Benny Goodman

Elokuvasta Stage Door Canteen (1943)

Benny Goodman, syntymänimeltään Benjamin David Goodman, (30. toukokuuta 1909 – 13. kesäkuuta 1986) oli yhdysvaltalainen jazzklarinetisti ja bändinjohtaja, joka tunnettiin nimellä ”Swingin kuningas.”

Benny Goodman oli jazzin kenties nerokkain klarinetisti ja myös yksi sen parhaista bändinjohtajista. Vaikka hän ei suinkaan ollut ensimmäinen, joka soitti swing-tyyliä, hänen nousunsa kuuluisuuteen 1930-luvun puolivälissä käynnisti ”swing-villityksen”, joka kesti noin vuosikymmenen ja toi samalla jazzin täysin valtavirtaan. Tämä tekee Goodmanista yhden 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista musiikillisista hahmoista, vaikka voidaankin väittää, että hänen musiikkinsa ei ollut yhtä uraauurtavaa kuin Fletcher Hendersonin, Duke Ellingtonin tai Count Basien, hänen tärkeimpien kilpailijoidensa big band -aikakaudella. Goodman oli musiikillinen perfektionisti, ja hänen esityksensä olivat aina moitteettomia. Toisin kuin monet muut valkoiset swing-yhtyeet, hän pysyi aina tiukasti jazz-perinteessä, ja hän teki historiaa palkkaamalla mustia tähtimuusikoita täysin valkoiseen yhtyeeseensä.

Varhavuodet

Goodman syntyi Chicagossa köyhien itäeurooppalaisten juutalaissiirtolaisten 12:sta lapsesta yhdeksäntenä. Hänen isänsä David Goodman oli räätäli. Benny oppi soittamaan klarinettia paikallisessa synagogassa ja liittyi pian Hull Housen johtamaan bändiin. Tänä aikana oli myös tärkeää, että klassisesti koulutettu klarinetisti Franz Schoepp opetti häntä kaksi vuotta. Tämä selittänee Bennyn kyvyn viihtyä yhtä hyvin sekä jazzissa että klassisessa ympäristössä.

Hänen varhaisia vaikutteitaan olivat Chicagossa työskentelevät New Orleansin jazzklarinetistit, erityisesti Johnny Dodds, Leon Roppolo ja Jimmy Noone. Goodman oppi nopeasti ja hänestä tuli jo varhain vahva soittaja. Pian hän soitti ammattimaisesti vielä ”lyhyissä housuissa”, soitti klarinettia eri yhtyeissä ja osallistui jam-sessioihin chicagolaisten muusikoiden, kuten Bud Freemanin ja Red Nicholsin, kanssa.

Kun Goodman oli 16-vuotias, hän liittyi yhteen Chicagon parhaista yhtyeistä, Ben Pollackin orkesteriin, jonka kanssa hän teki ensimmäiset levytyksensä vuonna 1926. Ensimmäisen levynsä hän teki omalla nimellään kaksi vuotta myöhemmin. Goodman pysyi Pollackin kanssa vuoteen 1929 asti ja levytti sekä Pollackin vakioyhtyeen että orkesterin pienempien ryhmien kanssa. Sivusessiot tuottivat lukuisia usein kuumia sivuja, jotka nauhoitettiin erilaisille dime-store-levy-yhtiöille hämmentävän monilla ryhmänimillä, kuten Mills’ Musical Clowns, Goody’s Good Timers, The Hotsy Totsy Gang, Jimmy Backen’s Toe Ticklers ja Kentucky Grasshoppers.

Goodmanin isä David oli työväenluokkainen maahanmuuttaja, josta Benny sanoi (haastattelu, ’Downbeat’, 8.2.1956): ”… Pop työskenteli Union Stock Yardsilla lapioimassa laardia sen jalostamattomassa tilassa. Hänellä oli nuo saappaat, ja hän tuli päivän päätteeksi kotiin uupuneena ja haisevana taivaaseen asti, ja kun hän käveli sisään, minua kuvotti. En voinut sietää sitä. En voinut sietää ajatusta siitä, että isä seisoisi joka päivä siinä ja lapioisi sitä.” Joulukuun 9. päivänä 1926 David Goodman kuoli liikenneonnettomuudessa pian sen jälkeen, kun Benny oli liittynyt Pollackin yhtyeeseen. Se oli katkera isku perheelle, ja Bennya ahdisti loppuun asti se, ettei hänen rakas isänsä ollut elänyt nähdäkseen hänen valtavan menestyksensä.

