Illustrationer af Rob Leanna
Arkitekturhistorikere afviser ofte Colonial Revival som en nostalgisk vildfarelse snarere end en stil. Alt, hvad der er så populært, får til sidst pinlige episoder, det er sandt, men der er ingen tvivl om, at Colonial Revival skabte den mest betydningsfulde og langvarige indretningstilgang for amerikansk interiør. Det er grundlaget for Traditional, der altid er populært og ikke kun for “colonials”, og det typiske valg for spisestuer og soveværelser fra kyst til kyst.
Folkets interesse for koloniale ting går tilbage til Centennial 1876, som gav anledning til patriotiske følelser og bl.a. fokuserede opmærksomheden på den hurtige forsvinden af originale koloniale bygninger. Arkitekten Charles McKim og kolleger indledte deres banebrydende studietur af de gamle huse i New England. Deres seriøse fotografering og skitsering resulterede i en “moderne kolonial byggestil”: en studeret folkeskole med farvede skinnevægge, stejle tage og klassiske ornamenter, der er lånt fra georgianske bygninger. Colonial Revival kolliderede med den samtidige engelske Queen Anne Revival i vores amerikanske Shingle Style.
Arkitekturen
Da den victorianske æra nærmede sig sin afslutning, søgte amerikanerne inspiration i arkitekturen i de oprindelige kolonier. Man kastede folkekirkelige traditioner (hovedsageligt engelske, men også hollandske og tyske) ind i blandingen, og overalt var det dekorative ordforråd det 18. århundredes klassicisme.
Denne engelske Colonial Revival, som resulterede i et arkitektonisk ordforråd, der blev nationalt, var en bevægelse med rødder i 1800-tallets Boston og Philadelphia. “Revival” omfattede enhver form for replika og fri tilpasning af stilarter fra kolonitiden, den føderale og den græske revival-periode (dvs. ca. 1670-1845). Elementer fra den neoklassiske og føderale periode prydede store huse, der bevarede den victorianske periodes masse og store verandaer.
Disse nye huse var ikke kopier, og det var heller ikke meningen, at de skulle være det. De var ofte større end originalerne og ikke symmetriske. Græske søjler, romerske pilastre og palladiske vinduer blev brugt med stor effekt i 1900, ligesom de havde været det i den georgianske og føderale periode. Andre detaljer fra ægte kolonihavehuse kom igen på mode, bl.a. vinduesrammer med flere lys, tunge skodder, valmtag, ovenlysvinduer, adameske mantler og yndefulde trapper med drejede balustre. Den centrale halplan vendte tilbage.
Koloniale genoplivning tog fart med en tilbagevenden til klassiske motiver (frontoner, søjler) efter den columbianske udstilling i Chicago i 1893; nu herskede klassicismen i arkitekturen. Akademisk korrekte eksempler på Colonial Revival erstattede efterhånden de tidlige års overgangs- og neo-koloniale former. Selv om de ikke kunne forveksles med en original fra kolonitiden, er mange af de huse, der blev bygget fra 1910 til 1930’erne, mere akademisk korrekte. Der blev ikke kun lagt vægt på klassiske detaljer, men også på de retlinede, symmetriske former fra det 18. århundrede.
I 1910’erne, 1920’erne og 1930’erne var “Colonial” det foretrukne ordforråd for både palæer og specialbyggede huse. Colonial Revival genopstod igen efter Anden Verdenskrig sammen med både formelle klassiske og uformelle “Early American”-interiører. Blandt de velkendte varianter kan nævnes Saltbox- og Cape Cod-husformerne, den elisabethanske garnisonskoloniale form med sit spidse tag og sin mole på anden etage, symmetriske georgianske og føderale revival-huse, selv “koloniale bungalows” og neoklassiske amerikanske Foursquares. Desuden optrådte Arts & Crafts- og koloniale motiver ofte sammen i en generation af huse.
Interiør
Hvis man er vokset op i USA eller har en forkærlighed for Hollywood-film, kender man alfabetsuppen af Colonial Revival: Hvis man er i besiddelse af et af de mest populære elementer i Colonial Colosseum, så kender man: balustre, messinglamper, chintz, lysekroner, Chippendale-træksæt, Federal-mantler, blomster og striber, himmelsenge, standerur, highboys, hæklede tæpper, elfenbensfarve, netdække, nostalgiske prints, Palladian-vinduer, veranda-søjler, Queen Anne-spisebordsstole, skodder, sidelys, spinderhjul og Windsor-stole.
Den første bølges overgangsinteriør blandede ofte ikonografiske genstande som en Windsor-stol med engelsk kunsttapet af William Morris og enkelte Arts & Crafts-møbler. De velkendte koloniale scenesæt dukkede tidligt op: vuggen, toiletbordet med et antikt barberglas. Historikeren John Burrows har foreslået navnet Old Colony Style for det nostalgiske udseende af den tidlige revival og adskiller den fra den akademiske Colonial Revival og de senere tidlige amerikanske stilarter.
