Muotokuvakuvauksen valaistus

Laadukkaan muotokuvan ottaminen ei ole pelkkää kivaa kameraa, hyvää objektiivia ja nättiä mallia.

Kunpa se olisikin niin helppoa!

Sen sijaan on kaikenlaisia muitakin näkökohtia, jotka on otettava huomioon.

Sinun on ajateltava kuvausympäristöä ja sitä, miten se voi auttaa (tai haitata) kykyäsi saada aikaan hieno muotokuva.

Taustasta on myös huolehdittava: Onko se liian kiireinen? Häiritseekö se katsojan silmää? Onko se liian tavallinen ja tylsä?

Yhtä muotokuvakuvauksen ratkaisevaa osa-aluetta ei tietenkään ole vielä lueteltu…

Valaistus.

Muotokuvan valaisemiseen liittyy kuitenkin muutakin kuin pelkkä valo. Sinun on ajateltava myös valon kuviointia.

Tässä opetusohjelmassa tarkastelemme kuutta klassista valaistuskuviota, joista jokainen voi auttaa sinua luomaan erottuvan muotokuvan.

Pikamääritelmä

Ennen kuin sukellamme kuuteen erilaiseen valaistuskuviointivaihtoehtoon, meidän on päästävä yhteisymmärrykseen siitä, mitä valaistuskuvio ylipäätään on.

Jos haemme nopeaa ja helppoa määritelmää, valaistuskuvio voidaan kuvata tavaksi, jolla valo vuorovaikuttaa mallin kasvonpiirteiden kanssa luodakseen valon ja varjon alueita.

Tärkein piirre, joka erottaa jokaisen kuvion toisistaan, on mallin kasvoihin syntyvän varjon muoto. Kussakin tapauksessa näiden varjojen muodot ovat ainutlaatuisia, ja ne muuttavat muotokuvan ulkoasun ja tunnelman täysin riippuen siitä, kumpaa mallia käytetään.

Valaistustyylejä on kaksi, joista on syytä olla tietoinen – lyhyt ja leveä.

On myös neljä valaistuskuviota, jotka sinun on syytä tuntea: perhonen (butterfly), halkaistu (split), silmukka (loop) ja Rembrandt.

Tarkastellaan kutakin niistä tarkemmin.

Opi lisää:

• Muotokuvan valaistusvinkki: Pöytälampun käyttäminen muotokuvien valaisemiseen

Lyhytvalaistus

Käyttäessä lyhyttä valaistusta valonlähdettä käytetään niin, että se heittää varjon mallin kasvojen sille puolelle, joka on lähimpänä kameraa, kuten yllä olevassa kuvassa näkyy.

Tässä tapauksessa malli on kääntänyt kasvonsa kohti valonlähdettä, joka on hänen oikealla puolellaan.

Tämän seurauksena hänen oikea poskensa on valaistu, kun taas vasen poski on varjossa.

Tämä suuri varjoalue hänen vasemmalla poskellaan on lyhyen valaistuksen tunnusmerkki – tällä valaistustyylillä suurin alue kasvoista näkyy varjossa.

Hyvä tapa saada aikaan tämä ilme on käyttää jalustaan kiinnitettyä kameran ulkopuolista hot-shoe-salamaa.

Yllä olevassa kuvassa salama sijoitettaisiin mallin oikealle puolelle. Koska valoa on kuitenkin pehmennettävä, valoa kannattaa pehmentää diffuusorilla.

Laaja valaistus

Leveä valaistus on lyhyen valaistuksen tapaan valaistustyyli, jonka tuloksena varjo ilmestyy mallin kauimmaiselle poskelle, kuten yllä on nähty.

Voit huomata, kuinka kuvauskohde katselee nyt muualle kuin vasemmalle puolellemme oikealle puolelleen sijoitettuun valoon.

Tämän seurauksena hänen kasvojensa oikealla puolella on suuri valon alue ja vasemmalla puolella varjostettu alue.