Musiikillinen ura

Goodman lähti New Yorkiin ja menestyi sessiomuusikkona 1920-luvun lopulla ja 1930-luvun alussa. Hän sai mainetta vankkana soittajana, joka oli valmis ja luotettava. Hän soitti kansallisesti tunnetuissa Ben Selvinin, Red Nicholsin, Isham Jonesin ja Ted Lewisin yhtyeissä ennen kuin perusti oman yhtyeensä vuonna 1932. Vuonna 1934 hän pääsi koe-esiintymiseen NBC:n Let’s Dance -ohjelmaan, joka oli arvostettu radio-ohjelma, jossa esiteltiin erilaisia tanssimusiikin tyylejä. Koska hän tarvitsi ohjelmaan joka viikko uusia kaavioita, hänen agenttinsa John Hammond ehdotti, että hän ostaisi jazzkaavioita Fletcher Hendersonilta, jolla oli 1920-luvulla ja 1930-luvun alussa New Yorkin suosituin afroamerikkalainen bändi.

Hendersonin kaavioiden, hänen vankan klarinetinsoiton ja hyvin harjoitellun bändinsä yhdistelmä teki hänestä nousevan tähden 1930-luvun puolivälissä. Vuoden 1935 alussa Goodmanin ”Let’s Dance” -radiolähetykset New Yorkista olivat olleet liian myöhään houkutellakseen suurta yleisöä itärannikolla, mutta Kaliforniassa niillä oli innokas kannattajakunta, ja ensimmäistä kertaa hurjan innostunut yleisö tervehti Goodmania. Hän ja hänen yhtyeensä pysyivät ohjelmassa saman vuoden toukokuuhun asti, jolloin työläisten lakko pakotti peruuttamaan radio-ohjelman.

Ei ollut muuta tekemistä, yhtye lähti Amerikan kiertueelle. Useissa esiintymisissä yhtye sai kuitenkin vihamielisen vastaanoton, sillä monet yleisöstä odottivat pehmeämpää, makeampaa jazzia vastakohtana ”kuumalle” tyylille, jota Goodmanin yhtye oli tottunut soittamaan. Elokuuhun 1935 mennessä Goodmanin bändi oli lähes vararikossa, pettynyt ja valmis lopettamaan. Tällä hetkellä kaikki yhtyeen ja jazzin kannalta muuttui.

Palomar Ballroom -keikka

Kiertueen viimeinen suunniteltu pysähdys oli 21. elokuuta 1935 Palomar Ballroomissa. Goodmanin ja hänen yhtyeensä oli määrä esiintyä kolmen viikon ajan. Palomar tarjosi ihanteelliset puitteet, sillä siellä oli valtava tanssilattia, johon mahtui 4 000 paria. Paikalla olivat kuuluisat muusikot Gene Krupa, Bunny Berigan ja Helen Ward.

Ensimmäisenä iltana Goodman ja hänen yhtyeensä aloittivat varovaisesti soittamalla hiljattain ostettuja varastosovituksia. Reaktio oli parhaimmillaankin laimea. Nähdessään reaktion Krupa sanoi: ”Jos aiomme kuolla, Benny, kuolkaamme soittamalla omia juttujamme”. Kuten George Spink toteaa:

Seuraavan setin alussa Goodman käski yhtyeen jättää varastosovitukset syrjään ja pyysi Fletcher Hendersonin ja muiden yhtyeelle kirjoittavien swing-sovittajien kaavioita. Kun trumpetisti Bunny Berigan soitti soolonsa Hendersonin versioihin kappaleista ”Sometimes I’m Happy” ja ”King Porter Stomp”, Palomarin tanssijat hurrasivat kuin hullut ja räjähtivät aplodeihin! He kerääntyivät orkesterikatsomon ympärille kuuntelemaan tätä uutta musiikkia.

