Dorilainen arkkitehtuurijärjestys
Dorilainen järjestys on helppo tunnistaa yksinkertaisesta päälaesta ja pylväspohjan puuttumisesta. Sen echinus oli aluksi litteä ja levymäisempi arkaaisen ajan temppeleissä, ennen kuin se muuttui syvemmäksi ja kaarevammaksi klassisen ajan temppeleissä ja pienemmäksi ja suoremmaksi hellenistisellä kaudella. Dorilaisissa pylväissä on lähes aina urat tai urat (yleensä 20), jotka kulkevat koko pylvään pituudelta. Kouruissa on terävät reunat, jotka tunnetaan nimellä arrises. Pylväiden yläosassa on kolme vaakasuoraa uraa, jotka tunnetaan nimellä hypotrachelion.
Varhaisten dorialaistyylisten temppeleiden (Apollon temppeli Syrakusassa, Sisiliassa, 565 eaa.) pylväiden korkeuden ja pohjan halkaisijan suhde voi olla vain 4:1. Myöhemmin yleistyi suhde 6:1. Hellenistisellä aikakaudella (323-27 eaa.) dorilaisille temppeleille tyypillinen maskuliininen ja maskuliininen ilme korvattiin osittain siroilla, aaltoilemattomilla pylväillä, joiden korkeuden ja halkaisijan suhde oli 7,5:1.
Dorilaisessa järjestyksessä on selkeät säännöt arkkitehtonisen veistoksen sijoittelusta. Reliefejä ei esimerkiksi koskaan käytetä koristamaan seiniä mielivaltaisesti. Ne on aina sijoitettu ennalta määrätyille alueille: metooppeihin ja korokkeelle.
Doriset temppelit tunnistaa selvästi niiden jaksollisesta, epäjatkuvasta friisistä, jossa vuorottelevat vuorotellen kaiverretut triglyfit ja veistetyt metoopit.
Dorinen korokkeelle, joka on tunnetusti hankala tila veistoksellisen näyttämön sijoittelulle, oli alunperin sijoitettu reliefejä. Parthenonin aikaan kuvanveistäjät olivat alkaneet veistää korokkeelle vapaasti seisovia kiviveistoksia. Silloinkin hahmojen sijoittaminen kapenevan kolmion muotoisen alueen sisälle oli edelleen ongelmallista. Varhaisklassisella kaudella (480-450 eaa.) kuvanveistäjät olivat kuitenkin löytäneet ratkaisun, kuten Olympian Zeuksen temppeliin (460 eaa.) veistetyistä kohtauksista käy ilmi: heillä oli pystyssä seisova keskushahmo, jota reunustivat kentaurit ja taistelevat miehet, jotka oli muotoiltu siten, että ne sopivat tilan jokaiseen osaan. Parthenonissa (n. 435 eaa.) kuuluisa kuvanveistäjä Phidias onnistui täyttämään korokkeen monimutkaisella asetelmalla verhottuja ja verhottuja jumaluuksia.
Doric Order -temppeleitä esiintyy useammin Kreikan mantereella ja entisten siirtomaiden sijaintipaikoilla Italiassa. Parhaiten säilyneisiin esimerkkeihin arkaaisesta dorisesta arkkitehtuurista kuuluvat Apollon temppeli Korintissa (540 eaa.) ja Aphaian temppeli Aeginassa (490 eaa.).
