10 poikkeuksellista lyijykynämuotokuvataiteilijaa

Yksityiskohtaisten grafiittikynäpiirrosten tekeminen juontaa juurensa 1600- ja 1700-luvuille, jolloin plumbago-piirrokset olivat suosittuja muotokuvia varten. Nämä muotokuvat piirrettiin pääasiassa pergamentille, ja varjostukset olivat yleensä paljon kevyempiä kuin nykypäivän hyperrealistiset lyijykynämuotokuvat.

Muutama sata vuotta myöhemmin nykytaiteilijat Intiassa ja eri puolilla maailmaa luovat kiehtovia muotokuvia ja piirroksia.

Muutamat hyperrealistiset muotokuvataiteilijat hallitsevat lyijykynällä piirtämisen taiteen, ja muutamat heistä ovat saavuttaneet kuvattaviinsa valokuvauksellisen realismin tason.

Tutustutaan tähän upeaan maailmaan tutustumalla maailman 10 parhaan lyijykynäkuvataiteilijan upeisiin mestariteoksiin:

Glasgow’ssa vuonna 1964 syntynyt Cadden aloitti piirtämisen kuusivuotiaana.

Tänään hän on yksi maailman parhaista lyijykynätaiteilijoista, jonka piirustuksissa on oma abstraktio todellisuudesta.

Hänen hyperrealistiset lyijykynäpiirroksensa perustuvat yleensä valokuviin, still-kuviin, videoihin jne. Ajatuksena mennä valokuvaa pidemmälle hän luo hienovaraisempia ja monimutkaisempia virtuaalisia kuvia.

”Intensify the normal” – Paul Cadden

Caddenilla on asiantuntemusta tehdä pikkutarkasti yksityiskohtaisia piirustuksia ja luoda siten illuusio uudesta todellisuudesta, jota ei ole nähty alkuperäisessä kohteessa, jotka ovat yleensä ihmisiä, mutta joihin kuuluvat myös katukuvat, roskat, autot, hevoset ja paljon muuta.

  • Monica Lee

Lee on malesialainen lyijykynätaiteilija, joka luo upeita fotorealistisia piirroksia grafiittikynillään.

”Tykkään haastaa itseni monitahoisilla muotokuvilla, erityisesti ihmisillä, joilla on pisamia tai parta. Ja olen koukussa yksityiskohtiin. Tykkään piirtää töihini niin paljon yksityiskohtia kuin mahdollista.” – Monica Lee

Ennen kuin hän aloitti uransa piirtäjänä, hän työskenteli kaksitoista vuotta digitaalitaiteilijana.

Pakkomielteensä kohteen yksityiskohtiin vuoksi hänellä kestää lähes kolmesta neljään viikkoa piirtää. Mutta lopputulos on sen arvoinen!

Hän käyttää joissakin teoksissaan myös värikyniä, jotta ne näyttäisivät vaikuttavammilta.

  • Giacomo Burattini

Italialaisen kuvataiteilijan Giacomo Burattinin piirustuksissa korostuu epätäydellisyyden kauneus.

”Hyperrealismi teoksissani tuo epätäydellisyyden kauneuden täydellisesti esiin ja avaa aiheen sisällä oven, jota ei normaalisti kuvata tosielämässä.” – Giacomo Burattini

Hän uskoo, että todellisuus on kauneutta itsessään. Hän ei yritä piilottaa ihmisluonnon epätäydellisyyksiä luomuksissaan, ja siksi hänen lyijykynäpiirroksensa näyttävät kauniisti elämän epätäydellisyyksien täydellisyyden.

Hän on varsin aktiivinen sosiaalisen median alustoilla Tumblrissa, Facebookissa ja Instagramissa, joissa hän jakaa säännöllisesti lyijykynäpiirroksiaan ja keskeneräisiä töitään.

Hän on luonut tämän alla olevan epätavallisen muotokuvan nimeltä ”Apnoea” käyttäen mustia värikyniä, grafiittikyniä ja hiiltä.

  • Kelvin Okafor

Okafor on lyijykynämuotokuvataiteilija Yhdistyneestä kuningaskunnasta.

Hän on paras nykyisin työskentelevä piirtäjä, joka vangitsee kohteensa rehellisen ilmeen, jolla on kerronnallinen merkitys.

”Rakastan kasvojen piirtämistä. Jokainen kasvo kertoo minulle kiehtovan tarinan iästä, sukupuolesta, rodusta tai taustasta riippumatta. Laittaessani kynän paperille aloitan piirtämisen osissa/vaiheissa. Olen aina lapsesta asti tehnyt piirustuksia tällä tavalla. Analysoin kasvonpiirteitä visuaalisesti – tutkin niitä ja asetan ne sitten uudelleen yhteen kuin palapelin palat. Tämä luomismenetelmä auttaa minua ymmärtämään ilmeitä ja auttaa minua myös arvostamaan sitä pitkää prosessia, jonka jokainen muotokuvapiirustus vaatii.” – Kelvin Okafor

Hän on työskennellyt monta vuotta kehittääkseen tekniikkaansa ja parantaakseen taitojaan saavuttaakseen tämän täydellisyystason piirroksissaan.

