Colonial Revival Revealed

Illustrationen von Rob Leanna
Architekturhistoriker tun das Colonial Revival oft als nostalgische Verirrung und nicht als Stil ab. Alles, was so populär ist, hat irgendwann peinliche Folgen, aber es ist unbestreitbar, dass das Colonial Revival den bedeutendsten und dauerhaftesten Dekorationsansatz für amerikanische Innenräume geschaffen hat. Es ist die Grundlage für den traditionellen Stil, der nicht nur bei den „Kolonialherren“ sehr beliebt ist, und die typische Wahl für Ess- und Schlafzimmer von Küste zu Küste.

Das öffentliche Interesse am Kolonialstil geht auf die Hundertjahrfeier 1876 zurück, die patriotische Gefühle hervorrief und unter anderem die Aufmerksamkeit auf das rasche Verschwinden der ursprünglichen Kolonialbauten lenkte. Der Architekt Charles McKim und seine Kollegen starteten ihre bahnbrechende Studienreise zu den alten Häusern Neuenglands. Ihr ernsthaftes Fotografieren und Skizzieren führte zu einem „modernen Kolonialstil“ des Bauens: eine studierte Volkssprache mit gebeizten Schindelwänden, steilen Dächern und klassischen Ornamenten, die von georgianischen Gebäuden übernommen wurden. Das Colonial Revival kollidierte mit dem zeitgenössischen englischen Queen Anne Revival in unserem amerikanischen Schindelstil.

Die Architektur
Als sich das viktorianische Zeitalter dem Ende zuneigte, suchten die Amerikaner nach Inspiration in der Architektur der ursprünglichen Kolonien. Traditionen der Volkssprachen (vor allem englische, aber auch holländische und deutsche) wurden in den Mix geworfen, und überall war das dekorative Vokabular das des Klassizismus des 18. Jahrhunderts.

Dieses English Colonial Revival, das zu einem landesweiten architektonischen Vokabular führte, war eine Bewegung mit Wurzeln im Boston und Philadelphia des 19. Jahrhunderts in Boston und Philadelphia. Das „Revival“ umfasste alle Arten von Repliken und freien Adaptionen von Stilen aus der Kolonialzeit, dem Federal und dem Greek Revival (d. h. ca. 1670-1845). Neoklassizistische und föderalistische Elemente schmückten große Häuser, die die Masse des viktorianischen Zeitalters und große Veranden beibehielten.

Diese neuen Häuser waren keine Nachbauten, und das sollten sie auch nicht sein. Sie waren oft größer als die Originale und nicht symmetrisch. Griechische Säulen, römische Pilaster und palladianische Fenster wurden um 1900 ebenso wirkungsvoll eingesetzt wie in der georgianischen und föderalen Epoche. Andere Details echter Kolonialhäuser kamen wieder in Mode, darunter mehrflüglige Fensterflügel, schwere Fensterläden, Walmdächer, Oberlichter, adameske Kaminsimse und anmutige Treppen mit gedrechselten Balustern. Der Grundriss der Mittelhalle kehrte zurück.

Das Colonial Revival nahm mit der Rückkehr zu klassischen Motiven (Giebel, Säulen) nach der Columbian Exposition in Chicago 1893 an Fahrt auf; nun regierte der Klassizismus die Architektur. Akademisch korrekte Beispiele des Colonial Revival ersetzten schließlich die neokolonialen Übergangsformen der Anfangsjahre. Obwohl sie nicht mit einem Original aus der Kolonialzeit verwechselt werden können, sind viele Häuser, die von 1910 bis in die 1930er Jahre gebaut wurden, akademisch korrekter. Der Schwerpunkt lag nicht nur auf klassischen Details, sondern auch auf den geradlinigen, symmetrischen Formen des 18. Jahrhunderts.

