Kresba exteriéru v období koloniálního obrození.
Ilustrace Rob Leanna
Historici architektury často odmítají koloniální obrození jako nostalgickou úchylku, nikoli jako styl. Je pravda, že cokoli tak populárního nakonec narazí na trapné epizody, ale nelze popřít, že Colonial Revival vytvořil nejvýznamnější a nejtrvalejší přístup k výzdobě amerických interiérů. Je to základ pro Traditional, stále populární a nejen pro „koloniály“, a typická volba pro jídelny a ložnice od pobřeží k pobřeží.
Zájem veřejnosti o koloniální věci se datuje od Století 1876, které vyvolalo vlastenecké nálady a mimo jiné zaměřilo pozornost na rychlý zánik původních koloniálních staveb. Architekt Charles McKim a jeho kolegové zahájili zásadní studijní cestu po starých domech Nové Anglie. Výsledkem jejich usilovného fotografování a skicování byl „moderní koloniální styl“ staveb: studovaná lidová architektura s obarvenými šindelovými zdmi, strmými střechami a klasickými ornamenty převzatými z georgiánských staveb. Colonial Revival se střetl se současným anglickým Queen Anne Revival v našem americkém šindelovém stylu.
Tato reprodukovaná židle je jediným revivalovým kusem v tomto typickém pokoji. Zbytek je směsicí; všimněte si maurského stolu a viktoriánské postranní židle přečalouněné chintzem. (Všechny ilustrace jsou založeny na pohledech do interiéru podle skutečných dobových fotografií s poznámkami Williama Seala.)
Architektura
Když se viktoriánská éra chýlila ke konci, hledali Američané inspiraci v architektuře původních kolonií. Do směsi se vmísily vernakulární tradice (hlavně anglické, ale také holandské a německé) a všude se používal dekorativní slovník klasicismu 18. století.
Toto anglické koloniální obrození, jehož výsledkem byl architektonický slovník, který měl celonárodní charakter, bylo hnutím s kořeny v Bostonu a Filadelfii 19. století. „Revival“ zahrnoval všechny druhy replik a volných adaptací stylů z koloniálního, federálního a řeckého obrozeneckého období (tj. cca 1670-1845). Neoklasicistní a federální prvky zdobily velké domy, které si zachovaly hmoty z viktoriánské doby a velké verandy.
Tyto nové domy nebyly replikami, ani jimi být neměly. Často byly větší než originály a nebyly symetrické. Řecké sloupy, římské pilastry a palladiánská okna se v roce 1900 používaly s velkým efektem, stejně jako v georgiánském a federálním období. Do módy se vrátily i další detaily skutečných koloniálních domů, včetně vícesvětelných okenních křídel, těžkých okenic, valbových střech, vějířů, adamských krbů a půvabných schodišť se soustruženými zábradlími. Vrátil se půdorys středové haly.
Koloniální obroda nabrala na obrátkách s návratem ke klasickým motivům (frontonům, sloupům) po Kolumbijské výstavě v Chicagu v roce 1893; nyní vládl architektuře klasicismus. Akademicky korektní příklady koloniálního obrození nakonec nahradily přechodné neokoloniální formy z prvních let. Přestože je nelze zaměnit za originál z koloniální éry, mnoho domů postavených v letech 1910 až 1930 je akademicky korektnějších. Důraz byl kladen nejen na klasické detaily, ale také na přímočaré, symetrické formy 18. století.
V průběhu 10., 20. a 30. let 20. století byl „koloniální“ slovník preferován jak pro sídla, tak pro speciálně postavené domy. Koloniální obrození se znovu objevilo po druhé světové válce spolu s formálně klasickými i neformálními „raně americkými“ interiéry. Známé varianty zahrnují formy domů Saltbox a Cape Cod; alžbětinský garnizónní koloniál s vrcholovou střechou a molo ve druhém patře; symetrické georgiánské a federální revivalové domy; dokonce i „koloniální bungalovy“ a neoklasicistní americké čtyřčtverce. Kromě toho se v jedné generaci domů často objevovaly Arts & Crafts a koloniální motivy společně.
Podle licence: Chippendale nohy a ramena sídla a obří prolamovaný fronton ukazují tendenci revivalů přehánět přitažlivé rysy originálů až ke zkreslení!
Interiéry
Pokud jste vyrostli ve Spojených státech nebo máte zálibu v hollywoodských filmech, znáte abecední polévku koloniálního obrození: Znáte zábradlí, mosazné lampy, chintz, lustry, chippendaleovské taháky, federální krbové římsy, květy a pruhy, postele s nebesy, dědečkovy hodiny, hajdy, háčkované koberce, barvy ze slonoviny, síťované baldachýny, nostalgické tisky, palladiánská okna, sloupy na verandě, jídelní židle královny Anny, okenice, postranní okna, otáčecí kola a windsorské židle.
V přechodových interiérech první vlny se často mísily ikonografické předměty, jako například windsorská židle s anglickými uměleckými tapetami Williama Morrise a zvláštním kusem nábytku Arts & Crafts. Brzy se objevily známé scénické koloniály: houpačka, toaletní stolek osazený starožitnou sklenicí na holení. Historik John Burrows navrhl pro nostalgický vzhled raného obrození název Old Colony Style, který jej odděluje od akademického Colonial Revival a pozdějších Early American stylů.