Kihlajaisiltojen aikana uusi ”Jitterbugiksi” nimetty tanssi valloitti tanssijat lattialla, ja uusi villitys oli alkanut. Katsojia kerääntyi tanssilattian reunoille. Muutama päivä avajaisten jälkeen sanomalehdet ympäri maata otsikoivat juttuja uudesta ilmiöstä, joka oli alkanut Palomarissa. Goodman oli vihdoin kansallisesti tunnettu tähti, ja Swing-aika oli saapunut. Tämän jälkeen big band -aikakausi räjähti räjähdysmäisesti.

Carnegie Hall -konsertti

Vuoden 1937 lopulla Goodmanin tiedottaja yritti julkisuustempausta ehdottamalla Goodmanin ja hänen yhtyeensä esiintymistä Carnegie Hallissa New Yorkissa. Jo pelkkä ajatus jazz-orkesterin soittamisesta näin maineikkaassa konserttisalissa, klassisen musiikin kotisalissa, tuntui epätodelliselta, mutta ajat olivat jo alkaneet muuttua, ja pienen epäröinnin jälkeen Goodman päätti keskittyä projektiin täysillä.

Konsertti sovittiin 16. tammikuuta 1938. Se myytiin loppuun jo viikkoja ennen sitä, ja kapasiteetiltaan 2 760 istumapaikkaa myytiin huippuhintaan 2,75 dollaria istumapaikalta, joka oli tuohon aikaan erittäin korkea hinta. On kerrottu, että Goodman itse joutui ostamaan liput perheelleen mustasta pörssistä. Goodman oli kutsunut illan esiintymään Count Basien ja Duke Ellingtonin orkestereiden huipputähtiä, mukaan lukien Basie itse ja Lester Young. Menestys tuli kuitenkin pikemminkin Martha Tiltonin miellyttävän laulun ja Bennyn pienen combon esitysten ansiosta. Ilta päättyi raikuviin aplodeihin Bennyn tunnussävelmään ”Sing, Sing, Sing”, joka yhdistettiin taitavasti Fletcher Hendersonin ”Christopher Columbus” -kappaleeseen. Harry Jamesin ja Gene Krupan jyrisevien soolojen ja Babe Russinin viileän tenorisoolon jälkeen, joka sulautui ajoittain pommimaisiin yhtyeisiin, Goodman tarjosi pehmeän, oudon hiljaisen, lähes klassisen klarinettisoolon, joka päättyi vaikuttavaan korkeaan C:hen. Kun kaikki näytti olevan valmista, Goodman pyysi yllättäen pianisti Jesse Stacya soittamaan soolon, joka oli täysin valmistautumaton mutta josta tuli historiallinen merkkipaalu, muodostaen täydellisen jatkumon Bennyn impressionistiselle, mutta jazzin täyttämälle soitolle.

Jotkut pitävät tätä konserttia jazzin historian merkittävimpänä. Eri puolilta maata tulleiden muusikoiden vuosien työn jälkeen jazz oli vihdoin päässyt valtavirtaisen yleisön tietoisuuteen. Vaikka big band -aikakausi ei kestäisi enää kauan, tästä hetkestä lähtien luotiin perusta monille muille populaarimusiikin lajeille. Vuonna 1950 konsertin asetaattitallenteista tehtiin LP-julkaisu, josta tuli yksi ensimmäisistä yli miljoona kappaletta myyneistä LP-levyistä. Vuoden 1998 alussa alumiinimasterit löydettiin uudelleen, ja konsertista julkaistiin uusi, entistä laadukkaampi CD-sarja.

Uran jatkuminen

Goodman yhtyeensä ja laulajattarensa Peggy Leen kanssa elokuvassa Stage Door Canteen (1943)

Goodman jatkoi nousujohteista nousuaan koko 1930-luvun loppupuoliskon ajan big bandillään, triollaan ja kvartetillaan sekä sekstetillään. Nämä pienet kokoonpanot olivat edelläkävijöitä jazzin ”kamarimusiikkityylissä”, lähestymistavassa, joka yhdisti musiikin kuuman laadun eräänlaiseen hillittyyn eleganssiin, jota aiemmissa tyyleissä ei ollut. Ne tarjosivat Goodmanille myös parhaan mahdollisuuden ilmaista taiteellista lahjakkuuttaan ikätovereidensa joukossa.

