Alfred Hitchcock, Hollywoodin elokuvantekijöiden joukossa tunnustettu suurmies, josta tuli kansainvälisesti tunnettu persoona, johon vain harvat elokuvantekijäohjaajat ovat yltäneet, menehtyi aamulla klo 9.15.00.eilen kotonaan Bel-Airissa. Hän täytti 80 vuotta viime elokuun 13. päivänä, ja hänen terveydentilansa oli heikentynyt useiden viikkojen ajan.
Läsnä kuolinhetkellä, joka johtui luonnollisista syistä, olivat hänen 54 vuotta kestänyt vaimonsa (Alma Reville), tytär Patricia (Mrs. Joseph) O’Connell ja lapsenlapset, rouva Jack Nickel, rouva Jerry Stone ja Katey O’Connell.
Ylösnousemuksen messu pidetään perjantaina klo 10.00 roomalaiskatolisessa Good Shepherd kirkossa Beverly Hillsissä.
Suku ehdottaa, että kukat tai lahjoitukset lähetetään Motion Picture & TV Country House and Hospitalille tai The Children s Hospitalin kystisen fibroosin keskukselle Los Angelesissa.
Uraansa leimanneiden kunniamerkkien joukossa hän vaali kuningatar Elisabetin viime tammikuun 1. päivänä myöntämää ritarin arvonimeä. Lew Wasserman, MCA Inc:n hallituksen puheenjohtaja ja toimitusjohtaja ja aiemmin Hitchcockin pitkäaikainen agentti, sanoi eilen:
Popular on Variety
”Olen syvästi surullinen läheisen ystäväni ja kollegani Sir Alfred Hitchcockin kuolemasta, jonka tämänpäiväinen kuolema kotonaan vie meiltä kaikilta suurenmoista taiteilijaa ja vieläkin suurenmoisempaa ihmistä. ”Lähes kaikki elokuvakriitikkojen ja -historioitsijoiden Sir Alfred Hitchcockille aiemmin osoittamat kunnianosoitukset ovat korostaneet hänen jatkuvaa vaikutusvaltaansa elokuvamaailmassa. Juuri tämä jatkuva vaikutus, jota ilmentävät ne upeat elokuvat, jotka hän on antanut maailmalle viimeisen puolen vuosisadan aikana, on se, joka säilyttää hänen suurenmoisen henkensä, huumorinsa ja nokkeluutensa, ei vain meille, vaan myös tuleville elokuvakatsojasukupolville.
”Osanottoni sekä kaikkien meidän, jotka olimme MCA/Universalilla tekemisissä Sir Alfredin kanssa, osoittaa osanottoni Lady Hitchcockille ja muille Sir Alfredin perheenjäsenille.”
Hitchcock saavutti uskomattoman taidonnäytteen ja nousi kuuluisimmaksi nykyajan elokuvaohjaajaksi yksityiseksi ja itseään pelkääväksi mieheksi, joka muokkasi huolella elämäntyylinsä niin, että se suojasi hänet ulkomaailmalta. Chaplinin ainutlaatuista tapausta lukuun ottamatta yksikään ohjaaja ei koskaan ollut yhtä välittömästi tunnistettavissa, eikä kenenkään nimi tuonut niin välittömästi mieleen tiettyä näkökulmaa tai elokuvatyyppiä.
Hitchcock tunnettiin suurimman osan 60:stä elokuvavuodestaan kansanomaisesti nimellä ”jännityksen mestari”, ja kourallista lukuun ottamatta kaikki hänen teoksensa tosiaankin kuuluivat yleiseen kategoriaan ”trilleri”.”
Mutta Francois Truffaut, kiihkeä Hitchcockin kannattaja ja lopullisen haastattelututkimuksen ”Hitchcock” kirjoittaja, joka auttoi legitimoimaan kohteensa litteraareihin suuntautuneiden intellektuellien keskuudessa, väittää, että pullea englantilainen kuului ”sellaisten ahdistuksen taiteilijoiden joukkoon kuin Kafka, Dostojevski ja Poe”.”