Parthenon
Klassisen kauden (n. 480-323 eaa.) dorisen arkkitehtuurin ykkösesimerkki on tietenkin Ateenan Akropolilla sijaitseva Parthenon (447-437 eaa.). Kreikkalainen kuvanveistäjä, ei arkkitehti, sanoi, että ”menestyksekäs saavutus taiteessa on seurausta monien aritmeettisten mittasuhteiden huolellisesta tarkkuudesta”, mutta Parthenon on osuvin esimerkki. Jokainen esoteerinen tutkija, joka perehtyy ”jumalallisen mittasuhteen” tai ”kultaisen keskitien” mysteereihin, ottaa Parthenonin ensimmäiseksi esimerkikseen: se on niin pettymättömästi miellyttänyt miljoonia silmiä, ja se on niin tarkasti matemaattisen kaavan mukainen. Kokonaisuudessa on osien laskennallisia suhteutuksia ja rytmisiä vastaavuuksia. Kokonaisuudesta siirrytään sitten osiin: entablatuurin pinta-alat on jaettu loogisten ja harmonisten suhteiden mukaan, ja yhtä hienostunut on tietysti pylvään ja kapiteelin suhde. Täydellisyyttä täydellisyyden sisällä! Kreikkalaiset rakentajat etsiessään ”täydellistä” ilmaisuvoimaa tekivät optisia hienouksia, joita ei ole ennen nähty muualla. Entasis eli pylvään profiilin lievä paisuminen ja syveneminen on vain yksi matemaattisista tempuista, joiden avulla katsojalle taataan illuusio täydellisestä suoruudesta tai täsmällisestä säännönmukaisuudesta. Toinen on se, että pylväiden yläosat kallistuvat hieman kohti keskustaa pylväskäytävän kummallakin puolella, ja kallistus kasvaa sitä mukaa, mitä kauempana ne ovat kummastakin päästä, koska todellisuudessa samansuuntainen pylväsrivi näyttää olevan kauempana toisistaan yläkulmissa. (Parthenonin ulomman pylväskäytävän pylväät ovat kumma kyllä kallistuneet sellaisissa kulmissa, että niiden kaikkien akselit kohtaisivat, jos niitä jatkettaisiin, pisteessä, joka on kilometrin korkeudella ilmassa). Toinen myönnytys silmälle on vaakasuuntaisten päälinjojen keskellä oleva lievä kaari ylöspäin, joka on tehty siksi, että suorat portaat tai suoraviivaiset pylvässarjat näyttävät hieman notkistuvan keskellä.
Parthenonin arkkitehtoniset veistokset
Yleisesti rakenteen perustukset, kantavat osat ja ensimmäiset vaakasuuntaiset pylväät pidettiin tyhjinä kehittelystä tai figuratiivisesta veistoksesta. Parthenonissa ja aikaisemmissa rakennelmissa katsottiin, että ulkoveistosten oikea paikka oli triglyfien eli säilyneiden palkkien päätyjen välissä ja räystäsosassa. Katolla yksittäiset hahmot saatettiin asettaa siluettina taivasta vasten, harjakattoon ja erityisesti harjakattopäätyihin. Joidenkin myöhäisdorialaisten temppelien pylväskäytävän sisällä jatkuva friisi kulki kuin kaistaleena cellan ulkoseinän ympärillä, ja se näkyi pätkittäin ulkopuolelta pylväiden välissä.
Parthenonin marmoriveistokset esiintyivät rakennuksessa alun perin kahdessa sarjassa, pylväskäytävän sisällä olevassa jatkuvassa friisissä ja triglyfien välissä olevissa erillisissä paneeleissa sekä kahdessa kolmionmuotoisessa kompositioesityksessä räystäslistoissa. Parhaiten säilyneet hahmot vietiin Englantiin 1800-luvun alussa, ja ne tunnetaan yleisesti ”Elginin marmoreina” sen miehen nimestä, joka vei ne mukanaan kolhiintuneina jäänteinä.”
Koristeiden hahmoissa on suuruutta. Ne kuuluvat maailman johtaviin monumentaalisen kuvanveiston esimerkkeihin. Kuten arkkitehtonisen monumentin tapauksessa, jonka koristeellisia yksityiskohtia ne olivat, ne ovat epäilemättä saaneet pelkkää esteettistä arvoa ajan sattumalta. Suuret votiivipatsaat, kuten Akropolilla sijaitseva ulkona oleva Athene ja Parthenonin kappelissa oleva saman jumalattaren kolossaalinen kuva, olivat kaikesta päätellen riittävän suuria, mutta ne näyttävät olleen ahdistavasti ja häiritsevästi ylipukeutuneita, ja niiden suuruus ja veistoksellinen jalous katosivat liiallisiin yksityiskohtiin. Sokkelin hahmojen suuruus on lepäävän voimakkaan, yksinkertaisen voiman suuruutta. Kerronnallisesti itäinen korokeryhmä edusti Athenen ja Poseidonin välistä kilpailua Ateenan alueesta. Läntinen korokekompositio kuvasi Athenen ihmeellistä syntymää Zeuksen päästä.