Goodman vaikutti lähes kaikkiin hänen jälkeensä klarinettia soittaneisiin jazzmuusikoihin. 1940-luvun puoliväliin mennessä big bandit menettivät paljon suosiostaan, mikä johtui suurelta osin siitä, että monet muusikot olivat menossa palvelukseen toisen maailmansodan aikana ja että maassa oli kaksi pitkää levytyslakkoa. Pohjimmiltaan maku alkoi muuttua, ja Frank Sinatran kaltaiset suositut laulajat astuivat kuvioihin. Jazzia itseään mullisti bebop, joka oli etääntyneempi populaarimusiikista ja sopi paremmin pienille comboille.

Goodman omaksui vastentahtoisesti osan bebop-tyylistä 1940-luvun lopulla ja 1950-luvun alussa heikommalla kaupallisella menestyksellä, vaikka jazzkriitikot ylistivätkin hänen kyseisessä tyylilajissa tekemiään äänityksiä. Tosiasia on, että Goodman ei koskaan tuntenut oloaan todella kotoisaksi bop-ympäristössä. Hän hajotti big bandinsä lopulta vuonna 1952. Myöhempinä vuosina hän palasi alkuperäiseen swing-tyyliinsä.

Klassinen musiikki

Lisäksi Goodman oli kiinnostunut klarinetille kirjoitetuista klassisen musiikin teoksista, ja hän tapasi usein aikansa parhaita klassisen musiikin klarinetisteja ja uskaltautui jopa opettelemaan kokonaan uuden klassiseen musiikkiin sopivan klarinettitekniikan. Hän levytti kahdesti Mozartin klarinettikvintetin, kerran 1930-luvun lopulla Budapestin jousikvartetin kanssa ja kerran 1950-luvun puolivälissä Bostonin sinfoniaorkesterin jousikvartetin kanssa; hän levytti myös Wolfgang Amadeus Mozartin, Carl Maria von Weberin ja Carl Nielsenin klarinettikonsertot.

Mikä tärkeämpää, Goodman tilasi ja kantaesitti johtavien säveltäjien teoksia klarinetille ja sinfoniaorkesterille, jotka nykyään kuuluvat vakiorepertuaariin, nimittäin Béla Bartókin Contrasts, Malcolm Arnoldin klarinettikonsertto nro 2 op. 115 ja Aaron Coplandin klarinettikonsertto. Leonard Bernsteinin Prelude, Fugue and Riffs oli tilattu Woody Hermanin big bandille, mutta Goodman kantaesitti sen. Igor Stravinskyn Ebony-konsertto, vaikka se oli kirjoitettu Woody Hermanille ja itse asiassa sen kantaesitti Woody Herman, Stravinsky levytti sen myöhemmin uudelleen Goodmanin kanssa klarinetilla.

Benny Goodmanin musiikki: tyyli ja merkitys

Goodmanin soundi

Vaikkakin Benny Goodman tunnettiin perfektionismistaan ja yhtyeensä moitteettomasta ajoituksesta; se ei yksinään olisi riittänyt tekemään hänestä tunnettua. Kuten kaikilla muillakin suurilla artisteilla, Goodmanilla oli oma, välittömästi tunnistettava soundinsa sekä klarinetilla että bändinsä kanssa. Vaikka Benny itse kasvoi 1920-luvun lopun Chicagon jazz-skenessä, jota hallitsi Bix Beiderbecke, ja vaikka hänen yhtyeensä koostui kokonaan valkoisista muusikoista (ajan mukaisesti), hänen läheisin musiikillinen sukulaisensa on Fletcher Henderson, afroamerikkalainen jazzmies, jonka orkesteri oli big band -soundin uranuurtaja noin vuonna 1930. 1930-luvun puoliväliin mennessä Hendersonin taantuva yhtye jäi vähitellen nousevan Goodmanin orkesterin varjoon, joka soitti pitkälti samalla tavalla, mutta erilaisella otteella. Oli myös suoranaista jatkuvuutta: Henderson, yksi jazzin suurimmista sovittajista, toimitti monia sovituksia Goodmanille ja liittyi lopulta täysipäiväisesti hänen seuraansa.