Denne periode markerede afslutningen på opdelingen af vægge i dado, fill og frise. Nu kunne der være en dado eller en frise, men sjældent begge dele. Lister blev stadig brugt i haller, spisestuer og biblioteker. Værelserne blev renset for rod, og nogle få antikviteter var velplaceret; én malingsfarve og ét stofmønster skabte enkelhed. Stole i Chippendale-stil og et neoklassisk spejl blev indført. Tapetet var lysere, med blomster på lyse baggrunde og striber som de mest populære. Lofterne var normalt uornamenterede.
Møbler var sjældent alle af en stil eller en æra. Grand Rapids-møbler (Golden Oak) blev renset for pålagte ornamenter og malet. Stilarter fra det 18. og tidlige 19. århundrede – Chippendale, Queen Anne, William and Mary, Sheraton, Hepplewhite og American Empire – blev genoplivet. Nogle møbler var ret nøjagtige reproduktioner, andre var en pastiche. En Pilgrim-understil (med primitive og postmiddelalderlige former) opstod i 1890’erne og var populær til uformel brug helt ind i 1930’erne.
Interiørdesign i koloniale revival-stilarter overgik selv de franske Louis-stilarter før Første Verdenskrig. For de fleste mennesker var det mere en affekt end det var historisk korrekt; kun indretningsarkitekternes velhavende kunder fik egentlige tidstypiske værelser. Selv de indædte revivalister var ikke så interesserede i nøjagtighed; de lånte trods alt motiver fra et snævert felt af de rigeste koloniale borgere. Revival efterlignede fine huse; rustikke genstande blev måske placeret som ikoner, men generelt ignorerede man det, der var fattigt, primitivt eller beskidt ved det virkelige koloniale liv.
Federal Revival-huse, der var klædt i fine loftsmedaljoner, klassiske gesimser og Adam-agtige mantler, ville have vægge malet i lyseblå eller abrikosfarvede farver. Reproduktioner af tapeter fra den føderale æra var almindeligt tilgængelige. Dekoratør Elsie de Wolfe fremstillede chintz – farverigt glaseret bomuld, ofte i store blomstermønstre – som standard i kolonialrevivalinteriører. Flæser var for sommerhuse og soveværelser; monterede kapper i chintz eller brokade, sagde hun, var mere velegnede i salonen.
Siden 1990’erne har den kraftige genopblomstring i opførelsen af ny klassisk arkitektur igen bragt traditionelle rum tilbage, hvoraf de fleste er gjort med en akademisk formalitet.
PILGRIM ROOMS
Moden for primitive værelser med hytter og flettetæpper begyndte i 1890’erne og blev genoplivet som en tidlig amerikansk stil i efterkrigstiden. Dette billede stammer fra en bog fra 1919, der viste indretningsmønstre i Tudor, fransk og Colonial Revival-stil, hvoraf de fleste var mere formelle end dette “koloniale ildsted.”
Spisestuer
I hele det 20. århundrede var det typisk at indrette spisestuen i traditionel Colonial Revival-stil, selv når stuen var i Craftsman-stil og biblioteket i Tudor-stil. Dette kvintessensværelse fra 1916 findes på Little Holme, der blev bygget i 1916 af arkitekten Harry B. Little til hans egen familie i Concord, Mass.
Soveværelser
Little Holme blev omtalt i House Beautiful i 1917: Dette foto fra denne periode viser den forkærlighed for “tidlige amerikanske” soveværelser, som har vist sig at være så vedvarende. Læg mærke til de høje senge med sengebunde med testere (nu hængt op med en simpel baldakin eller en kappe), messinglyselamperne og det søde tapet.
Din bogreol
The Colonial Revival House af Richard Guy Wilson: Abrams, 2004. Dette er et enestående, smart og smukt bind, der indeholder 275 fotos til inspiration. Udover at spore Colonial Revival viser bogen, hvordan den tidlige bevægelse overlappede, i sine bekymringer og motiver, med den amerikanske Shingle Style.
Colonial Revival Maine af Kevin Murphy: Princeton Architectural Press, 2005. Et regionalt syn på udviklingen af en ny “kolonial stil” (dvs. Shingle Style). Tegninger og arkivfotos af interiører (meget nyttige!) er ledsaget af udvendige billeder og nye fotos.
The Houses of McKim, Mead & White af Samuel G. White: Universe, 2004. Det fremtrædende firma er bedst kendt for sin Beaux Arts-klassicisme og sine offentlige bestillinger. Seminal, også var de tidlige huse af MMW og især dem af Stanford White, bygget for velhavende østlige borgere under Gilded Age. Fra 1879 til 1912 tegnede firmaet over 300 huse i bl.a. Newport, Hudson Valley og Long Island. Her ser vi eksteriører og værelser indenfor.
At Home in New England: Royal Barry Wills Architects 1925 to Present af Richard Wills: Rowman & Littelfield, 2013. En oversigt over arbejdet fra dette fremtrædende firma, der bidrog så meget til New England Colonial Revival i det 20. århundrede.
Classical Interiors: Historical and Contemporary af Elizabeth M. Dowling: Rizzoli, 2013. Autoritativ skrift om højklassisk stil knytter klassisk arkitektur til flere revivals. Overdådige fotos.
The Great American House: Tradition for the Way We Live Now af Gil Schafer III: Rizzoli, 2012. Moderne klassicisme og traditionelle idiomer i denne prisbelønnede arkitekts arbejde, der dækker hans eget historiske hjem, renoveringer og nye bygninger, nord og syd.