Tekninen ongelma, joka liittyi taidokkaiden veistoksellisten esitysten sovittamiseen matalan korokkeen ahtaaseen kolmion muotoiseen tilaan, haastoi temppelihankkeissa yhteistyötä tehneiden kuvanveistäjien kekseliäisyyden ja logiikan. Aeginassa, Olympiassa ja Ateenassa ratkaisu oli sopusoinnussa arkkitehtuurin kanssa. Kolmion sisällä oli siihen liittyvä liikkeen virtaus, joka on kadonnut myöhemmistä esimerkeistä ja varmasti jokaisesta modernin jäljittelyn yrityksestä.
Parthenonin räystään alla olevien triglyfien väliset paneelit, jotka tunnetaan nimellä ”metoopit” ja joita oli alun perin yhdeksänkymmentäkaksi, ovat tuhoutuneet tai tuhoutuneet vielä tuhoisammin kuin korokeryhmät niiden kahdenkymmenenkolmen vuosisadan laiminlyönnin aikana. Kussakin lähes neliönmuotoisessa paneelissa oli kaksi taistelevaa hahmoa. Joskus aiheet olivat peräisin mytologiasta, kun taas toiset luetaan nykyään moraalisen konfliktin symboleiksi.
Matalareliefinen friisi, joka kulkee koristeellisena kaistaleena cella-seinän ulkosivulla, pylväskäytävällä varustetun kuistin sisäpuolella, on toiselta tasoltaan erinomaista. Aiheena on seremoniallinen kulkue, joka oli joka neljäs vuosi järjestettävän Panathenan juhlan tapahtuma. Hieman yli metrin korkuisen ja peräti 524 metriä pitkän veistoskentän hahmot ovat pääasiassa ateenalaisen arkielämän hahmoja. Jopa jumalat, jotka esitetään vastaanottamassa kulkuetta, ovat läheisen todellisia ja kansanomaisia, vaikkakin ylisuuria. Heidän luokseen saapuu koko Ateenan maailma: papit ja vanhimmat ja uhrinkantajat, muusikot ja sotilaat, jalot nuorukaiset ja patriisinneidot.
Veistoksellisessa kulkueessa on rentoutta, epämuodollisuutta, joka tuskin olisi sopinut jalustojen ankariin kolmioihin. Kaikki on virtaavaa ja kevyesti korostettua. Erityisen siroja ja sujuvia ovat ratsumiehiä esittävät osat. Eläimet ja ratsastajat liikkuvat rytmikkäästi eteenpäin, ja niiden vartalot kohoavat terävästi tasaisesta ja detaljoimattomasta taustasta. Tunne rytmisestä liikkeestä, plastisesta elävyydestä matalissa syvyysrajoissa, on kulkueen osissa erinomaisesti toteutettu.
Katso myös: Kuvanveiston historia (vuodesta 35 000 eaa.).
Ioninen arkkitehtuurijärjestys
Toisin kuin dorilaisissa malleissa, ionisilla pylväillä on aina jalusta. Lisäksi joonisissa pylväissä on enemmän (25-40) ja kapeampia huiluja, joita ei erota terävä reuna vaan litteä kaistale (filee). Ne näyttävät paljon kevyemmiltä kuin dorialaiset pylväät, koska niiden pylvään korkeuden ja pylvään halkaisijan suhde on suurempi (9:1) kuin niiden dorialaisten serkkujen (5:1).
