Comment écrire une chanson complète : Une introduction à l’écriture de chansons

Vous avez déjà voulu porter votre amour de la musique à un niveau supérieur en écrivant la vôtre ? Bien que cela puisse être une entreprise passionnante, il peut être difficile de se lancer. Après tout, il y a beaucoup de composantes dans une seule chanson. Vous devez penser à la structure, à la progression des accords, aux paroles, au message, et à bien d’autres choses encore ! Nous sommes là pour vous aider à atténuer le stress et à partir du bon pied.

Déterminer votre processus

Spoiler : Il n’y a pas une seule façon d’écrire une chanson.

Le processus d’écriture de chansons de chacun est un peu différent, et donc la première étape de l’écriture d’une chanson est de penser à la façon dont vous allez l’écrire. Voulez-vous commencer par les paroles ? La mélodie ? La progression des accords ? Si vous n’êtes pas sûr, réfléchissez à l’aspect de l’écriture qui vous vient le plus naturellement. Par exemple, vous tenez peut-être un journal et vous aimez écrire régulièrement. Essayez de vous attaquer aux paroles en premier.

Vous pouvez expérimenter avec votre processus jusqu’à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne pour vous. Au fur et à mesure que vous progressez dans votre écriture de chansons, vous pouvez même changer votre routine de temps en temps. Dans tous les cas, il faut bien commencer quelque part, alors décidez de la composante de la chanson à laquelle vous allez vous attaquer en premier, et lancez-vous !

Forme de la chanson

Il existe plusieurs types de formes de chansons, et votre chanson doit s’inscrire dans une forme. Sans forme, votre chanson n’aura pas de structure, et elle sera difficile à suivre. Les types de formes de chansons les plus courants sont

• Verset/Chorus

Les chansons verset/Chorus alternent généralement entre le couplet et le refrain, bien que souvent il y ait un couplet doublé ou un refrain doublé. Dans tous les cas, il n’y a que deux mélodies principales tout au long de la chanson. Les exemples incluent « Make You Feel My Love » d’Adele et « Your Song » d’Elton John.

• Verse/Chorus/Bridge

Similaire à la structure Verse/Chorus, la formule Verse/Chorus/Bridge ajoute une section contrastée (le pont) à la fin de la chanson et est généralement suivie d’un refrain final. Parmi les exemples, citons « Fix You » de Coldplay et « A Million Dreams » de The Greatest Showman.

• AAA

AAA forme de chanson indique différents couplets avec la même mélodie et aucune section contrastée majeure. Elle n’a pas de refrain ni de pont, mais la mélodie reste suffisamment intéressante pour éviter que le chant ne paraisse trop répétitif. Les exemples incluent l’hymne traditionnel, « Amazing Grace » et « Sound of Silence » par Simon &Garfunkel.

• AABA

La forme de chanson AABA est similaire à la forme AAA, sauf qu’elle contient une section « B » contrastée avant la dernière section « A ». Les exemples incluent « Blackbird » des Beatles et « Somewhere Over the Rainbow » du Magicien d’Oz.

Certaines chansons peuvent également contenir un « Pré-Chorus » menant au refrain. Cette section est comme la colle entre le couplet et le refrain. On peut trouver des exemples de pré-chorus dans « Billie Jean » de Michael Jackson et « All of Me » de John Legend.

N’oubliez pas qu’en ce qui concerne la forme des chansons, vous pouvez prendre quelques libertés. Vous n’êtes pas obligé de suivre une formule mot pour mot, mais ces formes servent de point de départ pour la structure de votre chanson.

Progression d’accords

Les possibilités de progression d’accords dans les chansons sont infinies, ce qui peut rendre difficile le fait de commencer par soi-même. Avant de décider de votre progression, vous devrez choisir une tonalité pour votre chanson. Vous pouvez ensuite construire votre progression autour de cette clé, en utilisant l’accord de I (tonique) comme centre.

Il existe quelques règles générales concernant le mouvement d’un accord à un autre. Nous allons examiner les règles pour les clés majeures, puisque la majorité des chansons sont écrites dans ces clés, et qu’elles constituent un bon point de départ pour un auteur-compositeur débutant. Nous utiliserons des chiffres romains, donc si vous n’êtes pas sûr de ce qu’ils représentent, consultez notre guide sur les chiffres romains dans les partitions musicales ici.

Pour une meilleure compréhension, échangeons les chiffres romains pour les accords dans la clé de do majeur.

Encore, vous n’avez pas à suivre ce tableau exactement. Au fur et à mesure que votre écriture de chansons se développe, vous allez probablement expérimenter davantage avec les renversements, les accords empruntés, les dominantes secondaires, et plus encore ! Mais pour commencer, vous pouvez utiliser ce tableau pour passer d’un accord à l’autre. En utilisant ce tableau, voici quelques exemples de progressions que vous pouvez utiliser dans la tonalité de do majeur.

Mélodie

Votre mélodie viendra naturellement de votre progression d’accords, car vous tirerez des notes de n’importe quelle tonalité dans laquelle vous êtes. De manière générale, il y a quelques éléments que vous devriez garder à l’esprit lorsque vous vous fixez sur votre propre mélodie.

• Votre refrain devrait se situer plus haut que les couplets.

Le refrain est généralement le cœur de la chanson et est donc le plus dominant dans la mélodie. Vos couplets devraient être dans un registre plus bas de sorte que lorsque le refrain arrive, c’est le point culminant évident.

• Les chansons sans refrain ont besoin de variété.

