Colonial Revival Revealed

Illustrations de Rob Leanna
Les historiens de l’architecture considèrent souvent le Colonial Revival comme une aberration nostalgique plutôt que comme un style. Il est vrai que tout ce qui est si populaire finit par connaître des épisodes embarrassants, mais on ne peut nier que le néocolonial a créé l’approche décorative la plus importante et la plus durable pour les intérieurs américains. C’est le fondement du traditionnel, toujours populaire et pas seulement pour les « coloniaux », et le choix typique pour les salles à manger et les chambres à coucher d’un océan à l’autre.

L’intérêt du public pour les choses coloniales remonte au Centenaire de 1876, qui a suscité un sentiment patriotique et, entre autres, a attiré l’attention sur la disparition rapide des bâtiments coloniaux originaux. L’architecte Charles McKim et ses collègues ont lancé leur voyage d’étude des vieilles maisons de la Nouvelle-Angleterre, qui a fait date. Leurs photographies et croquis sérieux ont donné naissance à un « style colonial moderne » de construction : un vernaculaire étudié de murs en bardeaux teintés, de toits à forte pente et d’ornements classiques empruntés aux bâtiments géorgiens. Le néo-colonial est entré en collision avec le néo Queen Anne anglais contemporain dans notre style Shingle américain.

L’architecture
Alors que l’ère victorienne touchait à sa fin, les Américains se sont tournés vers l’architecture des colonies d’origine pour s’en inspirer. Les traditions vernaculaires (principalement anglaises, mais aussi hollandaises et allemandes) ont été jetées dans le mélange, et partout le vocabulaire décoratif était celui du classicisme du 18ème siècle.

Ce renouveau colonial anglais, qui a abouti à un vocabulaire architectural qui est devenu national, était un mouvement ayant ses racines dans le Boston et le Philadelphie du 19ème siècle. Le « revival » englobait toute sorte de réplique et de libre adaptation des styles des périodes coloniale, fédérale et néo-grecque (c’est-à-dire vers 1670-1845). Des éléments néoclassiques et de l’ère fédérale ornaient les grandes maisons qui conservaient la volumétrie et les grandes vérandas de l’ère victorienne.

Ces nouvelles maisons n’étaient pas des répliques, et n’étaient pas destinées à l’être. Elles étaient souvent plus grandes que les originales, et non symétriques. Les colonnes grecques, les pilastres romains et les fenêtres palladiennes étaient utilisés avec beaucoup d’effet en 1900, comme ils l’avaient été pendant les périodes géorgienne et fédérale. D’autres détails des vraies maisons coloniales revinrent en vogue, notamment les châssis de fenêtres à plusieurs lumières, les volets lourds, les toits en croupe, les impostes, les manteaux de cheminée adamesques et les escaliers gracieux avec balustres tournés. Le plan du hall central revient.

Le Colonial Revival reprend de la vigueur avec un retour aux motifs classiques (frontons, colonnes) après l’Exposition Colombienne de Chicago en 1893 ; désormais, le classicisme règne sur l’architecture. Les exemples académiquement corrects du néo-colonial ont fini par remplacer les formes transitoires et néo-coloniales des premières années. Bien qu’elles ne puissent être confondues avec les originaux de l’ère coloniale, de nombreuses maisons construites entre 1910 et 1930 sont plus académiquement correctes. L’accent était mis non seulement sur les détails classiques, mais aussi sur les formes rectilignes et symétriques du 18e siècle.

Durant les années 1910, 1920 et 1930, « Colonial » était le vocabulaire privilégié pour les manoirs et les maisons construites sur mesure. Le néo-colonial est réapparu après la Seconde Guerre mondiale, ainsi que les intérieurs classiques formels et informels de type « Early American ». Parmi les variantes familières, citons les formes de maisons Saltbox et Cape Cod, la garnison coloniale élisabéthaine avec son toit en pente et sa jetée au deuxième étage, les maisons symétriques de style néo-géorgien et fédéral, et même les « bungalows coloniaux » et les quatre carrés américains néoclassiques. En outre, les motifs Arts &Craft et coloniaux sont souvent apparus ensemble dans une génération de maisons.

Les intérieurs
Si vous avez grandi aux États-Unis, ou si vous avez un penchant pour les films hollywoodiens, vous connaissez la soupe alphabétique du néocolonial : balustres, lampes en laiton, chintz, lustres, tirettes Chippendale, cheminées fédérales, fleurs et rayures, lits à baldaquin, horloges de grand-père, highboys, tapis crochetés, peinture ivoire, auvents à filet, imprimés nostalgiques, fenêtres palladiennes, colonnes de porche, chaises à manger Queen Anne, volets, lucarnes latérales, rouets et chaises Windsor.

Les intérieurs de transition de la première vague mélangent souvent des éléments iconographiques tels qu’une chaise Windsor avec du papier peint d’art anglais de William Morris et l’étrange pièce de mobilier Arts &Craft. Les décors familiers de la scène coloniale sont apparus très tôt : le fauteuil à bascule, la coiffeuse garnie d’un verre à raser ancien. L’historien John Burrows a suggéré le nom de style Old Colony pour l’aspect nostalgique du début du renouveau, le séparant du renouveau colonial académique et des styles Early American ultérieurs.