Ionisen ritarikunnan temppelit tunnistaa pylväiden erittäin koristeellisista voluuttipäällysteistä, jotka muodostavat kierteitä (voluutteja), jotka muistuttavat pässin sarvea. Itse asiassa joonisen järjestyksen kapiteeleissa on kaksi voluuttia palmunlehtiornamenttien kaistan yläpuolella.
Joonisen järjestyksen arkitravi jätetään toisinaan koristelematta, mutta tavallisemmin (toisin kuin dorian arkitravi) sitä koristaa päällekkäisten kaistojen järjestely. Ionisen temppelin tunnistaa nopeasti myös keskeytymättömästä friisistä, joka kulkee yhtenäisenä nauhana rakennuksen ympäri. Se on erotettu räystäästä (yllä) ja holvikaiteesta (alla) tappien kaltaisilla ulokkeilla, joita kutsutaan hammastuksiksi.
Ionisessa arkkitehtuurissa, erityisesti vuodesta 480 eaa. lähtien, listojen ja koristeiden tyypit ja määrä ovat moninaisempia, erityisesti sisäänkäyntien ympärillä, joissa käytetään toisinaan aaltomaisia konsoleita tukemaan oviaukon yläpuolella olevaa koristeellista reunuslista, kuten Ateenan Akropolilla sijaitsevassa Erechtheumissa.
Ioniset pylväät ja räystäät olivat aina koristellumpia kuin doriset. Esimerkiksi joissakin joonisissa temppeleissä (koristeellisen echinuksen lisäksi) joissakin joonisissa pylväissä (kuten Efesoksen Artemis-temppelissä) oli niiden alimman osan ympärillä jatkuva hahmojen friisi, joka oli erotettu uurteisesta osasta korotetulla listalla.
Drapattujen naishahmojen (karyatidien) käyttö entablatuurin pystytukena oli jooniselle järjestykselle ominainen piirre, josta esimerkkinä ovat Sifnian aarrekammio Delfoissa (525 eaa.) ja Erechtheion Ateenan Akropolilla.
Erechtheion
Erechtheion (421-406 eaa.) edustaa parhaimmillaan joonisen järjestyksen erityispiirteitä. Siellä on lähes hauraasti siroja pylväitä, vähemmän ankara massoittelu, entablatuurin pilkkominen hienovaraisempiin yksiköihin ja yleinen vaikutelman keventäminen ja suurempi rikastaminen sovelletulla ornamentoinnilla. Itäinen kuisti (nyt restauroitu) on Parthenonin tavoin kreikkalaista arkkitehtuuria puhtaimmillaan. Pohjoisen pylväsportaalin oviaukko on toiminut klassisena mallina tuhansille arkkitehdeille. Erechtheionin eteläinen kuisti noudattaa jo Delfoissa nähtyä innovaatiota. Perinteisten pylväiden tilalla oli kuusi neitopatsasta, karyatideja, jotka korvasivat perinteiset pylväät. Kokeilu jättää rakennuksen jonnekin arkkitehtuurin ja kuvanveiston välimaastoon, ja lopputulos on mielenkiintoinen pikemminkin uutuutena kuin jonkin puolustettavan rohkeuden tai rakennustaiteen hyvän tarkoituksen vuoksi. Todennäköisesti patsaat palvelevat nykyään tarkoitustaan tukipylväinä arkkitehtonisesti uskottavammin kuin ne olisivat voineet tehdä niinä päivinä, jolloin niiden käsiä, neniä ja muita osia ei oltu karsittu pois. Silti ne ovat hieman naurettavan luonnollisia ja epämatemaattisia. Kuten kreikkalaiset epäonnistuivat tässä, he epäonnistuivat usein muuallakin. Heidän jättämänsä muistomerkit eivät aina ole niitä vertaansa vailla olevia ja täydellisiä sommitelmia, joita muut sukupolvet ovat saaneet meidät uskomaan.
