Rocková skupina
Pro záznam…
Vyvinula tvrdší ostří
Upevnila nový směr
Spokojení fanoušci na koncertě
Zřejmě ne „příliš staří“
Lampooned v This Is Spinal Tap
Získal Grammy v roce 88
Vybraná diskografie
Zdroje
Ze skromných začátků na konci 60. let, Jethro Tull, vedená téměř čtvrt století nenapodobitelným flétnistou, zpěvákem a skladatelem Ianem Andersonem – vystoupala ke slávě díky dlouhé řadě hitů, několika dramatickým návratům a ceně Grammy z roku 1988. Zvuk skupiny, směs heavy rocku, anglické lidové hudby, blues a jazzu, nemá v současné hudbě obdoby.
Tull vznikli v anglickém Blackpoolu v roce 1967; několik jejich prvních členů – včetně Andersona – hrálo v kapele Johna Evana. Když se Anderson, kytarista Mick Abrahams, baskytarista Glenn Cornick a bubeník Clive Bunker spojili jako kvartet, ocitli se v situaci, kdy si nevěděli rady s názvem. Kapela vystupovala pod mnoha přezdívkami, až se nakonec na návrh svého agenta rozhodla pro Jethro Tull – jméno anglického vynálezce, agronoma, hudebníka a spisovatele z 18. století. Různé záliby tohoto jmenovce vedly k tomu, že ho někteří charakterizovali jako excentrika, ne-li blázna, a jeho lehce bláznivá, i když nápaditá osobnost se ke kapele dobře hodila.
Anderson začínal výhradně jako zpěvák, ale vybral si
Pro záznam…
Původními členy byli Ian Anderson (narozen 10. srpna 1947 v Edinburghu, Skotsko), zpěv, flétna, kytara; Mick Abrahams (narozen 7. dubna 1943 v Lutonu, Anglie; skupinu opustil v roce 1968), kytara, zpěv; Glenn Comtek (narozen 24. dubna 1947 v Barrow-in-Furness, Anglie; skupinu opustil v roce 1971), baskytara; a Clive Bunker (narozen 12. prosince 1946; skupinu opustil v roce 1971), bicí.
Mezi pozdější členy patří Martin Barre (do skupiny vstoupil 1968), kytara; John Evan (člen skupiny 1970-78), klávesy; Jeffrey Hammond-Hammond (člen skupiny 1971-1976), baskytara; Barriemore Barlow (člen skupiny 1971-82), bicí; David Palmer (člen skupiny 1977-80), klávesy; John Glascock (člen skupiny 1976; zemřel 1979), baskytara; Edwin Jobson (člen kapely 1980-81), klávesy, housle; Dave Pegg (člen kapely 1980), baskytara; Mark Craney (člen kapely 1980-1984), bicí; Peter-John Vettese (člen kapely 1982-1987), klávesy; Doane Perry (člen kapely 1984), bicí; a Martin Allcock (člen kapely 1988), klávesy.
Skupina vznikla v Blackpoolu, Anglie, 1967; podepsala smlouvu s Chrysalis Records, cca 1968, a vydala první album This Was, 1968.
Odměny: Zlaté desky za alba Stand Up, 1969, Benefit, 1970, Living in the Past, 1972, a A Passion Play, 1973; platinová deska za album M.U.:
Odměny: zlatá deska a cena Grammy za nejlepší hardrockový/heavy metalový výkon, 1988, za Crest of a Knave.
Adresy: M.U:
nahrávací společnost -Chrysalis Records, 9255 Sunset Blvd., #319, Los Angeles, CA 90069.
na flétnu, protože – podle tiskové zprávy citované Irwinem Stamblerem v jeho Encyklopedii popu, rocku a soulu – „Když ostatní hráli, zjistil jsem, že se jen dívám ‚kolem vznešených sálů. Říkal jsem si, že bych chtěl taky něco hrát a hýbat se, a tak jsem se chopil flétny a harmoniky a blafoval jsem.“ Andersonův bizarní pódiový projev, který se vyznačoval hrou na flétnu s jednou nohou, dechem a divokými skoky, způsobil na počátku kariéry kapely senzaci. Ale byla to právě inovativní směs jazzových, bluesových a rockových stylů, kterou Jethro Tull zaujali kritiky a dva mladé manažery, Terryho Ellise a Chrise Wrighta.