Hitchcockin lapset
Viitaten mestarin läpitunkevaan vaikutukseen elokuvamuotoon ja -tyyleihin Truffaut kirjoitti, että ”uudet amerikkalaiset elokuvataiteilijat ovat lähes kaikki Hitchcockin lapsia”. Heiltä puuttuu kuitenkin filmatun väkivallan maun takaa jotain olennaista Hitchcockin elokuvalle: valkokankaalle heijastettujen tunteiden intiimi ja syvällinen ymmärtäminen … . Vaikka opetuslapset voivatkin väittää kilpailevansa maestron virtuoosimaisuuden kanssa, heiltä puuttuu varmasti taiteilijan tunnevoima.”
Olympialaisen elokuvantekijän taitojensa lisäksi Hitchcockilla oli kaksi muutakin lahjakkuutta, jotka olivat ratkaisevia hänen saavuttamalleen maineelle. Hitchcockilla oli epäilemättä ovelin promootiotaju sitten DeMillen, ja hän oli häpeilemätön showmies, joka piti runsaslukuisen profiilinsa hyvin näkyvillä yleisölle ja joka usein järjesti huvittavia ja toisinaan makaabereja temppuja myydäkseen elokuviaan.
Kun hän palasi Lontooseen vuonna 1971 kuvaamaan ”Frensy”-elokuvaa, joka oli hänen ensimmäinen brittiläinen tuotoksensa kahteenkymmeneen vuoteen, eräässä valokuvassa, joka näkyi kaikkialla maailmassa, näkyi elämänkokoinen Hitchcockin jäljennös, joka kellui Temmes-joen uomassa. Muutamaa vuotta myöhemmin ”Family Plot” -elokuvan kuvausten alkua enteilevä lehdistölounas pidettiin Universalin tontille pystytetyllä hautausmaalla, jossa oli minikokoisia hautakiviä, joihin oli merkitty kutsuttujen toimittajien nimet.
Hitchcock kuului myös varakkaimpien ohjaajien joukkoon. Paitsi että hänen elokuvansa tuottivat jatkuvasti hyvin, myös syndikointioikeuksien myynti hänen tv-sarjaansa ”Alfred Hitchcock Presents”, joka pyöri puolen tunnin muodossa CBS:llä 1980-09, siirtyi NBC:lle 1980 ja muuttui tunnin mittaiseksi kaudeksi 1961-62, teki hänestä MCA:n kolmanneksi tai neljänneksi suurimman osakkeenomistajan.
Alfred Joseph Hitchcock syntyi 13.8.1899 alempaan keskiluokkaiseen perheeseen Lontoon esikaupunkilähiössä Essexin Leytonstonessa. Hänen isänsä oli East Endin vihanneskauppias ja siipikarjan kauppias.
Anekdootti, jota Hitchcock kertoi mielellään ja jonka hän vannoi olleen hänelle erittäin merkityksellinen, tapahtui, kun hän oli kuuden tai seitsemänvuotias. Kun nuori Alfred oli oletettavasti syyllistynyt kotona johonkin pieneen rikkomukseen, hänet lähetettiin paikalliseen poliisilaitokseen isänsä kirjoittaman viestin kanssa, jonka hän näytti aseman virkailijalle. Hänet pantiin heti lukkojen taakse kehotuksen kera: ”Näin teemme tuhmille pojille.”
Hitchcock väitti, että hän pelkäsi tästä lähtien kovasti erityisesti poliisia ja auktoriteetteja yleensä, ja suuri osa tästä pelosta löysi tiensä hänen luovaan työhönsä.