Hän loi Interlude-sarjan, jossa hän piirsi lyijykynällä muotokuvia erilaisista malleista silloin, kun he ovat kaikkein seesteisimmässä ja miellyttävimmässä ympäristössä. Alla oleva lyijykynämuotokuva on ”Nawell II” tuosta sarjasta.

  • Franco Clun

Italiasta kotoisin oleva itseoppinut lyijykynämuotokuvataiteilija Clun on tunnettu hyperrealistisista töistään. Hän on poiminut kaiken tietämänsä piirtämisestä ja taiteesta käsikirjojen lukemisesta ja laajasta harjoittelusta.

”Jokaisen piirroksen päätteeksi tunnen tietäväni paljon enemmän piirtämästäni henkilöstä. Opin jotain uutta joka kerta, kun otan kynän käteeni.”

Hän on itseoppinut italialainen taiteilija, joka tekee hyperrealistisia ja enemmän kuin huikeita piirroksia pelkällä lyijykynällä.

”Jokainen yksittäinen sommitteluelementti nousee esiin tilavuutensa täyteydessä ja asettuu perspektiiviseen syvyyteen, joka tekee sen tekemän materiaalin johdonmukaisuuden käsin kosketeltavaksi.” – Diego Fazio

Suosittuna DiegoKoi-nimellä sosiaalisissa verkostosivustoissa, hän onnistui kehittämään nopeasti taidetyylinsä, erityisesti toistamalla Carpakoita hienostuneella tekniikalla.

Hän käyttää yhtä peruspiirustustekniikkaa, lyijykynää paperille, mutta juuri hänen äärimmäinen huomionsa yksityiskohtiin ja kykynsä hahmottaa chiaroscuron satoja sävyjä tekee hänen töistään ilmiömäisiä.

Hän on nouseva nuori lyijykynämuotokuvataiteilija, ja hän on pitänyt näyttelyitä gallerioissa ja taidemessuilla kansainvälisesti sekä voittanut useita palkintoja töistään.

  • Ileana Hunter

Hän on romaniankielinen grafiittimuotokuvataiteilija, joka ei ole koskaan saanut muodollista piirustuskoulutusta, vaan hän on omaksunut taiteen itse.

”En tee todellista elämää” – Ileana Hunter

Hänen minimalistisissa sommitelmissaan on monimutkaisia yksityiskohtia, joissa hänen piirroksensa ovat saaneet inspiraationsa lähinnä ihmiskehon juoksevuudesta ja esineiden piilevästä lyyrisyydestä.

Hunter piirtää pääasiassa muotokuvia ja julkkiksia, kuten Emma Watson, Taylor Swift, Rihanna ja Marilyn Monroe.

Lähde: https://www.topteny.com/

  • Dirk Dzmirsky

Dzmirsky on saksalainen muotokuvataiteilija, joka on kuuluisa hyperrealistisista piirroksistaan ja maalauksistaan.

”Taideteokseni tehdään hyperrealistisella tyylillä, jolle on ominaista valokuvien kääntäminen piirustuksiksi ja maalauksiksi äärimmäisellä yksityiskohtien huomioimisella ja todellisuuden liioittelulla. Minulle tämä tyyli ei kuitenkaan ole itsetarkoitus vaan vain keino päästä päämäärään.” – Dirk Dzimirsky

Äärimmäinen yksityiskohtaisuus yhdessä laskelmoidun valosarjan kanssa luo hänen teoksiinsa selittämättömän melankolisen kauneuden.

  • Paul Lung

Hongkongissa asuva Lung on kansainvälisesti arvostettu hyperrealistinen grafiittimuotokuvataiteilija.

Hänen tiedetään luoneen nämä moitteettomat taideteokset käyttämättä pyyhekumia (vain 0,5 mm:n teknisellä lyijykynällä ).

Hänen poikkeukselliset teoksensa vangitsevat kauniisti kohteensa olemuksen yhdessä yksityiskohtien rikkauden kanssa ja tekevät vaikutuksen aseistariisuvaan realismiinsa.

Hän on aktiivinen eri verkkoalustoilla ja -foorumeilla, joilla hän julkaisee säännöllisesti päivityksiä töistään.

  • Glenn Keelan

Hän on poikkeuksellinen värillisellä lyijykynällä tehtyjen muotokuvien taiteilija Irlannista.

”Minua kiehtoo ihmisen olotila kaikkine epätäydellisyyksineen ja haurauksineen; tämä motivoi minua luomaan teoksiani, joita aion kuvata raa’alla, lihaisalla, orgaanisella ja käsittelemättömällä tavalla.” – Glenn Keelan

Kiihkeä realismitaiteilija, joka kiinnittää mielettömästi huomiota yksityiskohtiin. Hän kuuluu siihen harvinaiseen taiteilijaryhmään, jonka teokset saavat sinut hämmästymään.

Hämmästymään? Jokainen tekee niin, nämä taiteelliset luomukset vangitsevat kauniisti ihmiselämän tunteet.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.