Allen, Debbie 1950-

Dansatoare, coregrafă, regizoare, actriță

Creativitatea încurajată de mamă

Forțată să depășească segregarea în dans

Și-a lansat cariera pe Broadway

Fama și caritatea i-au adus premii

A trecut la regie și producție

.

A călătorit pentru a produce Amistad

A continuat să joace în timp ce împingea limitele

S-a întors la dans și la faimă

Opere selectate

Surse

Criticii sunt de acord – Debbie Allen este imposibil de încadrat. „Sunt o artistă”, a declarat ea pentru New York Times. Aceasta este probabil cea mai scurtă definiție pentru această interpretă dinamică și multifațetată, care este cunoscută ca actriță, dansatoare, cântăreață, coregrafă, regizoare și producătoare. Ea a fost binecuvântată nu doar cu un talent fără limite, ci și cu o dedicare și un zel pe care le pune în fiecare proiect. Ea crede cu tărie în valoarea muncii asidue și își bate joc de ideea de soartă. Lucrurile bune se întâmplă, știe ea, dacă ești pregătit atunci când oportunitatea bate la ușă.

Creativitatea încurajată de mamă

Allen s-a născut pe 16 ianuarie 1950, al treilea copil al lui Vivian Ayers, o poetă, și al lui Arthur Allen, un dentist. Părinții ei s-au cunoscut în timp ce amândoi studiau la Universitatea Howard. Arthur Allen și-a început cabinetul stomatologic în New York, iar în cele din urmă s-a mutat la Houston, unde s-a născut Debbie. „Au fost mulți ani slabi”, și-a amintit Allen în Washington Post, „pentru că cabinetul lui tati abia începea. El repara dinții oamenilor pe gratis dacă nu aveau bani”. Mama ei s-a concentrat pe proiectele sale de scriere, dar a câștigat puțin. „Erau momente în care nu aveam lucruri”, a continuat Allen. „Dar nu ne făceam griji pentru asta. Pentru că mama ne-a făcut să știm că ne aveam unii pe alții și că stelele și universul ne aparțineau.” Allen îi este recunoscătoare mamei sale, a declarat ea pentru Chicago Tribune, pentru că „m-a crescut cu conceptul de a fi o ființă umană în univers. Universul, care este ceva mult mai mare decât orice stradă, orice oraș, orice stat…. Înseamnă că nu ești limitat. Ești nemărginit.”

Părinții lui Allen au divorțat în 1957, despărțiți, credea ea, de conflictul legat de cariera literară a mamei sale. „Era prea multă presiune asupra relației lor”, a declarat ea pentru Washington Post. Poezia mamei sale a fost în cele din urmă nominalizată la Premiul Pulitzer; ea a scris, de asemenea, piese de teatru și a publicat o revistă.

Allen avea trei ani când a început să danseze și a știut până la patru ani că vrea să facă performanță. „Întotdeauna le imitam pe doamnele de la circ”, a declarat ea pentru Chicago Tribune. „Obișnuiam să mă urc în copacii din spatele casei mele pentru a ajunge pe acoperiș. Îmi puneam costumul de baie, îmi puneam un prosop în jurul gâtului și dansam.” Când avea cinci ani, a început să ia lecții private

Într-o privire…

Născută la 16 ianuarie 1950, în Houston, TX; fiica lui Vivian Ayers Allen (poetă) și a lui Arthur Allen (dentist); căsătorită cu Winfred Wilford, 1975 (divorțată în 1983); căsătorită cu Norman Nixon, 1984; copii: Vivian Nichole, Norman, Jr, Educație: Howard University, BA, 1971.

Carieră: Interpretă de teatru, 1972-; actriță, 1977-; regizor, 1982-; producător, 1982-; coregraf, 1982-; compozitor, 1997-; dramaturg, 1998-; autor, 1999-; Debbie Allen Dance Academy, fondator/director de dans, 2001 -.

Premiile selectate: Drama Desk Award și nominalizare la premiul Tony pentru cea mai bună actriță în rol secundar într-un musical pentru West Side Story, 1980; două premii Emmy pentru coregrafie și un premiu Golden Globe pentru cea mai bună actriță pentru Fame, 1982-83; Premiul Tony pentru cea mai bună actriță într-un musical pentru Sweet Charity, 1986; două nominalizări la premiile Emmy pentru The Debbie Allen Show, 1988; Premiul pentru întreaga carieră, Acapulco Black Film Festival, 1998; Premiul pentru întreaga carieră, American Women in Radio and Television, 2001; Premiul Strong, Smart and Bold, Girls Inc, of Greater Houston, 2002.