Välinpitämättömänä oppilaana hän kunnostautui vain maantiedossa. Kahdeksanvuotiaana hän oli kulkenut koko Lontoon jokaisen bussilinjan pituudelta ja tyydytti matkaunelmiaan (jotka hän myöhemmin toteutti) seuraamalla Britannian kauppalaivaston kulkua maailmankarttaan pujotetuilla nuppineuloilla, jotka hän oli kerännyt merenkulkutiedotteesta.
Jesuiittakoulutuksen ja Lontoon yliopistossa opiskellun jakson jälkeen Hitchcock sai töitä kaapelivalmistajalta teknisenä virkailijana, ja pian hän siirtyi mainososastolle, jossa hän saattoi hyödyntää piirtämisen taitojaan. Hitchcock oli edelleen yksinäinen tyyppi, mutta hän kävi innokkaasti teatterissa, pysyi ajan tasalla mykkäelokuvan uusimmista innovaatioista ja kuului Lontoon ensimmäiseen elokuvakerhoon yhdessä Ivor Montagun ja muiden aikakauden älymystön edustajien kanssa.
Kun Hitchcock kuuli yhdysvaltalaisen Famous Players- Lasky Companyn avaavan Lontooseen toimipisteen vuonna 1920, hän suunnitteli, miten hän voisi päästä mukaan elokuvabisnekseen. Hitchcock huomasi useimpien elokuvien mykkäelokuvien otsikkotaiteiden tylsän muotoilun ja laati sarjan otsikkokehyksiä, jotka hän esitteli eräälle johtajalle. Lyhyessä ajassa nuori mies palkattiin, ja seuraavien vuosien aikana hän työskenteli amerikkalaisessa yhtiössä sekä Gainsborough’ssa ja UFA:ssa Saksassa otsikkosäveltäjänä, käsikirjoittajana, taiteellisena johtajana, apulaisohjaajana ja tuotantopäällikkönä. Hänen ensimmäinen valkokangasluottonsa oli taiteellisena johtajana elokuvassa ”Woman To Woman” vuonna 1923.
Hitchcockin ensimmäinen elokuva ohjaajana oli ”The Pleasure Garden”, joka kuvattiin mantereella vuonna 1925. ”Vuorikotkan” jälkeen tuli hänen ensimmäinen suuri menestyksensä, ”The Lodger”, Viiltäjä-Jackin tarina, joka antoi ensimmäiset todelliset viitteet tulevasta Hitchcockin tyylistä. ”Downhill”, ”Easy Virtue”, ”The Ring”, ”The Farmer’s Wife”, ”Champagne” ja ”The Manxman” seurasivat parin seuraavan vuoden aikana. Hänen ensimmäinen ääniteoksensa, ”Blackmail” vuonna 1929, oli brittiläisen elokuvateollisuuden läpimurto äänielokuvana, joka merkitsi ohjaajansa lupaavimmaksi kotimaiseksi lahjakkuudeksi.
30-luvun alku toi kuitenkin epätasaisia tuloksia sellaisissa elokuvissa kuin ”Blstree Calling”, ”Juno And The Paycock” (O’Caseyn näytelmästä), ”Murder”, ”The Skin Game”, ”Rich And Strange”, ”Number Seventeen” ja ”Waltzes From Vienna” (eli ”Straussin suuri valssi”, hänen ainoa musikaalinsa). Myöhemmin Hitchcockin asemaa suurimpana brittiläisenä ohjaajana vahvistivat kuitenkin peräkkäin ”Mies, joka tiesi liikaa”, ”39 askelta” (voitti vuonna 1938 N.Y. Film Criticsin palkinnon parhaasta ohjauksesta), ”Salainen agentti”, ”Sabotaasi”, ”Nuori ja viaton” (”Tyttö oli nuori”) ja ”Nainen katoaa”.”