Goodman soitti Hendersonin kaavioita kirurgisella tarkkuudella ja hyvin ”tanssillisella” swing-laadulla, joka ei ollut yhtä tunnekylläistä kuin Hendersonin musiikki ja joka sopi hyvin nuorelle valkoiselle kuulijakunnalle. Kun Hendersonin yhtye oli tunnistettavissa sen tunnusomaisesta klarinettitriosta, Goodmanin vastine olisi hänen mykistettyjen trumpettien osastonsa. Yhdessä johtajan klarinettisoolojen kanssa niiden väliintulot laittaisivat Goodmanin leiman mihin tahansa esitykseen.

Klarinetisti

Goodman oli virtuoosimainen klarinetisti ja kiistatta kaikkien aikojen teknisesti taitavin jazzklarinetisti. Hän oli varmasti myös vaikutusvaltaisin. Vain Artie Shaw ja myöhemmin Woody Herman tekivät vastaavanlaisen uran, mutta kumpikaan ei voi haastaa Goodmanin kokonaisvaltaista asemaa. Goodman oli loistava improvisoija, joka pystyi soittamaan kuumia sooloja, jotka vetivät vertoja kenelle tahansa jazzin suurelle. Itse asiassa hän on ehkä ainoa valkoinen jazzmuusikko, joka on instrumenttinsa huipulla. Goodmanilla ei ollut erityisen puhdasta ääntä. Barney Bigardin ja Johnny Doddsin kaltaiset klarinetistit ylittivät hänet kenties pelkällä taiteellisella laadulla ja varmasti myös kyvyllä soittaa bluesia. Goodmanin vahvuus oli pikemminkin hänen soittonsa kaikkien osa-alueiden mestarillinen hallinta, jonka ansiosta hän pystyi puristamaan klarinetista dynaamisia, rajuja ääniä sekä tuottamaan pitkiä improvisoituja linjoja, joiden sujuvuus oli vertaansa vailla. Hän hallitsi täydellisesti soittimensa kaikki rekisterit.

Kuulu ja vaikutus amerikkalaiseen populaarimusiikkiin

Se, mitä Goodman teki jazzille ja swingille, on rinnakkaista sen kanssa, mitä Elvis Presley tekisi rock and rollille. Molemmat auttoivat tuomaan mustan musiikin nuorelle, valkoiselle yleisölle. Monia Goodmanin sovituksia oli soittanut jo vuosia Fletcher Hendersonin afroamerikkalainen orkesteri. Mutta vaikka Goodman tunnusti julkisesti velkansa Hendersonille, monet nuoret valkoiset swing-fanit eivät olleet koskaan edes kuulleet kyseistä yhtyettä.

Goodmanin perinnön arvioinnista on aina ollut kiistaa. Jotkut pitävät häntä keskeisenä jazzin uudistajana, toiset taas väittävät, että hänen tärkein vahvuutensa oli hänen perfektionisminsa ja tarmokkuutensa. Kukaan ei voi kiistää hänen panoksensa merkitystä, mutta jo pelkästään hänen suosionsa on toisinaan kostautunut, ja jotkut kriitikot pitävät hänen asemaansa jazzin historiassa perusteettomana. Monet väittävät, että Count Basie oli swingin todellinen kuningas ja että Goodmanin taiteellista perintöä ei voi verrata Duke Ellingtonin tai muiden, kuten hänen eräänlaisen mentorinsa Fletcher Hendersonin, perintöön. Toisinaan vastareaktio meni jopa niin pitkälle, että Goodmanilta ja muilta valkoisilta swing-yhtyeiltä kiellettiin todellinen jazzin laatu. Vaikka on totta, että jotkut näistä yhtyeistä saavuttivat usein kaupallista menestystä joidenkin jazzin keskeisten elementtien kustannuksella, tämä tuskin pätee Goodmaniin, ja on epäoikeudenmukaista syyttää häntä siitä, että hänellä oli kaupallista etua rodullisesta taustastaan.