In den 1910er, 1920er und 1930er Jahren war „Colonial“ das bevorzugte Vokabular sowohl für Villen als auch für Spezialbauten. Nach dem Zweiten Weltkrieg tauchte das Colonial Revival wieder auf, zusammen mit formellen klassischen und informellen „Early American“-Interieurs. Zu den bekannten Varianten gehören die Hausformen Saltbox und Cape Cod, das elisabethanische Garnisonskolonialhaus mit seinem Spitzdach und dem Steg im zweiten Stock, symmetrische georgianische und Federal-Revival-Häuser, sogar „koloniale Bungalows“ und neoklassische amerikanische Foursquares. Darüber hinaus traten Arts & Crafts- und Kolonialmotive oft gemeinsam in einer Generation von Häusern auf.

Die Inneneinrichtung
Wenn Sie in den Vereinigten Staaten aufgewachsen sind oder eine Vorliebe für Hollywood-Filme haben, kennen Sie die Buchstabensuppe des Colonial Revival: Balustraden, Messinglampen, Chintz, Kronleuchter, Chippendale-Züge, Federal Mantels, Blumen und Streifen, Himmelbetten, Standuhren, Highboys, Hakenteppiche, Elfenbeinfarbe, netzbespannte Vordächer, nostalgische Drucke, palladianische Fenster, Verandasäulen, Queen Anne-Esszimmerstühle, Fensterläden, Seitenfenster, Spinnräder und Windsor-Stühle.

Die Übergangsinterieurs der ersten Welle mischten oft ikonografische Elemente wie einen Windsor-Stuhl mit englischen Kunsttapeten von William Morris und dem einen oder anderen Möbelstück aus dem Arts & Crafts. Das vertraute Bühnenbild des Kolonialstils tauchte schon früh auf: die Wippe, der Frisiertisch mit einem antiken Rasierglas. Der Historiker John Burrows hat für das nostalgische Aussehen des frühen Revivals den Namen Old Colony Style vorgeschlagen, um es vom akademischen Colonial Revival und dem späteren Early American Style abzugrenzen.

In dieser Zeit endete die Unterteilung der Wände in Sockel, Füllung und Fries. Jetzt gab es entweder einen Sockel oder einen Fries, aber selten beides. Vertäfelungen wurden weiterhin in Fluren, Speisesälen und Bibliotheken verwendet. Die Räume wurden von Unordnung befreit und einige wenige Antiquitäten gut platziert; eine einzige Farbe und ein einziges Stoffmuster sorgten für Einfachheit. Stühle im Chippendale-Stil und ein neoklassischer Spiegel wurden eingeführt. Die Tapeten waren heller, vor allem Blumen auf hellem Grund und Streifen waren beliebt. Die Decken waren in der Regel schmucklos.

Möbel waren selten alle einem Stil oder einer Epoche zuzuordnen. Möbel aus Grand Rapids (Golden Oak) wurden von aufgesetzten Ornamenten befreit und bemalt. Stile des 18. und frühen 19. Jahrhunderts – Chippendale, Queen Anne, William und Mary, Sheraton, Hepplewhite und American Empire – wurden wiederbelebt. Einige Stücke waren ziemlich genaue Reproduktionen, andere eine Nachahmung. In den 1890er Jahren erschien ein Pilgrim-Substil (unter Verwendung primitiver und postmittelalterlicher Formen), der bis in die 1930er Jahre hinein für den informellen Gebrauch beliebt war.

Das Innendesign des Colonial Revival übertraf vor dem Ersten Weltkrieg sogar die französischen Louis-Stile. Für die meisten Menschen war es eher eine Affektiertheit als historisch korrekt; nur die wohlhabenden Kunden der Dekorateure bekamen tatsächlich historische Räume. Selbst eingefleischte Revivalisten waren nicht sonderlich an Genauigkeit interessiert, schließlich entlehnten sie ihre Motive aus einem engen Kreis der reichsten Kolonialbürger. Das Revival imitierte feine Häuser; rustikale Gegenstände wurden vielleicht als Ikonen platziert, aber im Allgemeinen wurde das, was am echten kolonialen Leben arm, primitiv oder schmutzig war, ignoriert.