Nous avons un peu abordé ce sujet dans la section sur la forme de la chanson, mais si vous écrivez dans la forme de la chanson AAA, vous aurez besoin d’un peu de mouvement à un moment donné dans votre mélodie pour éviter que la chanson ne semble trop répétitive.

• Voulez-vous que les gens chantent avec vous ?

Si vous écrivez une chanson que vous destinez à ce que les autres puissent facilement apprendre et chanter avec vous, vous voudrez simplifier votre mélodie. Faites en sorte que tout le monde puisse l’entendre et la répéter !

• Gardez-la accrocheuse !

Nous connaissons tous ces chansons qui vous restent en tête pendant des jours. Ce genre de chansons est le but ultime pour un auteur-compositeur ! Une bonne façon de tester cela est d’essayer de chanter votre chanson à la première heure du matin, le lendemain du jour où vous l’avez terminée. N’écoutez aucun enregistrement et ne regardez aucune parole ou musique, et si vous pouvez vous en souvenir de la veille, vous avez une bonne chanson entre les mains!

Lyrics

Les paroles de chansons sont l’endroit le plus courant où l’on reste bloqué dans le processus d’écriture de chansons. La première chose que vous devez déterminer avant de commencer à écrire vos paroles est le message de votre chanson. De quoi s’agit-il ? Que voulez-vous que les auditeurs sachent – ou ne sachent pas ? Vous devez avoir un thème pour pouvoir orchestrer vos paroles autour de ce thème, au lieu d’avoir un tas de lignes aléatoires qui ne vont pas ensemble.

Certaines bonnes choses à incorporer dans vos paroles sont…

• Un schéma de rimes.

Pensez aux paroles comme de la poésie chantée. Les schémas de rimes fournissent une structure et sont agréables à l’oreille. Utilisez des sites comme Rhymezone et Thesaurus.com pour vous donner des options lorsque vous êtes bloqué. Pour plonger plus profondément dans les schémas de rimes dans notre article « Améliorez votre écriture de chansons avec ces schémas de rimes. »

• Répétition.

Le moins peut toujours être plus dans l’écriture de chansons. Il suffit de regarder « Hallelujah » de Leonard Cohen. Les riches paroles de narration des couplets sont suivies d’une simple répétition du mot « Hallelujah » dans le refrain. Donc, si vous avez un mot ou une phrase que vous aimeriez mettre en valeur dans votre chanson, n’ayez pas peur d’expérimenter la répétition !

• Imagie.

Les auteurs-compositeurs sont en quelque sorte des conteurs, et c’est votre travail de peindre une image dans vos paroles. N’ayez pas peur de tester différents adjectifs et métaphores. Ed Sheeran le démontre bien dans les trois premières lignes de « The A-Team ».

Lèvres blanches, visage pâle
Respirer dans les flocons de neige
Poumons brûlés, goût aigre

• Mystère.

Il y a quelque chose à dire pour avoir un peu de mystère dans vos chansons. Vous voulez laisser vos auditeurs réfléchir. Si vous êtes trop spécifique ou si vous donnez trop d’informations, vous perdez un peu d’empathie et de place pour l’interprétation. Bien sûr, si vous avez un message particulier à faire passer, vous pouvez être aussi détaillé que vous le souhaitez, mais vous devez tout de même intégrer des paroles qui incitent à la réflexion. Le mystère favorise la longévité d’une chanson. Sinon, vos auditeurs comprendront le message la première fois et ne ressentiront pas le besoin de revisiter la chanson.

Les quelques points à surveiller lorsque vous écrivez des paroles sont…

• L’accentuation.

Les rythmes et les paroles ne correspondent pas toujours, et vous voudrez être conscient d’accentuer les bons mots et syllabes dans vos paroles. Par exemple, si vous aviez le mot « désolé » dans votre chanson, vous voudriez que l’accent tombe sur désolé – et non sur désolée.

• Les paroles encombrées.

Essayez d’éviter d’entasser un tas de paroles dans un petit espace. S’il est difficile pour vous de le chanter, il sera encore plus difficile pour vos auditeurs de le répéter. Un excellent moyen d’éviter cela est de compter le nombre de syllabes que votre phrase devrait avoir en fonction du rythme, puis de faire correspondre vos paroles à ce nombre.

Conseils finaux

Maintenant que nous avons passé en revue les composantes individuelles de l’écriture d’une chanson, vous êtes prêt à faire un essai. Voici quelques conseils finaux avant de vous plonger dedans !

• Écoutez certains de vos artistes et auteurs-compositeurs préférés, en prenant des notes sur les éléments spécifiques qu’ils incorporent dans leur musique.
• Écrivez librement pendant 5 à 10 minutes avant de vous attaquer aux paroles.
• Ne passez pas trop de temps sur un mot ou une phrase. Si vous vous sentez bloqué, passez à autre chose et revenez à la section plus tard. Vous pouvez également consulter cet article : Battez votre bloc d’écriture de chansons avec ces 5 exercices.
• Écrivez aussi souvent que vous le pouvez. Comme toute chose, l’écriture de chansons nécessite de la pratique. Vous deviendrez meilleur avec le temps, il est donc essentiel de prendre l’habitude d’écrire souvent, même si vous finissez par mettre au rebut une ou deux chansons.

Rappellez-vous que même les plus grands auteurs-compositeurs du monde ont écrit des chansons qu’ils n’aiment pas. Alors n’abandonnez pas lorsqu’une chanson ne donne pas le résultat escompté. Essayez encore, et encore ! Et assez vite, vous constaterez que vous appréciez tout à fait votre musique, et nous sommes sûrs que d’autres le feront aussi.

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