Racial integration

Goodman on myös vastuussa merkittävästä askeleesta rodullisessa integraatiossa Amerikassa. 1930-luvun alussa mustat ja valkoiset jazzmuusikot eivät voineet soittaa yhdessä useimmissa klubeissa tai konserteissa. Etelän osavaltioissa rotuerottelu pantiin täytäntöön Jim Crow -laeilla. Benny Goodman rikkoi perinteitä palkkaamalla Teddy Wilsonin soittamaan hänen ja rumpali Gene Krupan kanssa Benny Goodman Triossa. Vuonna 1936 hän lisäsi Lionel Hamptonin vibrafoneilla Benny Goodman Quartetiksi; vuonna 1939 hän lisäsi jazzin uraauurtavan kitaristin Charlie Christianin bändiinsä ja pieniin yhtyeisiinsä. Christian soitti hänen kanssaan, kunnes kuoli ennenaikaisesti tuberkuloosiin vajaat kolme vuotta myöhemmin. Trumpettisuuruus Cootie Williams palkattiin vastaavasti pois Ellingtonin yhtyeestä. Tämä avaisi trendin, jonka mukaan menestyvät valkoiset yhtyeet palkkasivat mustia tähtimuusikoita, mikä jo itsessään oli osoitus siitä arvostuksesta, joka näillä muusikoilla oli valkoisiin kollegoihinsa nähden.

Ymmärtääksemme Amerikan historiaa tänä aikana, Goodmanin integraatio populaarimusiikkiin tapahtui kymmenen vuotta ennen kuin Jackie Robinson astui Major League Baseballiin. ” Suosio oli niin suuri, että hän pystyi pysymään taloudellisesti elinkelpoisena kiertämättä etelää, jossa hän olisi joutunut pidätetyksi Jim Crow -lakien rikkomisesta.”

Perhe: John Hammond ja Alice Goodman

Maaliskuun 14. päivänä 1942 Benny meni naimisiin Alice Hammond Duckworthin kanssa, joka kuului Amerikan raha-aristokratiaan ja oli Bennyn ystävän, suuren kykyjenetsijän John H. Hammondin sisar. Bennyllä ja Alicella oli kaksi tytärtä: Benjie ja Rachel. Molemmat opiskelivat jonkin verran musiikkia, vaikka kummastakaan ei tullut sitä musiikillista ihmelapsia, joka Goodman oli.

Juuri Hammond, joka löysi myös Count Basien monien muiden joukossa, oli rohkaissut Goodmania integroimaan yhtyeensä suostuttelemalla hänet palkkaamaan pianisti Teddy Wilsonin. Hän lähes pakotti Goodmanin koesoittamaan Charlie Christianin, sillä Goodman uskoi, ettei kukaan kuuntelisi sähkökitaristia.

Myöhemmät vuodet

Goodman jatkoi soittamista levyillä ja pienissä ryhmissä. Lukuun ottamatta yhteistyötä George Bensonin kanssa 1980-luvulla Goodman jatkoi yleensä soittamista swing-tyylillä, josta hänet tunnettiin parhaiten. Hän kiersi maailmaa Amerikan musiikkilähettiläänä ja oli ensimmäinen jazzmuusikko, joka esiintyi Neuvostoliitossa (Benny Goodman Moskovassa, 1962).

Vaikeutuvista terveysongelmista huolimatta hän jatkoi klarinetin soittamista, kunnes kuoli sydänkohtaukseen New Yorkissa vuonna 1986 77-vuotiaana. Pitkään New Yorkin Pound Ridgessä asunut Benny Goodman on haudattu Long Ridgen hautausmaalle, Stamfordiin, Connecticutiin. Samana vuonna Goodman palkittiin Grammyn elämäntyöpalkinnolla. Benny Goodmanin musiikkipaperit lahjoitettiin hänen kuolemansa jälkeen Yalen yliopistolle.

Goodmanin menestystarina kerrottiin vuonna 1955 elokuvassa The Benny Goodman Story, jossa esiintyivät Steve Allen ja Donna Reed. Universal-Internationalin elokuva oli jatkoa vuoden 1953 menestyksekkäälle The Glenn Miller Story -elokuvalle. Elokuvan soundtrackilla kuullaan Goodmanin omaa klarinettia, ja elokuvassa esiintyy myös useita yhtyeen alkuperäisiä muusikoita.

