitude au diner, maintenant appelé « Lulu’s Pies », et Jenna, maintenant propriétaire et chef de cuisine, est satisfaite, sa vie ayant enfin pris un nouveau tournant (« Opening Up (Finale) »).
Musique
Waitress présente une partition originale, avec la musique et les paroles de l’auteure-compositrice-interprète américaine Sara Bareilles. La comédie musicale utilise un orchestre de six membres composé d’un clavier, d’un piano, d’un violoncelle, d’une guitare, d’une basse et d’une batterie. En plus des numéros musicaux du spectacle, Bareilles a également enregistré le message « éteignez votre téléphone portable » de la production de Broadway, réécrivant une partie de sa chanson originale « Cassiopeia ».
Numéros musicaux
2015 A.R.T., Production Boston
Acte I
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Acte II
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2016 Broadway Production
Acte I
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Acte II
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† Ne figure pas sur l’affiche originale de Broadway.
Enregistrements
Sara Bareilles a enregistré son cinquième album studio intitulé What’s Inside : Songs from Waitress, comprenant des chansons de la comédie musicale. Il est sorti le 6 novembre 2015, par l’intermédiaire d’Epic Records. L’album a débuté à la dixième place du classement Billboard 200 américain avec 30 000 unités d’album équivalentes lors de sa première semaine de sortie, donnant à Barellies son cinquième album dans le Top 10. Le single principal de l’album, « She Used to Be Mine », est sorti en numérique le 25 septembre 2015. En parlant de la sortie de l’album, Bareilles a déclaré que sa décision d’enregistrer un album des chansons est venue parce qu’il « s’est avéré impossible pour moi d’imaginer remettre les chansons au spectacle avant de trouver égoïstement un moyen de les chanter moi-même. »
En avril 2016, il a été annoncé qu’un album de la distribution serait enregistré le mois suivant. L’enregistrement original de la distribution de Broadway est sorti en téléchargement numérique le 3 juin, et la sortie physique a suivi le 1er juillet 2016. L’album a été produit par Bareilles, aux côtés de Neal Avron et a été enregistré par DMI Soundtracks.
Liste des pistes
| No. | Titre | Interprète(s) | Longueur |
|---|---|---|---|
| « What’s Inside » | Jessie Mueller, Ensemble | 1 :32 | |
| « Opening Up » | Mueller, Keala Settle, Kimiko Glenn, Eric Anderson, Ensemble | 2 :32 | |
| « The Negative » | Settle, Glenn, Mueller | 2:28 | |
| « What Baking Can Do » | Mueller, Ensemble | 3 :30 | |
| « Club Knocked Up » | Aisha Jackson, Stephanie Torns, Molly Hager, Charity Angél Dawson | 0 :46 | |
| « Pomatter Pie » | The Waitress Band | 1:01 | |
| « When He Sees Me » | Glenn, Mueller, Settle, Ensemble | 3 :43 | |
| « It Only Takes a Taste » | Drew Gehling, Mueller | 3 :09 | |
| « You Will Still Be Mine » | Nick Cordero, Mueller | 2:18 | |
| « A Soft Place to Land » | Mueller, Settle, Glenn | 2 :57 | |
| « Never Ever Getting Rid of Me » | Christopher Fitzgerald, Glenn, Ensemble | 2 :16 | |
| « Bad Idea » | Mueller, Gehling, Ensemble | 3:07 | |
| « I Didn’t Plan It » | Settle | 2 :40 | |
| « Bad Idea (Reprise) » | Gehling, Mueller, Settle, Anderson, Glenn, Fitzgerald, Ensemble | 1 :03 | |
| « You Matter to Me » | Gehling, Mueller | 4:21 | |
| « I Love You Like a Table » | Fitzgerald, Glenn, Ensemble | 1 :56 | |
| « Take It from an Old Man » | Dakin Matthews, Ensemble | 2 :37 | |
| « Dear Baby » | Mueller | 0:37 | |
| « She Used to Be Mine » | Mueller | 4 :27 | |
| « Contraction Ballet » | Mueller, Ensemble | 1 :02 | |
| « Everything Changes » | Mueller, Settle, Glenn, Ensemble | 3:02 | |
| « Opening Up (Finale) » | Company | 1 :44 |
Compagnie
Drew Gehling et Jessie Mueller dans Waitress à l’American Repertory Theater. (Photo : Jeremy Daniel)
Les personnages et les castings :
| Personnage | Atelier | American Repertory Theater | Casting original de Broadway . |
Casting de la tournée américaine |
|---|---|---|---|---|
|
Jenna Hunterson |
Jessie Mueller | Desi Oakley | ||
| Dr. Jim Pomatter | Bryce Pinkham | Drew Gehling | Bryan Fenkart | |
| Earl Hunterson | Andy Karl | Joe Tippett | Nick Cordero | Nick Bailey |
| Becky | Keala Settle | Charity Angel Dawson | ||
| Dawn Williams | Barrett Wilbert Weed | Jeanna de Waal | Kimiko Glenn | Lenne Klingaman |
| Joe | Dakin Matthews | Larry Marshall | ||
| Ogie Anhorn | Christopher Fitzgerald | Jeremy Morse | Christopher Fitzgerald | Jeremy Morse |
| Cal | Eric Anderson | Ryan G. Dunkin | ||
| Infirmière Norma | Amber Iman | Charité Angel Dawson | Maiesha McQueen | |
| Lulu | N/A | Giana Ribeiro
Addison Oken |
Claire Keane
McKenna Keane |
Harper Schmid
Meredith Wakefield |
Remplacements notables
- Jenna Hunterson : Sara Bareilles, Betsy Wolfe, Katharine McPhee, Stephanie Torns, Nicolette Robinson, Alison Luff, Jordin Sparks
- Dr. Jim Pomatter : Chris Diamantopoulos, Jason Mraz, Erich Bergen, Gavin Creel, Jeremy Jordan
- Earl Hunterson : Will Swenson, Joe Tippett, Ben Thompson
- Dawn : Jenna Ushkowitz, Caitlin Houlahan, Colleen Ballinger
- Becky : Charity Angél Dawson, Maia Nkenge Wilson, NaTasha Yvette Williams
- Joe : Larry Marshall, John Cullum, Lee Willkof, Steve Vinovich, Bill Nolte
- Ogie : Todrick Hall