Hitchcockia kosiskelivat 1930-luvun puolivälin aikana yhä useammin Hollywoodin studiot, mutta hän kerjäsi, kunnes vuonna 1938 hän ensimmäisen rannikkovierailunsa jälkeen solmi lopullisesti sopimuksen David O. Selznickin kanssa viiden elokuvan ohjaamisesta 800 000 dollarilla. Heidän ensimmäisen yhteisen projektinsa piti olla saaga epäonnisesta Titanicista, mutta kun Hitchcock palasi viimeisen englantilaisen elokuvansa Jamaica Innin kuvauksista, kaksikko päätti luopua ajatuksesta.
Sen sijaan Hitchcock ohjasi ensimmäisenä amerikkalaisena elokuvana Daphne du Maurierin teoksen ”Rebecca”. Laurence Olivierin, Joan Fontainen ja Judith Andersonin tähdittämä elokuva voitti Oscarin vuoden 1940 parhaana elokuvana, vaikka Hitchcock itse hävisi parhaan ohjauksen Oscarin John Fordille. Hitchcock katsoi osan elokuvan menestyksestä johtuvan siitä, että sen tuotannon aikana Selznick oli niin uppoutunut ”Tuulen viemää” -elokuvan tekemiseen, ettei hänellä ollut juurikaan aikaa puuttua ”Rebeccan” tekemiseen.
Selznick ei pystynyt tarjoamaan tuotteliaalle emigrantilleen tarpeeksi töitä pitääkseen hänet kiireisenä, joten tuottaja lainasi Selznickiä toisille studioille huomattavaan henkilökohtaiseen hyötyyn. Myöhemmin Vuonna 1940 ilmestyi klassinen vakoiluseikkailu ”Foreign Correspondent”, jota seurasi seuraavana vuonna vauhtia vaihtava romanttinen komedia ”Mr. And Mrs. Smith”, jonka hän ohjasi palveluksena tähdelleen Carole Lombardille. ”Epäily” voitti Oscarin Joan Fontainelle ja sisältää yhden lopullisista Hitchcockin kuvista, sen, jossa Gary Grant kantaa valovoimaista maitolasillista portaita ylös puolustuskyvyttömälle morsiamelleen.
”Saboteuria” seurasi vuonna 1943 elokuva, joka pysyi ohjaajan suosikkina omien töidensä joukossa, ”Shadow Of A Doubt”. Tämän Santa Rosassa, Kaliforniassa, kuvatun, erittäin tunnelmallisen, keskiluokkaista Amerikkaa kuvaavan elokuvan pääosassa on Joseph Cotten petollisen sympaattisena pakkomurhaajana. Elokuva on malliesimerkki ohjaajan taipumuksesta esittää tavallisissa ympäristöissä vaaniva paha ja kuvata tavallisten hahmojen poikkeuksellisia tunteita. Hitchcock rajoittui Hengenpelastusaluksessa tarkoituksellisesti pienimpään mahdolliseen pelikenttään ja keksi varmaan huvittavimmaksi tavaramerkikseen muodostuneen cameo-esiintymisen, joka oli painonpudotukseen tarkoitetussa lehti-ilmoituksessa esiintyvän ennen-jälkeen-mallin rooli. Ystävänsä, Britannian tiedotusministeriön Sidney Bernsteinin pyynnöstä Hitchcock palasi Lontooseen vuonna 1944 ja teki kaksi Ranskan vastarintaliikkeen ponnisteluja esittelevää lyhytelokuvaa, ”Bon Voyage” ja ”Aventure Malgache.”
”Spellbound” oli oire Hollywoodin viehätyksestä freudilaista psykologiaa kohtaan, ja se sisälsi muun muassa lyhyen Salvador Dalin unijakson, kun taas vuonna 1946 ilmestyneessä elokuvassa ”Pahamaineinen” nähtiin kenties paras saavutus, jonka Hitchcock siihen asti oli tehnyt.
Selznickille Ben Hechtin käsikirjoituksesta tehty äärimmäinen romanttinen trilleri, Cary Grantin ja Ingrid Bergmanin tähdittämä Cary Grant-Ingrid Bergman -elokuvaa on usein jäljitelty, mutta ei koskaan verrattavissa.