Huomaa myös, että laajalla valaistuksella valaistu alue on yleensä suurempi ja varjostettu alue pienempi kuin kapeaa valaistusta käytettäessä, vaikka näin ei aina olekaan.

Laaja valaistus myös leventää kohteen kasvoja. Tämä tekee siitä käyttökelpoisen välineen kuvattaessa ihmisiä, joilla on erityisen hoikat kasvot.

Mutta aivan kuten aiemmin lyhyestä valaistuksesta annetussa esimerkissä nähtiin, leveässä valaistuksessa valo on edelleen hyvin pehmeää ja hajavaloa.

Perhosvalaistus

Kun katsot yllä olevaa muotokuvaa, näet, miksi perhosvalaistusta nimitetään niin.

Jos katsot tarkkaan, mallin nenän alla on perhosen muotoinen varjo.

Tämä saavutetaan sijoittamalla päävalo kameran yläpuolelle ja taakse siten, että se on suoraan kuvaajan yläpuolella.

Valon osuessa malliin hieman ylhäältä päin, perhosen varjo ilmestyy mallin nenän alapuolelle, ja jonkin verran varjoja on myös hänen leukansa alla. Mutta koska valo on myös sijoitettu suoraan hänen eteensä, suurin osa muista varjoista on minimoitu, mikä takaa puhtaan ja tasaisen ilmeen.

Tätyyppistä valaistustyyliä käytetään tyypillisesti glamour- ja muotimuotokuvissa. Se on myös suosittu vaihtoehto vanhemmille malleille, koska etuvalaistus auttaa minimoimaan ryppyjen näkymisen.

Opi lisää:

• Opas täydelliseen muotokuvaan
• How to Use Natural Light for Stunning Outdoor Portraits

Split Lighting

Split-valaistusta nimitetään sellaiseksi, koska valaisu jakaa kasvot kahteen yhtä suureen puoliskoon, joista toinen on valaistu ja toinen varjossa.

Tätä valaistuskuviota käytetään tyypillisesti luotaessa muotokuvia, jotka ovat dramaattisia ja joissa on paljon syvyyttä, kuten yllä olevassa kuvassa.

Split-valaistus on helppo asettaa – aseta valo vain 90 asteen kulmaan kohteeseen nähden. Yllä olevan kuvan tapauksessa valo on 90 astetta mallin oikealle puolelle.

Valoa sijoittaessasi muista miettiä, miten mallin kasvot ovat rakenteeltaan. Jotta kyseessä olisi aito split-valaistus, kasvojen varjostetulla puolella olevan silmän pitäisi itse asiassa olla valaistu.

Kaikkien nenä ei kuitenkaan mahdollista tätä. Kokeile kääntää mallin päätä enemmän valoa kohti, mutta jos valo valaisee enemmän kuin varjostetun puolen silmän (eli posken), jaettu valaistus puhtaimmillaan ei toimi kyseisen mallin kanssa.

Jaetun valaistuksen kauneus on siinä, että voit yksinkertaisesti käyttää luonnollista valaistusta hienon efektin aikaansaamiseksi. Vaikka ulkona olisi hieman pilvistäkin, auringonvaloa pitäisi olla riittävästi, jos asetat mallin 90 asteen kulmaan aurinkoon nähden, jotta saat tarpeeksi varjoja kasvojen toiselle puolelle saadaksesi hienon split lighting -efektin.

Silmukkavalaistus

Silmukkavalaistusta käyttäessäsi huomaat, että mallin nenästä jää pieniä varjoja hänen poskilleen.

Tällaisten varjojen luomiseksi valonlähde sijoitetaan hieman silmien tason yläpuolelle ja noin 45 asteen etäisyydelle kamerasta.

Yllä olevassa kuvassa näet, kuinka nenästä tuleva varjo ulottuu hänen vasemmalle poskelleen. Huomaa kuitenkin, että nenän varjo ei kosketa posken luomaa varjoa.

Pitämällä nenän varjon pienenä luot mukavan silmukan kokoisen valon alueen mallin yläposkelle.