Ellis a Wright zajistili kapele nahrávací smlouvu s Chrysalis Records a v roce 1968 debutovala první deska Tull, This Was. Deska představila hybridní zvuk skupiny a obsahovala deset původních písní, včetně „A Song for Jeffrey“, která se stala raným standardem Tull, a coververzi skladby „Serenade to a Cuckoo“ jazzové legendy Rolanda Kirka. (Lester Bangs z časopisu Creem v roce 1973 poznamenal, že „Anderson vždycky trousil staré riffy Rolanda Kirka… a Anderson by měl uznat dluh, který vůči němu má“, ačkoli kapela od počátku trvala na jeho naprosté originalitě). Gordon Fletcher z časopisu Rolling Stone označil This Was za „nevyrovnané“ a kapelu nazval „extrémně primitivní sestavou, která občas působila jako zesílená kapela Armády spásy“. Přesto se album dva týdny po vydání dostalo na páté místo anglické albové hitparády.
Debut Jethro Tull vyšel v USA u Reprise Records počátkem roku 1969. Krátce poté opustil kapelu kytarista Abrahams a založil vlastní skupinu Blodwyn Pig; Martin Barre převzal funkci sólového kytaristy, zatímco kapela spěchala s produkcí následného alba Stand Up z roku 1969. Na vnitřní straně přebalu desky byla fotografie skupiny, která po otevření obalu „vyskočila“ – odkaz na název LP. LP získalo v USA zlatou desku a obsahovalo řadu vylepšení zvuku skupiny Tull. „Nothing Is Easy“, bluesový rocker se vzletným sólem na flétnu, byl prototypem Tullů a jazzová úprava Bachovy skladby „Bouree“, doplněná basovým sólem, dále posunula stylový rámec rocku. Dříve nesouhlasící Fletcher označil Stand Up za „velkolepý“.
Tullova pódiová show byla stále unikátnější a bouřlivější, i když pro nezasvěcené poněkud odrazující. O jejich vystoupení na festivalu Rock and Roll Circus v roce 1970 napsal David Dalton z časopisu Rolling Stone: „Když Ian Anderson vystoupí na pódium, aby předvedl své číslo, úplně se promění. Jekyll a Hyde. Stane se z něj škubající se vlkodlak, který se divoce škrábe ve vlasech, v podpaží a ve svém dlouhém ošuntělém šedém kabátě je zčásti klaunem, zčásti trampem…. Publikum tvoří hlavně teenyboppeři a o skupině nikdy neslyšeli. ‚Kdo to je?‘ říkají si znechuceně.“
Developed Harder Edge
Kapela vydala několik singlů, než v roce 1970 vydala album Benefit. Zvuk Tull – rozšířený zejména o klávesy Johna Evana – byl podstatně zdokonalen a změnil se z psychedelického blues prvních dvou alb na uhlazenější, rockovější. Tvrdé skřípání Barreho kytary pohánělo hitový singl „Teacher“ i skladby „To Cry You a Song“ a „With You There to Help Me“. Podle Fletchera byla skupina v anketě hudebníků z roku 1970 označena za „nejslibnější nový talent“; Tull skutečně teprve začínali ukazovat svůj potenciál.
V roce 1971 vydali Jethro Tull „Aqualung“, své „klasické“ LP – alespoň v myslích „klasických rockových“ rozhlasových programátorů. Titulní skladba s textem Andersonovy manželky Jennie se stala kvintesencí hymny skupiny Tull a její nezaměnitelný kytarový riff nejznámějším kouskem hudby Jethro Tull pro nefanoušky. „Aqualung“ popisuje „špinavého, sípajícího starce“, žebráka, který si razí cestu Londýnem, řekl Ian Anderson Groveru Lewisovi z Rolling Stone. Zbytek strany alba „Aqualung“ popisuje další postavy na dně, zatímco strana druhá, nazvaná „My God“, útočí na to, co Anderson vnímal jako pokrytectví organizovaného náboženství – zejména anglikánské církve.