”Paradinen tapaus”, joka oli yksi hänen heikommista tuotoksistaan, lopetti Hitchcockin velvoitteet Selznickille. Tästä lähtien ohjaaja toimi omana tuottajanaan (vaikkei koskaan saanut valkokangasluottoa sellaisenaan).
Warnersilla hän teki ”Rope” -elokuvan, radikaalin kokeilun reaaliaikaisesta kuvauksesta, jossa oli näkymättömiä leikkauksia vain jokaisen rullan lopussa ja joka oli ohjaajan ensimmäinen värielokuva. Sen jälkeen hän matkusti Englantiin ensimmäistä kertaa sodan jälkeen tehdäkseen australialaislähtöisen aikakausielokuvan ”Kauriin alla” ja Marlene Dietrichin tähdittämän ”Lavakammon”.
Palattuaan Hollywoodiin elokuvaan ”Muukalaisia junassa” (Strangers On A Train, 1951) Hitchcock siirtyi kiistatta hedelmällisimpään ja myös tuottoisimpaan kauteensa. ”Muukalaiset”, ”Takaikkuna”, ”Vertigo”, ”Pohjoinen luoteeseen”, ”Psyko” ja ”Linnut” ovat kaikki mestariteoksia.
Yhdessä muiden aikakauden erinomaisten teosten, kuten ”Tunnustan”, ”Dial M For Murder”, ”Varkaan kiinniottaminen”, ”Ongelmia Harryn kanssa”, ”Mies, joka tiesi liikaa” -remake, ”Väärä mies” ja ”Mamie”, kanssa nämä elokuvat edustavat yhtä elokuvahistorian vaikuttavimmin kestäneitä taiteellisuuden välijaksoja.
Truffaut’n kysyessä Hitchcockin valtavasta noususuhdanteesta 1950-luvulla, Hitchcock vastasi eräässä hänen ylevimmistä vähättelyistään: ”Tunsin oloni hyvin luovaksi tuolloin.”
Ajanjakson tunnusmerkkejä olivat hänen käsikirjoitustensa erinomainen tarkkuus, joita ohjaaja aina valvoi ja joita varten hän laati yksityiskohtaiset storyboardit siinä määrin, että hän piti varsinaisia kuvauksia melko pinnallisina; hänen yhteistyönsä, yleensä värillisinä, kuvaaja Robert Burksin kanssa; hänen liittonsa säveltäjä Bernard Herrmannin kanssa; ja hänen inspiroiva työskentelynsä sellaisten tähtien kuin Cary Grant, James Stewart ja Grace Kelly kanssa.
Huolimatta Joan Fontainen ja Ingrid Bergmanin kaltaisten näyttelijättärien kiistattomasta merkityksestä ohjaajan uralla, useimmat ovat yhtä mieltä siitä, että Kelly edusti Hitchcockin perimmäistä naista – vaaleaa, viileää ja ”epäsuoraa” seksiviehätystä.
Kuten hän sanoi Truffaut’lle: ”Minusta kiinnostavimpia naisia seksuaalisesti ovat englantilaiset naiset. Minusta englantilaiset naiset, ruotsalaiset, pohjoissaksalaiset ja skandinaavit ovat paljon jännittävämpiä kuin latinalaiset, italialaiset ja ranskalaiset naiset. Seksiä ei pitäisi mainostaa. Koulunopettajan näköinen englantilaistyttö nousee helposti kanssasi taksiin, ja yllätykseksesi hän luultavasti vetää miehen housut auki… ilman yllätyksellisyyttä kohtaukset muuttuvat merkityksettömiksi. Ei ole mahdollista löytää seksiä.”
Seitsemän vuoden aikana Hitchcock johti yli 350 jaksoa ”Alfred Hitchcock Presents ” -sarjaa (joka tunnettiin Ita anal vuonna am ”The Alfred Hitchcock Hour”). Hän (ohjasi itse 17 ohjelmaa, ja sarja tarjosi varhaisia mahdollisuuksia monille käsikirjoittajille, näyttelijöille ja ohjaajille, kuten Robert Altmanille ja William Friedkinille.