Toinen kuuluisa joonialainen rakennus, tällä kertaa hellenistiseltä kaudelta (323-27 eaa.), on Pergamonissa sijaitseva Zeuksen alttari (noin 166-156 eaa.). Kuten nimestä käy ilmi, se ei ollut temppeli vaan pelkkä alttari, joka mahdollisesti liittyi läheiseen dorilaiseen Athenen temppeliin (n. 310 eaa.). Alttarille kuljettiin valtavan portaikon kautta, joka johti tasaiselle ionilaistyyliselle pylväskorokkeelle, ja se on tunnettu 370 metriä pitkästä marmorista, joka kuvaa kreikkalaisesta mytologiasta tuttua Gigantomachiaa. Katso myös Pergameneen hellenistisen kuvanveiston koulukunta (241-133 eaa.).
Korintin arkkitehtuurijärjestys
Kreikkalaisen arkkitehtuurin kolmas järjestys, joka tunnetaan yleisesti korinttilaisena järjestyksenä, kehitettiin ensimmäisen kerran myöhäisklassisen kauden aikana (n. 400-323 eaa.), mutta yleistyi lainkaan vasta hellenistisellä kaudella (323-27 eaa.) ja erityisesti roomalaisella kaudella, jolloin roomalaiset arkkitehdit lisäsivät siihen useita hienostuksia ja koristeellisia yksityiskohtia.
Toisin kuin dorilainen ja jooninen järjestys, korinttilainen järjestys ei saanut alkunsa puuarkkitehtuurista. Sen sijaan se syntyi joonisen tyylin sivuhaarana noin vuonna 450 eaa., ja se erottui koristeellisemmista kapiteeleistaan. Korinttilainen kapiteeli oli paljon korkeampi kuin dorilainen tai jooninen kapiteeli, ja sitä koristi kaksinkertainen rivi akantuksenlehtiä, joiden yläosassa oli kierteisiä köynnöksiä. Tyypillisesti siinä oli jokaisessa kulmassa pari voluuttia, joten se tarjosi saman näkymän kaikilta sivuilta. Roomalaisen arkkitehdin Marcus Vitruviuksen mukaan 1. vuosisadalla eaa. roomalaisen arkkitehdin mukaan korinttilaisen korinttilaisen päätepylvään keksi pronssinvalaja Callimarchus. Korinttilaisissa temppeleissä pylväskorkeuden ja pylväskorkeuden halkaisijan suhde on yleensä 10:1 (vrt. dorilainen 5,5:1; jooninen 9:1), ja kapiteelin osuus korkeudesta on noin 10 prosenttia.
Aluksi korinttilaista arkkitehtuurijärjestystä käytettiin vain sisäisesti, kuten Apollo Epicuriuksen temppelissä Bassaessa (450 eaa.). Vuonna 334 eaa. sitä käytettiin Ateenassa sijaitsevan Lysikrateen kooragisen muistomerkin ulkoasussa ja myöhemmin valtavassa mittakaavassa Olympos Zeuksen temppelissä Ateenassa (174 eaa.). Myöhäishellenistisellä kaudella korinttilaiset pylväät rakennettiin toisinaan ilman uritusta.
Kreikkalaisten järjestysten (dorian-, jooni- ja korinttilaispylväiden) lisäksi oli olemassa kaksi muuta arkkitehtuurityyliä. (1) Toscanalainen järjestys, vankan näköinen roomalainen mukautus dorisesta järjestyksestä, joka on kuuluisa uurteettomasta akselistaan ja yksinkertaisesta echinus-abacus-kapiteelistään. Mittasuhteiltaan ja profiililtaan se ei poikkea dorilaisesta, mutta tyyliltään se on paljon yksinkertaisempi. Sen pylvään korkeuden ja halkaisijan suhde on 7:1. (2) Komposiittinen järjestys, joka vasta renessanssitaiteen aikakaudella muodostui omaksi järjestyksekseen, on korinttilaisen järjestyksen myöhäisroomalainen jatkokehitys. Sitä kutsutaan komposiittiseksi, koska sen päädyssä on sekä joonisia voluutteja että korinttilaisia akanttilehti-aiheita. Sen pylvään korkeuden ja halkaisijan suhde on 10:1.