Federal-Revival-Häuser, die mit zarten Deckenmedaillons, klassischen Gesimsen und Kaminsimsen im Adam-Stil ausgestattet waren, hatten Wände in hellen Blau- oder Apricottönen. Reproduktions-Tapeten aus der Zeit des Federal Revival waren überall erhältlich. Die Dekorateurin Elsie de Wolfe stellte Chintz her – farbenfrohe, glasierte Baumwollstoffe, oft mit großen Blumenmustern – ein Standard für die Inneneinrichtung des Colonial Revival. Rüschen waren für Sommerhäuser und Schlafzimmer gedacht; Schabracken aus Chintz oder Brokat, sagte sie, seien besser für den Salon geeignet.

Seit den 1990er Jahren hat der starke Aufschwung beim Bau neuer klassischer Architektur die traditionellen Räume wieder aufleben lassen, die meist mit einer akademischen Formalität gestaltet wurden.

PILGERZIMMER
Die Mode der primitiven Zimmer mit Hütten und geflochtenen Teppichen begann in den 1890er Jahren und wurde in der Nachkriegszeit als frühamerikanischer Stil wiederbelebt. Dieses Bild stammt aus einem Buch von 1919, das Dekorationsschemata im Tudor-, französischen und Colonial-Revival-Stil zeigte, die meisten von ihnen formeller als dieses „koloniale Kaminzimmer“.

Esszimmer
Das ganze 20. Jahrhundert hindurch war es typisch, das Esszimmer im traditionellen Colonial-Revival-Stil einzurichten, selbst wenn das Wohnzimmer im Craftsman-Stil und die Bibliothek im Tudor-Stil gehalten war. Dieser typische Raum aus dem Jahr 1916 befindet sich in Little Holme, das 1916 von dem Architekten Harry B. Little für seine eigene Familie in Concord, Massachusetts, erbaut wurde.

Schlafzimmer
Little Holme wurde 1917 in House Beautiful vorgestellt: Dieses Foto aus dieser Zeit zeigt die Vorliebe für „frühamerikanische“ Schlafzimmer, die sich als so beständig erwiesen hat. Man beachte die Hochbetten mit Testern (heute mit einem einfachen Baldachin oder Volant), die Kerzenlampen aus Messing und die süße Tapete.

Ihr Bücherregal
The Colonial Revival House von Richard Guy Wilson: Abrams, 2004. Dies ist ein einzigartiger, intelligenter und schöner Band, der 275 Fotos zur Inspiration enthält. Das Buch zeichnet nicht nur das Colonial Revival nach, sondern zeigt auch, wie sich die frühe Bewegung in ihren Anliegen und Motiven mit dem amerikanischen Shingle Style überschnitt.

Colonial Revival Maine von Kevin Murphy: Princeton Architectural Press, 2005. Ein regionaler Blick auf die Entwicklung eines neuen „Kolonialstils“ (d.h. des Schindelstils). Zeichnungen und Archivfotos von Innenräumen (sehr hilfreich!) werden von Außenansichten und neuen Fotos begleitet.

The Houses of McKim, Mead & White von Samuel G. White: Universum, 2004. Die herausragende Firma ist vor allem für ihren Beaux-Arts-Klassizismus und ihre öffentlichen Aufträge bekannt. Wegweisend waren auch die frühen Häuser von MMW und insbesondere die von Stanford White, die während des Gilded Age für wohlhabende Bürger des Ostens gebaut wurden. Von 1879 bis 1912 entwarf das Unternehmen über 300 Häuser in Orten wie Newport, dem Hudson Valley und Long Island. Hier sehen wir Außenfassaden und Innenräume.

At Home in New England: Royal Barry Wills Architects 1925 to Present von Richard Wills: Rowman & Littelfield, 2013. Ein Überblick über die Arbeit dieser herausragenden Firma, die so viel zum New England Colonial Revival im 20. Jahrhundert beigetragen hat.

Classical Interiors: Historical and Contemporary von Elizabeth M. Dowling: Rizzoli, 2013. Autoritative Schrift über den High-Style-Klassizismus verbindet klassische Architektur mit mehreren Revivals. Prächtige Fotos.

The Great American House: Tradition for the Way We Live Now von Gil Schafer III: Rizzoli, 2012. Zeitgenössischer Klassizismus und traditionelle Idiome in der Arbeit dieses preisgekrönten Architekten, der sein eigenes historisches Haus, Renovierungen und neue Gebäude in Nord und Süd vorstellt.