Hitchcockin itsensä kannalta ehkä merkittävintä oli se, että hänen patentoidut johdantonsa ja nimikirjoituksensa tekivät hänen profiilistaan ja äänestään entistäkin tunnetumman suurelle yleisölle. Aina hauskoja ja usein törkeitä, juontajan kommentit sisälsivät usein pilkkuja ohjelmansa sponsoreiden suuntaan.
Kuten hän aikanaan pohdiskeli: ”Arvelen, että sponsorini nauttii siitä, etten ole nöyristelevä, mutta aluksi hänen oli vaikea tottua oppineisiin kuin palvoviin huomautuksiini. Kuitenkin heti, kun he tulivat tietoisiksi vähättelyni kaupallisista vaikutuksista, he lakkasivat kyseenalaistamasta halkeamieni sopivuutta.”
Aktiivinen syndikointi
Revyyssarja, jossa pitkäaikainen Hitchcockin assistentti Joan Harrison toimi apulaistuottajana, on edelleen aktiivisessa syndikoinnissa. Samaan aikaan Hitchcock ohjasi myös tunnin mittaisen draaman ”Suspicion”-sarjaan ja toisen tunnin mittaisen tuotannon Ford Star Time -sarjaan.”
Vuonna 1956 aloitettiin ”Alfred Hitchcock’s Mystery Magazine” -lehden julkaiseminen, joka tarjosi lisälähdemateriaalia televisiosarjoille ja joka jatkuu menestyksekkäästi nykyäänkin. Pian sen jälkeen Random House ja myöhemmin Dell pokkarina ryhtyivät julkaisemaan suosittuja antologioita, joiden otsikot olivat esimerkiksi ”Alfred Hitchcock Presents Stories My Mother Never Told Me”. ”Stories To Be Read With The Lights On” ja ”Stories That Scared Even Me.”
Hitchcock hylkäsi toistaiseksi rehevät värihankkeensa ja vei televisioryhmänsä studioon ja teki pienellä budjetilla ”Psychon” vuonna 1960. Ensimmäinen yllätys oli Janet Leigh’n kokoisen tähden tappaminen niin varhaisessa vaiheessa elokuvaa, mutta hänen kuolemansa tapa aiheutti järkytyksiä kriitikoille ja katsojille ja sisälsi epäilemättä Hitchcockin kaanonin kuuluisimman kohtauksen.
Suihkumurhakohtaus kestää vain 45 sekuntia valkokankaalla, mutta sen kuvaaminen vaati seitsemän päivää ja 70 kameran asetusta. Harva kohtaus on ravistellut yleisön itsetyytyväisyyttä yhtä pahasti. Osa elokuvan myynnistä koostui varoituksesta, jonka mukaan ketään ei päästettäisi sisään elokuvan alkamisen jälkeen, ja ohjaajan esiintyminen trailerissa kävi menestyksekkäästi kauppaa hänen jo vakiintuneesta tv-imagostaan.
1960-luvun puoliväliin mennessä Hitchcock oli vakiinnuttanut paikkansa Universalilla, ja hänellä oli pari ala-arvoista elokuvaa, kuten ”Tomin esirippu” ja ”Topax”, jotka saivat jotkin kriitikot väittämään, että hän oli laskussa. Kun ”Frenzy” esitettiin Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1972, kriitikot olivat kuitenkin lähes yksimielisiä siitä, että ohjaaja toimi jälleen kerran voimiensa huipulla.
Hitchcockin 53. ja viimeinen elokuva, ”Perhesuunnitelma”, julkaistiin vuonna 1976. Pian sen jälkeen Hitchcock näki toisen projektin, ”Lyhyen yön”, käsikirjoituksen loppuunsaattamisen, mutta hänen viimeisten neljän vuoden aikana vähitellen heikentynyt terveytensä esti häntä käynnistämästä sitä varsinaisesti.