Adrese: Office- William Morris Agency, 151 S El Camino Dr, 151 S El Camino Dr, Beverly Hills, CA 90212-2775.

cursuri de dans; la opt ani, inspirată de un spectacol al trupei de dans Alvin Ailey, a fost hotărâtă să urmeze o carieră teatrală.

Copiii Allen au fost pregătiți de timpuriu pentru o viață artistică (sora mai mare, Phylicia Rashad, a jucat rolul lui Claire Huxtable în serialul de televiziune Cosby Show, iar fratele „Tex” Allen este muzician de jazz). Mama lor le-a dat teme de scris pentru a le încuraja creativitatea și i-a pus pe fiecare dintre ei să își spele și să își calce singuri hainele pentru a le încuraja independența. Fiecare a fost asigurat, a declarat Debbie pentru Washington Post: „Eu sunt cea mai specială”. Motto-ul lor recitat zilnic era: „Fii sinceră. Fii frumoasă. Fii liberă.”

În 1960 Vivian Ayers și-a luat fiicele să locuiască cu ea în Mexic. „Ea nu cunoștea pe nimeni în Mexic”, și-a amintit Debbie în Washington Post. „Ea nu vorbea spaniola. Căuta un alt nivel de experiență. Ea a spus: ‘Este timpul să plecăm’. Respect asta atât de mult.”

Forțată să depășească segregarea în dans

După aproximativ doi ani în Mexic, Allen și familia ei s-au întors în Texas. Când Allen avea 12 ani, a încercat să intre la Școala de Balet din Houston, dar aceasta a refuzat să accepte elevi de culoare. Un an mai târziu, un dansator rus care a văzut-o în spectacol a înscris-o în secret la școală, dezvăluind complotul trei luni mai târziu. „În momentul în care m-a arătat”, a declarat Allen pentru Washington Post, „dansam atât de bine încât nu au mai putut nega.”

Segregarea i-a circumscris viața în alte moduri în acei ani, limitări pe care nu le-a uitat. „Am crescut cu fântânile de apă de la Woolworth’s pe care scria „negru” și „alb””, a declarat ea în Chicago Tribune. „Am crescut fără să pot merge la cinematograful din centrul orașului; am crescut fără să pot merge la parcul de distracții, cu excepția unei zile pe an; am crescut într-un sistem școlar care era complet segregat”. Dar mama ei i-a împiedicat pe copiii Allen să fie sufocați de bigotismul care îi înconjura. „Mama ne creștea în mijlocul segregării și al rasismului pentru a fi independenți și liberi”, a declarat Allen în Washington Post. „Ne vedeam ca cetățeni ai lumii. Nu un bloc. Probabil că acesta este motivul pentru care reușim și continuăm să facem lucruri diferite.”

În liceu, Allen a luat zece cursuri de dans pe săptămână și a reușit să rămână pe tabloul de onoare – probabil unul dintre motivele pentru care a fost poreclită de colegii ei „Miss Versatile”. La 16 ani a dat o audiție ca studentă la balet clasic pentru Școala de Arte din Carolina de Nord. Speranțele ei au crescut atunci când a fost aleasă pentru a face o demonstrație de tehnică pentru alți potențiali studenți; cu toate acestea, juriul i-a respins cererea, spunând că trupul ei era „nepotrivit” pentru balet – o critică adesea folosită pentru a împiedica dansatorii de culoare. A fost sfătuită să urmeze în schimb dansul modern.

Allen a fost devastată. „Când mi-am sunat tatăl”, a declarat ea în Washington Post, „a crezut că glumesc”. La întoarcere, mama ei a întâmpinat-o cu cuvintele: „‘Nu-mi vine să cred că ai picat’. Când a spus asta”, și-a amintit Allen, „a fost ca și cum un cuțit se învârtea și se răsucea în inima mea”. Oricât de crudă ar părea această remarcă, astăzi Allen o consideră inspiratoare. „Chiar dacă știam, în cele din urmă, că a fost o problemă rasială”, a continuat ea, „nu m-a lăsat să dau vina pe altcineva în afară de mine. Acea experiență m-a învățat să depășesc ceea ce poate părea a fi limitări.”

Și-a lansat cariera pe Broadway

După absolvire, Allen s-a alăturat surorii sale, Phylicia, la Universitatea Howard. Cu toate acestea, amintirea usturătoare a incidentului din Carolina de Nord îi răpise orice dorință de a dansa. „Eram prea devastată”, a declarat ea pentru Washington Post „Apoi, într-o seară, am fost la o petrecere. Un bărbat a venit și a spus: ‘Sora ta mi-a spus că știi să dansezi foarte bine’. ‘Da’, am spus eu. ‘Ei bine, de ce nu dansezi cu mine?’, m-a întrebat el. „Și eu știu să dansez.”” Bărbatul, care avea să devină mentorul ei, era Mike Malone, foarte cunoscut în Washington, D.C. Când a văzut-o cântând, a fost uimit: „Doamne”, a exclamat el, „știi să dansezi.”