„Nejsilnější věc, která mě zasáhla, byla taktika strachu z náboženství, do kterého se mě rodiče snažili dostat,“ řekl Anderson Lewisovi o své inspiraci pro druhou stranu alba Aqualung. „Z tohoto a dalších důvodů jsem se svému otci na léta odcizil, nemohl jsem s ním vydržet ani mluvit.“ Píseň „Hymn 43“ charakterizuje poselství desky: „Pokud Ježíš zachraňuje, pak by měl raději zachránit sám sebe / před krvavými hledači slávy, kteří používají jeho jméno ve smrti.“ Na albu se objevily také rockové rozhlasové standardy „Locomotive Breath“ a „Cross-Eyed Mary“ vedle takových staroanglických lidovek jako „Mother Goose“. Aqualung se ve Velké Británii stalo albem číslo jedna a v USA se dostalo do první desítky. kritika měla k desce více výhrad než fanoušci. Recenze Bena Gersona v Rolling Stone charakterizovala některé z jejich námitek: „Navzdory skvělému muzikantství a často brilantní strukturální organizaci písní toto album nepozvedává, ale podkopává jeho vážnost.“ Autoři Contemporary Pop Music Dean a Nancy Turnerovi však v roce 1979 napsali, že „Aqualung je jedním z mála úspěšných koncepčně-příběhových alb v rockové hudbě.“
Solidified New Direction
V době, kdy Aqualung vyšel, se sestava Tull změnila. Cornicka a Bunkera nahradili dva Andersonovi přátelé z Blackpoolu, baskytarista Jeffrey Hammond-Hammond a bubeník Barriemore Barlow. Kritici, kteří byli zklamáni novým směrem kapely, tvrdili, že Anderson vyčistil svou starou rytmickou sekci, aby posílil svou kontrolu nad zvukem. Kontrast mezi starým a novým stylem umocnilo v roce 1972 vydání retrospektivní dvojdesky Living in the Past, kompilace singlů, nevydaných skladeb a koncertních čísel z prvních čtyř let existence kapely. Fletcher z časopisu Rolling Stone označil nový směr za „jen o málo víc než zesílený folk a moralistní pop-rock – bledý stín jejich dřívější tvorby“.
Navzdory těmto výtkám udělali Aqualung z Jethro Tull superskupinu; Anderson a spol. běžně vyprodávali velké haly a zasloužili si tematické články, jako byl Lewisův článek v Rolling Stone. Lewis popsal Andersonovo chování na pódiu – zde při vystoupení s písní „My God“ – známými slovy: „Anderson… se téměř zbláznil, když brojil proti ‚zatracené anglikánské církvi‘, poskakoval na jedné noze, šklebil se, škubal sebou, lapal po dechu, kroutil očima, mával rukama, předstíral, že mu z nosu teče sopel, vyměnil kytaru za flétnu, žvýkal flétnu jako kukuřici na klasu, mával s ní dopředu jako s obuškem, blábolil jako dement.“ Skupina, kterou Lewis popsal jako „spíše přírodní sílu, vítr nebo řeku“, přenášela svůj zápal na fanoušky; výtržnosti na koncertě v Denveru vedly policii ke stříkání slzného plynu a sháňka po vstupenkách na vystoupení Tull v roce 1972 v newyorském Uniondale vyústila v další násilný střet mezi fanoušky a policií.
Pokud konceptuální ambice Aqualung mnoho rockových kritiků popudily, albová píseň Thick as a Brick, vydaná v roce 1972, byla přímo provokací. Fletcher ji například odmítl jako „emocionálně prázdnou“. Gerson z časopisu Rolling Stone naopak album označil za „jeden z nejsofistikovanějších a nejpřelomovějších produktů rocku“. Chris Welch z Melody Makeru ho víceméně přirovnal k rockové opeře Tommy od The Who, pochválil Thick as a Brick a zároveň přiznal, že potřebuje „čas na vstřebání“. Bangs popsal LP v časopise Creem jako „sérii variací (i když se opravdu nelišily natolik, aby vydržely čtyřicet minut) na jediné jednoduché téma, které začínalo jako jakási teskná anglická lidová melodie a vinulo se přes pochodová tempa, vysoce energickou kytaru, glockenspiely, dramatické staccatové výpady jako z filmového soundtracku a spoustu Andersonových sól“. Bangs se také odvážil tvrdit, že texty „stanovují nové rekordy v kánonu vznešených sentimentů a biblicky spravedlivých odsudků současných mravů skupiny Tull“. Obal desky obsahoval dvanáctistránkové noviny plné vtipů o Tull a parodií na britské bulvární články; tříminutový „sestřih“ písně Thick as a Brick si vysloužil intenzivní rozhlasové vysílání, když album vystoupalo na vrchol hitparád.