Vaikka hänen ensimmäinen amerikkalainen elokuvansa, ”Rebecca”, voitti parhaan elokuvan Oscar-palkinnon ja hän oli henkilökohtaisesti ehdolla viisi kertaa, ”Rebeccasta”, ”Hengenpelastuslaivasta”, ”Spellboundista”, ”Takaikkunasta” ja ”Psykosta”, on jokseenkin ironista, että käytännöllisesti katsoen ainoa kunnianosoitus, jota Hitchcock ei koskaan uransa aikana saanut, oli parhaan ohjaajan Oscar.
Vastaanottaessaan Akatemian Irving Thalberg -palkinnon vuonna 1968 Hitchcockin koko kiitospuhe koostui: ”Kiitos . . kiitos todella paljon.”
Hitchcock sai muun muassa kunniatohtorin arvonimen Kalifornian yliopistosta, Santa Claran yliopistosta ja Columbian yliopistosta, Cecil B. DeMille-palkinto Hollywood Foreign Press Associationilta; Office ja myöhemmin Commander of Arts and Letters -palkinto Ranskan hallitukselta ; Ranskan Cinemathequen kunnialegioonan ritariksi; Film Society of Lincoln Centerin erityinen kunnianosoitus vuonna 1974 ja American Film Instituten elämäntyöpalkinto vuonna 1979.
Mutta kaikista palkinnoistaan Hitchcock vaalii lähes varmasti eniten kotimaansa Britannian hänelle tämän vuoden alussa myöntämää ritarin arvonimeä. Ehkä vain tällaisen kunnianosoituksen kautta lontoolaisen alemman keskiluokan lapsi saattoi tuntea, että hän oli lopullisesti päässyt pois luokkajärjestelmän hänelle syntymässä asettamista rajoituksista, ja vaikka hän ei voinut matkustaa henkilökohtaisesti ritariksi lyömistä varten, hän teki tuolloin selväksi, että valinta kosketti häntä syvästi.
Hitchcockin viimeisin esiintyminen tapahtui API:n äskettäisessä elämäntyöpalkinnon kunnianosoituksessa Jimmy Stewartille. Hitchcock ei osallistunut itse illalliselle, mutta nauhoitti esipuheenvuoron CBS:n lähetystä varten. Hitchcockin kumppani, työtoveri ja ”ankarin kriitikko” koko hänen uransa ja aikuisikänsä ajan oli hänen vaimonsa, entinen Alma Reville, joka oli syntynyt päivä hänen jälkeensä vuonna 1899. He tapasivat työskennellessään elokuvan parissa lontoolaisella Famous Players-Lasky -studiolla vuonna 1922 ja viettivät yhdessä aikaa UFA:ssa Saksassa ennen kuin menivät naimisiin vuonna 1926.
Käsikirjoittajana useissa elokuvissa kaukana miehestään, Hitchcockin elokuviin, joihin hän sai käsikirjoitusluottoja, kuuluivat muun muassa ”Hänen 39 askelta”, ”Sabotaasi”. ”Suapicion” ja ”Shadow Of A Doubt”.”
Hitchcockeilla, jotka rikkaudestaan ja arvostuksestaan huolimatta viettivät vuodesta 1942 lähtien sinnikkäästi rauhallista ja suhteellisen vaatimatonta elämää englantilaistyylisessä kotitalossaan Bel Airissa, oli yksi tytär, Patricia, joka esiintyi toisinaan isänsä elokuvissa. Perheellä oli myös loma-asunto Santa Cruzin lähellä ja he pyrkivät aina viettämään joulun Sveitsin St. Moritzissa, jossa pariskunta vietti häämatkansa.