Persoonallisuus

Goodmania pidettiin joidenkin mielestä vaativana työnjohtajana, toisten mielestä ylimielisenä ja omalaatuisena kurinpitäjänä. Monet muusikot puhuivat ”The Raysta”, Goodmanin tavaramerkiksi muodostuneesta katseesta, jonka hän antoi muusikolle, joka ei suoriutunut hänen vaativien standardiensa mukaisesti. Anita O’Day ja Helen Forrest puhuivat katkerasti kokemuksistaan Goodmanin kanssa laulamisesta.

Muusikot kertoivat myös tarinoita Goodmanin surullisenkuuluisasta halpamaisuudesta, sillä hän jatkoi pennien nipistelyä köyhän nuoruutensa tapaan vielä kauan sen jälkeen, kun hän oli saavuttanut maineen ja omaisuuden. Hänen kerrotaan jättäneen ravintoloissa laskun maksamatta ja olleen pihi sidemanneja kohtaan. Samaan aikaan hänen kerrotaan rahoittaneen yksityisesti useita yliopistokoulutuksia ja olleen joskus hyvin antelias, joskin aina salaa.

Notes

Diskografia

• A Jazz Holiday (1928, Decca)
• Benny Goodman and the Giants of Swing (1929, Prestige)
• BG and Big Tea in NYC (1929, GRP)
• Swinging ’34 Vols. 1 & 2 (1934, Melodean)
• Sing, Sing, Sing (1935, Bluebird)
• The Birth of Swing (1935, Bluebird)
• Original Benny Goodman Trio and Quartet Sessions, Vol. 1: After You’ve Gone (1935, Bluebird)
• Stomping at the Savoy (1935, Bluebird)
• Air Play (1936, Doctor Jazz)
• Roll ’Em, Vol. 1 (1937, Columbia)
• Roll ’Em, Vol. 2 (1937, CBS)
• From Spirituals to Swing (1938, Vanguard)
• Carnegie Hall Jazz Concert (1938, Columbia)
• Carnegie Hall Concert Vols. 1, 2, & 3 (Live) (1938, Columbia)
• Ciribiribin (Live) (1939, Giants of Jazz)
• Swingin’ Down the Lane (Live) (1939, Giants of Jazz)
• Featuring Charlie Christian (1939, Columbia)
• Eddie Sauter Arrangements (1940, Columbia)
• Swing Into Spring (1941, Columbia)
• Undercurrent Blues (1947, Blue Note)
• Swedish Pastry (1948, Dragon)
• Sextet (1950, Columbia)
• BG in Hi-fi (1954, Capitol)
• Peggy Lee Sings with Benny Goodman (1957, Harmony)
• Benny in Brussels Vols. 1 & 2 (1958, Columbia)
• In Stockholm 1959 (1959, Phontastic)
• The Benny Goodman Treasure Chest (1959, MGM)
• The King Swings Star Line
• Pure Gold (1992)
• 1935-1938 (1998)
• Portrait of Benny Goodman (Portrait Series) (1998)
• Carnegie Hall Jazz Concert ’38 (1998)
• Bill Dodge All-star Recording (1999)
• 1941-1955 His Orchestra and His (1999)
• Live at Carnegie Hall (1999)

• Collier, James Lincoln. Benny Goodman and the Swing Era. New York: Oxford University Press, 1989. ISBN 978-0195052787
• Connor, D. Russell ja Warren W. Hicks. BG on the record; Benny Goodmanin biodiskografia. New Rochelle, N.Y.: Arlington House, 1969. ISBN 978-0870000591
• Crowther, Bruce. Benny Goodman. Lontoo: Apollo, 1988. ISBN 978-0948820045
• Erenberg, Lewis A. Swingin’ the dream: big band jazz and the rebirth of American culture. Chicago: University of Chicago Press, 1998. ISBN 978-0226215167
• Firestone, Ross. Swing, swing, swing: Benny Goodmanin elämä & ajat. New York : Norton, 1993. ISBN 978-0393033717
• Goodman, Benny. Benny, swingin kuningas : Benny Goodmanin henkilökohtaisiin arkistoihin perustuva kuvallinen elämäkerta. New York: W. Morrow, 1979. ISBN 978-0688035020
• Goodman, Benny ja Irving Kolodin. The Kingdom of Swing. (alkuperäinen 1939) Reprint Services Corp, 1993. ISBN 978-0685148686

Kaikki linkit haettu 14.12.2016.

• Benny Goodmanin viralliset sivut.