Oscar-ehdokkaat animaatiolyhytelokuvat käsittelevät ihmissuhteita, yhteyttä ja irrottautumista

Kuolevan isänsä sängyn äärellä nainen muistelee surullisena, kuinka riittämätön heidän suhteensa oli. Ohjaaja Daria Kashcheeva sanoo, ettei hänen opiskelijaelokuvansa ole suoraan hänen elämästään, vaan se oli hänelle eräänlainen psykoterapia, johon hän ryhtyi – ja lisää sitten nauraen, että elokuvan nuket on päällystetty paitsi paperimassalla, myös toisinaan vessapaperilla.

”Halusin elokuvani näyttävän jotenkin likaiselta ja dokumentaariselta, koska ajattelen, että mehän olemme ihmisiä emmekä elämämme ole siistiä tai täydellistä. Siksi päätin käyttää paperimassaa, jossa on ryppyjä, käsivarakameran liikettä ja likaista ääntä. Kaikki tämä estetiikka oli ”epätäydellisyyttä”. ”

Kameran kädestä pidetty liike on jotain sellaista, mitä yleisö pitää itsestäänselvyytenä elävässä toiminnassa, mutta stop-motion-animaatiossa – jossa jokainen ruutu on tiukasti hallittu still-kuva – sitä on vaikea toteuttaa.”

”Animaation tein ruutu kerrallaan, joten siinä ei ole mitään jälkikäsittelyä. Siirsin kameraa manuaalisesti ruutu kerrallaan Lars von Trierin elokuvista inspiroituneena. Itse asiassa tutkin ’Breaking the Waves’ -elokuvaa ruutu kerrallaan ja yritin kopioida tätä kameran liikettä.”

’Hair Love’

Matthew A. Cherry vietti useita vuosia ammattilaisjalkapalloilijana yhdeksässä kaupungissa ja useissa liigoissa (mukaan lukien useat NFL-joukkueet), ennen kuin hän ”päätti jäädä eläkkeelle ja muuttaa L.A:han ja ryhtyä.” Työskenneltyään useiden musiikkivideoiden parissa hän loi tämän tarinan nuoresta tytöstä, joka kamppailee kampauksensa kanssa ja saa apua rakastavalta, joskin asiantuntemattomalta isältään.

Afrikkalaisamerikkalainen Cherry oli kiinnostunut ”mustien hiusten normalisoinnista” erityisesti nähtyään viraalivideoita, joissa esiintyvät isät ja heidän tyttärensä.

”Emme ole tottuneet näkemään mustia isiä kuvattuna tässä valossa. Mediassa mustat isät eivät useinkaan ole läsnä tai jos ovat, se on jonkinlainen negatiivinen konnotaatio. Tämä tuntui todella hyvältä tilaisuudelta kertoa tarina mustasta perheestä, jolla on luonnolliset hiukset, ja animaatiomediassa”, jossa mustat päähenkilöt ovat äärimmäisen harvinaisia. ”Se on jotain, jossa lapset voivat nähdä itsensä ja samaistua siihen.”

’Kitbull’

Aihe saattaa tuntua rankalta Pixarille, jopa yhdelle heidän omasta SparkShortsistaan. Mutta sen lisäksi, että elokuva koskettaa koiratappelujen vakavaa julmuutta, se on oikeastaan tutkimus siitä rohkeudesta, jota tarvitaan toisen ihmisen tavoittamiseen.

”Aloin piirtää kissanpentua, joka tekee kissajuttuja, koska rakastan kissavideoita – ne ovat liimaa, joka yhdistää maailmankaikkeuden ja internetin yhteen”, kertoo ohjaaja Rosana Sullivan tarinastaan, joka kertoo kulkukissan epätodennäköisestä siteestä pahoinpideltyyn pitbulliin. ”Se kehittyi … Halusin tehdä jotain eläinten hyvinvoinnista, mutta myös yhteydestä ja empatiakyvystä, koska olen itse kamppaillut sen kanssa, kun olen kasvanut ujoksi. Se kehittyi siitä, että ’on hauskaa tehdä kissatemppuja’ siihen, että ’tämä voisi olla jotain merkityksellisempää’. ”

Keskeinen hetki, hän sanoo, ”oli se, kun kissanpentu voittaa omat henkilökohtaiset taakkansa ja kiipeää koiran häkkiin lohduttamaan sitä. Se tuli mieleeni melko myöhään; tarvittiin joku, joka pyysi minua muuttumaan henkilökohtaisemmaksi.”

’Mémorable’

”Useimmat ystäväni sukupolvessani – he ovat ainoat lapset.” Kun harvoin olisi useampi kuin yksi lapsi, ”he kysyisivät: ’Miltä tuntuu, kun on sisarus?’. Ystäväni kertoivat minulle tarinoita siitä, kuinka heillä piti olla pikkusisko tai pikkuveli, mutta he eivät syntyneet yhden lapsen politiikan vuoksi. Vuonna 2015, kun Kiina muutti sen kahden lapsen politiikkaan … meille aikuisille se muutti kaiken, mutta vanhempamme olivat nyt liian vanhoja saadakseen lisää lapsia.”

Hän käytti stop motion -nukkeihin villaa, koska ”se sopi hyvin tarinaan. Tekstuuri on todella unenomainen; se resonoi muistoja ja lapsuutta koskevien teemojen kanssa.”