Hitchcockin salaperäisyydestä kertoivat monet upeat anekdootit ja tarinat, joista monia hän ilahtui toistellessaan ja joita hänen ihailijansa harvoin kyllästyivät kuulemaan niiden tuttuudesta huolimatta. Useimmiten mainitaan hänen huomautuksensa: ”Näyttelijöitä pitäisi kohdella kuin karjaa”, ja lähes yhtä kuuluisia olivat hänen sanansa ahdistuneelle naispääosalle: ”Ingrid, se on vain elokuva!”
Pakkomielteisenä pilailijana Hitchcock muisteli mielellään kerran järjestämiään juhlallisia illanistujaisia, joissa kaikki ruoka oli sävytetty siniseksi. Hän nautti myös hissimatkoista, aloitti jännitystarinan, joka sai tuntemattomat roikkumaan hänen jokaisesta sanastaan, ja ajoitti sen sitten niin, että hän poistui juuri ennen tarinan huipennuksen saavuttamista.
Hitchcock oli samaan aikaan erittäin säännöllisten tapojen mies. Hän oli harras katolilainen ja säännöllinen kirkossakävijä, hän oli herkkusuu, jolla oli yksi Kalifornian hienoimmista viinikellareista, hän nautti hyvistä sikareista, söi joka torstai Chasen’sissa ja ylpeili laihduttaneensa vuosien varrella yli 400 kiloa erilaisten dieettien avulla. Hänen vaatekaappinsa koostui yksinomaan tummista puvuista, valkoisista paidoista ja solmioista. Hän vaati elämässään ja työssään täsmällisyyttä ja säädyllisyyttä, vältti yhteenottoja ja eteni aina järjestelmällisesti ja kohteliaasti.
Mutta Hitchcockin uran varsinainen ihme oli se, että hän oli mestarillinen viihdyttäjä ja showmies, joka onnistui myös henkilökohtaisten, pakkomielteisten aiheiden ankaran käsittelyn kautta luomaan suurta taidetta, joka kutsuu lähes loputtomaan tutkimukseen ja kestää sen. Viimeisenä merkittävänä mykkäelokuvan ohjaajana, joka jatkoi työskentelyä 1970-luvun lopulle asti, Hitchcock kunnostautui tarinoidensa puhtaasti visuaalisessa kerronnassa, ja hän oli yksi viimeisistä vanhan koulukunnan suurista, jotka aloittivat alalla ennen kuin elokuvat olivat saavuttaneet kypsyyden.
Voi olla, että Hitchcock oli Hollywoodin huomattavin formalismin kannattaja, mikä selittääkin sen, että Hitchcockin työstä on kirjoitettu enemmän kirjoja ja artikkeleja kuin kenestäkään muusta valkokangasalan taiteilijasta, mukaan luettuna myös viime vuonna ilmestynyt, auktorisoidun teoksen julkaissut elämäkertakirja, jonka on kirjoittanut John Russell Taylor.
Hitchcockin asema ”mestarina” ei viittaa vain hänen omaan materiaalinsa hallintaan, vaan siihen, missä määrin hän ”opetti” niin monia muita ohjaajia valkokankaalla olevien todisteiden esimerkillä.
Hitchcockin nimi yksinään on tietynlaisen elokuvan määritelmä, ja huolimatta monista valtaistuimelle pyrkijöiden haasteista, ei ole epäilystäkään siitä, etteikö hänen teoksensa säilyisi yhtenä 1900-luvun populaaritaiteen merkittävimmistä saavutuksista.
Sir Alfred Hitchcockin omakuva ilmestyi vuosittain Daily Varietyn ja Varietyn vuosipäivänumeroissa 40 vuoden ajan. Ensimmäinen versio oli hieman tyylikkäämpi ja siinä oli kolme viivaa muutoin kaljussa karvapeitteessä, mutta vuoteen 1964 mennessä Hitchcock oli tarkistanut muotokuvan yllä olevaan muotokuvaan, jolloin karvoja oli vain yksi. Piirros toimi myös ohjaajan televisio-ohjelman logona.