Spokojení fanoušci na koncertech
Jethro Tull si udrželi početné publikum díky koncertům, které definovaly nadstandardní arénový koncertní přístup 70. let. Bangs, který nikdy nebyl skutečným fanouškem zvuku kapely, vlastnil, že „co se týče naprosté profesionality, nemají Jethro Tull obdoby. Vynikají tím, že nikdy nezklamou a předvedou show v plném rozsahu, doplněnou vším, za co by každé dítě rádo zaplatilo své peníze: hudbou, hlasitostí, kostýmy, divadlem, efektními sóly, dlouhými sety, dvěma přídavky. Jethro Tull jsou uhlazení a disciplinovaní; tvrdě pracují a plní své úkoly.“
Dalším vystoupením Tull byla další píseň z alba, A Passion Play. Kritici ochotní dopřát kapele Thick as a Brick projevili známky netrpělivosti. Stephen Holden album ve své recenzi pro Rolling Stone hanlivě označil za „45 minut mdlého cvrlikání a fušování do řemesla, samá hra a žádná vášeň – drahý, nudný nesmysl“. Bangs se přiznal: „Nemám k tomu absolutně co říct. Skoro se mi to líbí, i když mě to tak trochu irituje. Možná se mi to líbí, protože mě to dráždí.“ Fanoušci skupiny však zůstali věrní a houfně chodili na koncerty, během nichž se A Passion Play hrála celá spolu s obvyklými hity Tull.
Andersonova neúnavná kapela vytrousila v průběhu 70. let řadu úspěšných alb. WarChild, vydané v roce 1974, přineslo hitový singl „Bungle in the Jungle“ a v roce 1975 zaznamenalo The Minstrel in the Gallery slušné prodeje. Anderson zjevně následoval svou múzu, ať už kritici říkali cokoli. „Z velmi osobního hlediska,“ řekl po vydání alba Minstrel Harrymu Dohertymu z Melody Makeru, „chci i nadále ospravedlňovat místo v mém pasu, kde je napsáno ‚Povolání: hudebník‘. Mám pocit, že jsem to ještě pořádně neodůvodnil. Nejsem plně a úplně hudebník.“ Pro obdivovatele skupiny se však ospravedlnil více než dobře. Přesto Dohertymu naznačil, že možná opustí „ten těžký showbyznys“, přestože předpověděl, že „Jethro Tull se v druhé polovině roku 76 stanou mnohem populárnější skupinou.“
Zřejmě ne „příliš staří“
Andersonova předpověď byla přesná: deska skupiny z toho roku – Too Old to Rock ‚n‘ Roll, Too Young to Die! – se díky úspěchu nakažlivé titulní skladby v rádiích prodávala velmi rychle. Jestliže název alba odrážel určité znepokojení nad rockerskou dlouhověkostí, jeho písně a křiklavý komiksový obal ukazovaly nově objevenou lehkost a přijetí tradičnějšího rockového přístupu. Také v roce 1976 vydala společnost Chrysalis album M.U.: V roce 1977 následoval druhý disk s největšími hity Repeat: The Best of Jethro Tull, Volume II.