Toto období znamenalo konec dělení stěn na dado, výplň a vlys. Nyní se mohlo vyskytovat dado nebo vlys, ale jen zřídka obojí. Obložení se stále používalo v halách, jídelnách a knihovnách. Místnosti byly zbaveny nepořádku a několik starožitností bylo dobře umístěno; jedna barva malby a jeden vzor látky vytvářely jednoduchost. Do interiéru byly vneseny židle ve stylu Chippendale a neoklasicistní zrcadlo. Tapety byly světlejší, nejoblíbenější byly květy na světlém podkladu a pruhy. Stropy byly obvykle bez ornamentů.
Nábytek byl zřídkakdy celý v jednom stylu nebo epoše. Nábytek Grand Rapids (zlatý dub) byl zbaven aplikovaných ornamentů a natřen. Styly 18. a počátku 19. století -hippendale, Queen Anne, William and Mary, Sheraton, Hepplewhite a American Empire – byly oživeny. Některé kusy byly poměrně přesnými reprodukcemi, jiné pastišem. Podstyl Pilgrim (využívající primitivní a poststředověké formy) se objevil v 90. letech 19. století a byl oblíbený pro neformální použití až do 30. let 20. století.
Koloniální obrozenecký interiérový design předčil před první světovou válkou dokonce i francouzské Louisovy styly. Pro většinu lidí představoval spíše afekt než historickou přesnost; skutečné dobové pokoje si pořizovali jen bohatí klienti dekoratérů. Dokonce ani zarytí obrozenci se o přesnost tolik nezajímali; koneckonců si vypůjčovali motivy z úzkého okruhu nejbohatších koloniálních občanů. Revival napodoboval jemné domy; rustikální předměty mohly být umístěny jako ikony, ale obecně se ignorovalo to, co bylo na skutečném koloniálním životě chudé, primitivní nebo špinavé.
Federální revivalové domy oděné do jemných stropních medailonů, klasických říms a adamovských krbů měly stěny vymalované světle modrou nebo meruňkovou barvou. Reprodukční tapety z federální éry byly široce dostupné. Dekoratérka Elsie de Wolfeová vyráběla chintz – barevnou glazovanou bavlnu, často s velkými květinovými vzory – standard pro interiéry koloniálního obrození. Volány byly určeny pro letní chaty a ložnice; přiléhavé závěsy z chintzu nebo brokátu se podle ní hodily spíše do obývacího pokoje.
Od 90. let 20. století se díky silnému oživení výstavby nové klasické architektury opět vrátily tradiční místnosti, většinou ztvárněné s akademickou formálností.
Pilgrimský pokoj
PILgrimské pokoje
Móda primitivních pokojů s chýšemi a pletenými koberci začala v 90. letech 19. století a byla vzkříšena jako poválečný raně americký styl. Tento pochází z knihy z roku 1919, která ukazovala tudorovská, francouzská a koloniálně obrozenecká schémata výzdoby, z nichž většina byla formálnější než tento „koloniální krbový pokoj“.
Jídelna
Jídelní pokoje
Po celé 20. století bylo typické zařizovat jídelnu v tradičním koloniálně obrozeneckém stylu, i když salon byl řemeslnický a knihovna tudorovská. Tento kvintesenční pokoj z roku 1916 se nachází v Little Holme, který v roce 1916 postavil architekt Harry B. Little pro svou vlastní rodinu v Concordu ve státě Mass.
Pokoje
POKOJE
Little Holme byl v roce 1917 uveden v časopise House Beautiful: Tato dobová fotografie ukazuje oblibu „raných amerických“ ložnic, která se ukázala jako trvalá. Všimněte si vysokých postelí s testery (nyní zavěšených s jednoduchým baldachýnem nebo volánem), mosazných svícnů a líbivých tapet.
Vaše knihovna
Koloniální obrozenecký dům od Richarda Guy Wilsona: Abrams, 2004. Jedná se o ojedinělý
, chytrý a krásný svazek, který obsahuje 275 fotografií pro inspiraci. Kromě sledování koloniálního obrození kniha ukazuje, jak se toto rané hnutí ve svých zájmech a motivech překrývalo s americkým šindelovým stylem.
Colonial Revival Maine: Kevin Murphy: Princeton Architectural Press, 2005. Regionální pohled na vývoj nového „koloniálního stylu“ (tj. Shingle Style). Kresby a archivní fotografie interiérů (velmi užitečné!) jsou doplněny exteriérovými pohledy a novými fotografiemi.
The Houses of McKim, Mead & White by Samuel G. White: Universe, 2004. Přední firma je známá především svým beaux arts klasicismem a svými veřejnými zakázkami. Zásadní byly také rané domy MMW a zejména domy Stanforda Whitea, postavené pro bohaté obyvatele Východu v době pozlacené éry. V letech 1879 až 1912 navrhla firma více než 300 domů v místech, jako je Newport, Hudson Valley a Long Island. Zde vidíme exteriéry a pokoje uvnitř.
At Home in New England: Richard Wills: Royal Barry Wills Architects 1925 to Present: Rowman & Littelfield, 2013. Přehled prací této přední firmy, která ve 20. století tolik přispěla ke koloniálnímu obrození v Nové Anglii.
Klasické interiéry: Historical and Contemporary by Elizabeth M. Dowling: Rizzoli, 2013. Autoritativní spis o klasicismu ve vysokém stylu spojuje klasickou architekturu s několika revivaly. Sumptuous photos.
The Great American House: Gil Schafer III: Rizzoli, 2012. Současný klasicismus a tradiční idiomy v díle tohoto oceňovaného architekta, zahrnující jeho vlastní historický dům, renovace a novostavby na severu i jihu.
.