Cette période a marqué la fin de la division des murs en dado, remplissage et frise. Désormais, il pouvait y avoir un dado ou une frise mais rarement les deux. Les lambris sont encore utilisés dans les halls, les salles à manger et les bibliothèques. Les pièces sont désencombrées et quelques antiquités bien placées ; une seule couleur de peinture et un seul motif de tissu créent la simplicité. Des chaises de style Chippendale et un miroir néoclassique sont introduits. Les papiers peints étaient plus légers, les fleurs sur fond clair et les rayures étant les plus populaires. Les plafonds étaient généralement non ornés.

Les meubles étaient rarement tous d’un style ou d’une époque. Les meubles Grand Rapids (Golden Oak) étaient dépouillés de tout ornement appliqué et peints. Les styles du 18e et du début du 19e siècle – Chippendale, Queen Anne, William and Mary, Sheraton, Hepplewhite et American Empire – ont été remis au goût du jour. Certaines pièces sont des reproductions assez fidèles, d’autres des pastiches. Un sous-style Pilgrim (utilisant des formes primitives et post-médiévales) apparut dans les années 1890 et fut populaire pour un usage informel jusque dans les années 1930.

La décoration intérieure néo-coloniale surpassa même les styles Louis français, avant la Première Guerre mondiale. Pour la plupart des gens, il s’agissait d’une affectation plus que d’une exactitude historique ; seuls les clients fortunés des décorateurs obtenaient de véritables pièces d’époque. Même les plus fervents revivalistes ne s’intéressaient pas à l’exactitude ; après tout, ils empruntaient des motifs à un cercle restreint de citoyens coloniaux les plus riches. Le Revival imitait les belles maisons ; des objets rustiques pouvaient être placés comme icônes, mais en général, ce qui était pauvre, primitif ou sale dans la vraie vie coloniale était ignoré.

Les maisons du Revival fédéral habillées de délicats médaillons de plafond, de corniches classiques et de manteaux de cheminée de style Adam avaient des murs peints en bleu clair ou en abricot. Les papiers peints de reproduction de l’ère fédérale étaient largement disponibles. La décoratrice Elsie de Wolfe fabriquait du chintz – un coton glacé coloré, souvent à grands motifs floraux -, un standard pour les intérieurs néocoloniaux. Les volants étaient destinés aux chalets d’été et aux chambres à coucher ; les cantonnières ajustées en chintz ou en brocart, disait-elle, convenaient mieux au salon.

Depuis les années 1990, la forte résurgence de la construction de nouvelles architectures classiques a de nouveau fait revenir les pièces traditionnelles, la plupart d’entre elles étant rendues avec une formalité académique.

Pièces de pèlerin
La mode des pièces primitives avec des clapiers et des tapis tressés a commencé dans les années 1890 et a été ressuscitée comme un style américain précoce d’après-guerre. Celle-ci provient d’un livre de 1919 qui présentait des schémas de décoration de style Tudor, français et néocolonial, la plupart plus formels que cette  » salle du foyer colonial « .

SALLES À MANGER
Pendant tout le XXe siècle, il était typique de meubler la salle à manger dans le style néocolonial traditionnel, même lorsque le salon était de style Craftsman et la bibliothèque Tudor. Cette quintessence de la pièce de 1916 se trouve à Little Holme, construite en 1916 par l’architecte Harry B. Little pour sa propre famille à Concord, dans le Mass.

Chambre à coucher
Little Holme a été présenté dans House Beautiful en 1917 : Cette photo d’époque montre la préférence pour les chambres à coucher  » américaines anciennes  » qui s’est avérée si durable. Notez les lits à montants hauts avec des testers (aujourd’hui suspendus avec un simple baldaquin ou une cantonnière), les lampes à bougie en laiton et le doux papier peint.

Votre bibliothèque
The Colonial Revival House par Richard Guy Wilson : Abrams, 2004. C’est un volume unique en son genre, intelligent et magnifique, qui comprend 275 photos pour l’inspiration. En plus de retracer le Colonial Revival, le livre montre comment le premier mouvement se chevauchait, dans ses préoccupations et ses motifs, avec l’American Shingle Style.

Colonial Revival Maine par Kevin Murphy : Princeton Architectural Press, 2005. Un point de vue régional sur le développement d’un nouveau « style colonial » (c’est-à-dire le style Shingle). Des dessins et des photos d’archives des intérieurs (très utiles !) sont accompagnés de vues extérieures et de nouvelles photos.

The Houses of McKim, Mead & White par Samuel G. White : Universe, 2004. Le cabinet prééminent est surtout connu pour son classicisme Beaux-Arts et ses commandes publiques. Les premières maisons de MMW, et en particulier celles de Stanford White, construites pour les riches habitants de l’Est à l’époque de l’âge d’or, ont également été déterminantes. De 1879 à 1912, le cabinet a conçu plus de 300 maisons dans des endroits comme Newport, la vallée de l’Hudson et Long Island. Ici, nous voyons des extérieurs et des pièces à l’intérieur.

At Home in New England : Royal Barry Wills Architects 1925 à aujourd’hui par Richard Wills : Rowman & Littelfield, 2013. Un aperçu du travail de ce cabinet prééminent qui a tant contribué au New England Colonial Revival au 20e siècle.

Intérieurs classiques : Historique et contemporain par Elizabeth M. Dowling : Rizzoli, 2013. L’écriture faisant autorité sur le classicisme de haut style relie l’architecture classique à plusieurs revivals. Des photos somptueuses.

The Great American House : Tradition for the Way We Live Now par Gil Schafer III : Rizzoli, 2012. Le classicisme contemporain et les idiomes traditionnels dans le travail de cet architecte primé, couvrant sa propre maison historique, les rénovations et les nouveaux bâtiments, au Nord et au Sud.

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