Basista John Glascock mezitím nahradil Hammonda-Hammonda a zůstal s Tull na albech Songs From the Wood z roku 1977 a Heavy Horses z roku 1978. Tato alba se posunula směrem k folk-rocku s velkým důrazem na minstrels ve stylu alžbětinské hudby. V roce 1978 vyšlo také divoké živé dvojalbum Bursting Out. Glascock zemřel v roce 1979, tedy v roce, kdy kapela vydala své další LP Stormwatch. Anderson na albu hrál většinu basových partů a také akustickou kytaru a flétnu. David Palmer, který pro kapelu od jejího debutu aranžoval smyčce a lesní rohy, se stal plnohodnotným členem v roce 1976 a po Evanově odchodu převzal na albu Stormwatch klávesy. Navzdory těmto otřesům si kapela nadále udržovala spokojenost svých zákazníků; jak se píše v recenzi koncertu v Los Angeles Times: „Barokní rock Tull už léta není svěží a jeho pódiová show už není ničím novým;
Během turné v roce 1979 Tull doprovázela jiná anglická progresivně-rocková skupina U.K. Její klávesista a hráč na elektrické housle, absolvent Roxy Music Edwin Jobson, Andersona zaujal natolik, že ho angažoval na své sólové album. Výsledek, album A z roku 1980, se Andersonovi zalíbil natolik, že ho vydal jako desku Jethro Tull. Sestava se opět změnila: Jobson nahradil Palmera, Dave Pegg z folkrockové kapely Fairport Convention převzal baskytaru a novým bubeníkem se stal mladičký Američan Mark Craney. Zvuk alba A byl více elektronický než předchozí počiny Tull, i když souhra flétny a houslí mezi Andersonem a Jobsonem naznačovala klasicko-progresivní rockovou fúzi.
Lampooned in This Is Spinal Tap
V roce 1982 vydali Jethro Tull album The Broadsword and the Beast; středověká ikonografie obalu a uváděných skladeb naznačovala, že Tull začali recyklovat image, pro kterou byli nejvíce zesměšňováni. Ve stejném roce totiž vyšel satirický „rockový dokument“ Roba Reinera This Is Spinal Tap a mystická scéna „Stone-henge“ z fiktivního filmu Tap byla trefnou parodií na excesy Tull.
Anderson brzy opustil středověk a přešel k modernějšímu zvuku a v roce 1983 debutoval sólovým albem Walk Into Light. Za asistence klávesisty Petera-Johna Vettese, který se připojil k Tull pro Broadsword, vytvořil Anderson něco, co Mark Peel ze Stereo Review označil za „konzistentně zajímavý hudební projekt“. V roce 1984 Tull vydali album Under Wraps. Turné na podporu tohoto alba provázelo několik potíží, včetně Andersonových problémů s hlasem, o kterých se dozvěděli fanoušci na koncertě v Los Angeles, když jim vyčetl, že mu kouřením marihuany způsobili bolest v krku.
Po turné k Under Wraps si Anderson od Jethro Tull na nějaký čas odpočinul. Článek v časopise People z roku 1985 podrobně popisoval jeho nový podnikatelský záměr, velmi výnosnou lososí farmu na ostrově Skye nedaleko Skotska. Profil popisoval, že hvězda „přešla od Aqualungu… k akvakultuře – a dosáhla stejně působivých výsledků“. V roce 1987 však už Tull chystali novou desku The Crest of a Knave, kterou autor Encyklopedie popu, rocku a soulu Stambler odmítl jako jeden z „nejchudších počinů kapely“. Sestava kapely se opět změnila, Craneyho nahradil bubeník Doane Perry a přišel klávesista Martin Allcock.
Snagged Grammy v roce ’88
Anderson a spol. nebyli zdaleka poraženi, přesto si pro rockový svět připravili několik překvapení: Crest získali zlatou desku a k překvapení mnohých porazili heavymetalové favority Metallicu v boji o cenu Grammy za nejlepší hardrockový/heavy metalový výkon roku 1988. V profilu pro časopis Rolling Stone Anderson obhajoval vítězství Tull tváří v tvář rozsáhlé kritice odborníků z branže a fanoušků Metallicy, kteří v té době byli ve srovnání s fanoušky Tull nováčky: „Metal nejsme. Hard rock, v nouzi, jo, dobře. Když se zeptáte průměrného kluka na ulici, jestli má zazpívat písničku od Jethro Tull, řekne…“ vysvětloval Anderson a broukal si kytarový riff k písni „Aqualung“.