Koska kaikilla ihmisillä on erilainen nenän ja poskien rakenne, sinun on luonnollisesti leikiteltävä valon kulmalla ja mallin asentotavalla saadaksesi haluamasi tarkan silmukkavalaistuksen.

Saadaksesi aikaan tämäntyyppisen ilmeen, kokeile ulkoilmakuvausta, jossa aurinko on kuvauskohteesi takana ja kuvauskohteesi on varjossa. Käytä sitten heijastinta heijastamaan valoa kohteen kasvoille hieman korkeammalta kuin heidän silmänsä. Muista myös pyrkiä pitämään heijastimen asento 45 asteen kulmassa kameraan nähden.

Opi lisää:

• One-Light-muotokuvan valaistustekniikat, jotka tekevät kuvistasi näyttäviä

Rembrandt-valaistus

Rembrandt-valaistukseen kuuluu valon muodostama kolmiomaisuus mallin poskelle.

Tämä on ulkoasultaan samanlainen kuin silmukkavalaistus, mutta tässä tapauksessa nenän varjo ja posken varjo koskettavat toisiinsa luodakseen valokolmion, jonka näet mallin vasemmalla poskella yllä.

Rembrandt-valaistuskuviota asettaessasi kiinnitä tarkkaa huomiota kasvojen varjostetulla puolella olevaan silmään, sillä sen on itse asiassa saatava valoa. Jos se ei tartu, silmä näyttää syvältä ja tummalta, eikä se ole hyvä ilme!

Rembrandt-valaistuksen asettamiseksi aseta valonlähde mallin pään yläpuolelle siten, että nenän varjo tulee alaspäin kohti poskea. Manipuloi mallin asentoa, kunnes näet tyypillisen valokolmion hänen kasvojensa sivupuolella.

Kuten muutkin valaistusmallit, Rembrandt-valaistus ei sovellu ihanteellisesti kaikille. Esimerkiksi mallit, joilla on hyvin korkeat poskipäät tai hyvin pienet nenät, eivät tyypillisesti sovellu tähän valaistuskuvioon.

Saa nopea yleiskatsaus useimpiin näistä valaistuskuvioista ja näe ne toiminnassa alla olevalla videolla, jonka on laatinut Ed Verosky:

Tärkeitä muistutuksia

Niin kuin melkeinpä kaikessa muussakin valokuvauksessa, näiden valaistuskuvioiden ja -muotojen käyttämisessä on olemassa poikkeuksia sääntöön.

Jos et saa aikaan täsmällistä ilmettä näiden valaistusmallien määräämällä tavalla, se ei haittaa!

Ole valmis kokeilemaan valonlähteen sijoittelua, kulmaa, josta malli katsoo valoa, ja kulmaa, josta otat muotokuvan.

Mikään ei sano, että sinun on toistettava näitä valaistusmalleja tarkasti. Loppujen lopuksi on tärkeää, että sinulla on nämä valaistusmallit ja -tyylit käytössäsi; jos sinun on muokattava niitä tarpeisiisi sopiviksi, tee niin!

Monet maailman parhaat valokuvat on otettu rikkomalla tai taivuttamalla yhtä tai toista sääntöä. Älä pelkää olla myös sääntöjen rikkoja. Valokuvasi voivat hyötyä siitä yhtä paljon kuin sääntöjen noudattamisesta.

Muista lisäksi, että voit käyttää melkeinpä mitä tahansa valaistustapaa minkä tahansa näistä ulkonäön aikaansaamiseksi.

Kuten koko artikkelissa on todettu, luonnonvalo, luonnonvalo ja heijastimet sekä hajavalo ovat kaikki vaihtoehtoja moniin edellä käsiteltyihin valaistusjärjestelyihin.

Voit nyt vain kokeilla kutakin niistä!

Opi lisää:

• Parhaat kameran asetukset muotokuvaukseen
• Nämä kolme niksiä auttavat sinua luomaan kauniin muotokuvan