V roce 1988 uvedla společnost Chrysalis na trh box set Jethro Tull; album Twenty Years of Jethro Tull, napěchované remasterovanými klasikami, nevydanými písněmi a živými nahrávkami jedinečných hitů, si vysloužilo příznivou recenzi od Parka Puterbaugha z Rolling Stone: „Tento box se svým obsesivním důrazem na dosud nevydaný materiál je asi nejlépe popsatelný jako luxusní suvenýr pouze pro vážné fanoušky. Přesto se nepochybně najde několik nedávných konvertitů k Tull, kteří se do této hluboké mateřské žíly ponoří po hlavě – a nebudou zklamáni.“ Stereo Review označil další LP Tull, Rock Island z roku 1989, za „potravu pro ‚classic rockové‘ stanice, které chtějí hrát něco aktuálního, aniž by posluchače příliš zaskočily“. Do té doby však Grammy značně rozšířila okruh příznivců Jethro Tull.
Na vlně nového úspěchu skupina v roce 1991 představila album Catfish Rising. Puterbaugh, píšící pro Stereo Review, připustil, že „po čtyřiadvaceti albech lze s jistotou říci, že pokud jde o Jethro Tull, jste buď v autobuse, nebo mimo něj“, ale pochválil Catfish Rising jako desku, která fanoušky pravděpodobně „příjemně zasáhne“. CD Review, ačkoli méně nadšený touto směsí lidových akustických písní a charakteristického hard rocku Tull, ji označil za „jemně přístupnou směs“. I tak ale na souhlasu rockových kritiků nepochybně málo záleželo kapele, která svého vysoce nezávislého lídra s flétnou provází už více než dvě desetiletí. Zda někdy „příliš zestárnou na rock and roll“, bude záležet na jejich fanoušcích. A mnozí z těchto fanoušků jsou mladí, posluchači, které Anderson v časopise Rolling Stone popsal jako „děti, které se v televizi dívaly na Mupety a slyšely Jethro Tull ze sterea svých rodičů….. S Jethro Tull doslova vyrostli. My jsme ten medvídek, kterého nevyhodili.“
Vybraná diskografie
Na značce Chrysalis/Reprise
This Was, 1968.
Stand Up, 1969.
Benefit (obsahuje „Teacher“), 1970.
Aqualung (obsahuje „Aqualung“, „My God“, „Hymn 43“, „Locomotive Breath“, „Cross-Eyed Mary“ a „Mother Goose“), 1971.
Thick as a Brick, 1972.
Living in the Past, 1972.
On Chrysalis
A Passion Play, 1973.
WarChild (obsahuje „Bungle in the Jungle“), 1974.
The Minstrel in the Gallery, 1975.
Too Old to Rock ‚n‘ Roll, Too Young to Die!, 1976.
M.U.: The Best of Jethro Tull, 1976.
Repeat: The Best of Jethro Tull, Volume II, 1977.
Songs From the Wood, 1977.
Heavy Horses, 1978.
Live:
Stormwatch, 1979.
A, 1980.
The Broadsword and the Beast, 1982.
Under Wraps, 1984.
The Crest of a Knave, 1987.
Twenty Years of Jethro Tull, 1988.
Rock Island, 1989.
Catfish Rising, 1991.
A Little Light Music, 1992.
Sólová alba Iana Andersona
Walk Into Light, Chrysalis, 1983.
Zdroje
Knihy
Stambler, Irwin, Encyclopedia of Pop, Rock and Soul, St Martin’s, 1989.
Turner, Dean, and Nancy Turner, Contemporary Pop Music, Libraries Unlimited, 1979.
Periodika
CD Review, December 1991.
Creem, May 1973; October 1973.
Los Angeles Times, November 15, 1979.
Melody Maker, March 11, 1972; September 27, 1975.
People, 22. dubna 1985.
Rolling Stone, 19. března 1970; 22. července 1971; 25. května 1972; 22. června 1972; 15. února 1973; 30. srpna 1973; 1. prosince 1988; 21. září 1989; 10. listopadu 1989.
Stereo Review, duben 1984; únor 1990; prosinec 1991.
-Simon Glickman
.