Întoarcerea la dans a fost practic o renaștere pentru Allen. Ea a absolvit cum laude la Howard în 1971 cu o diplomă în teatru. Cu ambițiile reînnoite, a pornit spre Broadway și apoi a urmărit cu vigoare cariera la care visase încă din copilărie. Era atât de hotărâtă să reușească în showbiz, încât a refuzat „joburile de zi” care, de obicei, plătesc chiria actrițelor aspirante. Rememorând acele prime luni, ea a declarat pentru Washington Post: „Am bătut trotuarele, m-am dus la fiecare audiție. Ăsta era spiritul meu. Lucrează la orice faci, indiferent dacă ești plătit sau nu. Am moștenit asta de la mama mea”. Tenacitatea ei a fost răsplătită în 1972 cu un rol în cor în Purlie, urmat un an mai târziu de rolul Beneatha în musicalul Raisin. A rămas cu spectacolul timp de doi ani înainte de a se branșa la televiziune, lucrând în reclame și seriale.

În 1975, Allen s-a căsătorit cu Winfred „Win” Wilford, un actor și coleg de distribuție. Un sudist ca și ea, el era din Baton Rouge, orașul natal al tatălui ei. „Când m-a cerut să mă căsătoresc cu el”, își amintea ea în Washington Post, „l-am întrebat: „De ce?” El a spus: „Ca să pot avea grijă de tine”. A sunat frumos. Și ne-am căsătorit”. Dar, la fel ca și căsătoria părinților ei, și această relație a fost foarte presată.

În 1977 a obținut rolul principal într-un serial NBC numit 3 Girls 3; serialul a primit recenzii bune, dar nu a reușit să obțină ratingul care l-ar fi menținut pe linia de plutire. Rețeaua a scos-o din priză. „Televiziunea te mestecă”, a comentat ea în Chicago Tribune, amintindu-și de ultima ei zi pe platoul de filmare de la 3 Girls 3. „Dansam la acea vreme – purtam un costum fantastic de Bob Mackie – și aveam în jurul meu regizori, scenariști și coregrafi grozavi. Când am terminat – vreau să spun, am făcut acest dans de parcă nu-l mai făcusem niciodată – am stat acolo și i-am privit cum începeau să demoleze platoul! Și m-am așezat și am plâns pentru că nu eram pregătită să renunț la ceea ce tocmai dădusem.”

Rezultatul a fost totuși temporar. În același an, Allen a interpretat-o pe Adelaide pe Broadway în musicalul Guys and Dolls, a apărut în seriale de televiziune precum Good Times și The Love Boat și a obținut un rol în filmul de televiziune Midnight Special. În 1979 a revenit pe Broadway în Ain’t Misbehavin’ și a apărut în filmul The Fish That Saved Pittsburgh, precum și în coregrafia filmului The Fish That Saved Pittsburgh.

Fama și caritatea i-au adus premii

Republicitatea ei ca actriță în creștere, Debbie a apărut în 1980 în reluarea de pe Broadway a piesei West Side Story, unde interpretarea Anitei i-a adus o nominalizare la premiile Tony. În același an, ea a obținut rolul profesoarei de dans Lydia Grant în filmul Fame, rol cu care avea să se identifice îndeaproape. Filmul a fost unul dintre cele mai mari succese de la începutul anilor 1980 și i-a adus lui Allen un nivel de celebritate pe care nu reușise să-l găsească pe scenă.

În speranța de a capta popularitatea filmului, Fame a devenit un serial de televiziune în 1982, Allen reluându-și rolul și acționând ca coregraf al emisiunii. Serialul a rulat timp de un sezon la televiziunea de rețea și încă patru în sindicat, aducându-i lui Allen trei premii Emmy pentru coregrafie. În timpul colaborării sale cu serialul, ea a început să regizeze episoade întregi, precum și numere de dans.

Succesul, din păcate, a avut un tribut personal. Căsnicia ei cu Wilford s-a prăbușit sub presiunea carierei lor; s-au separat în 1982 și au divorțat un an mai târziu. „Divorțul a fost cea mai dificilă decizie din viața mea”, a declarat ea în Washington Post, „pentru că el era un om atât de drăguț”. Cu toate acestea, o veche prietenie s-a transformat curând într-o poveste de dragoste. Allen îl cunoscuse pe Norman Nixon, pe atunci un fundaș all-star în echipa de baschet Los Angeles Lakers, în timp ce filma The Fish That Saved Pittsburgh. Când a mers pentru prima dată să-l vadă jucând, ea a declarat pentru Washington Post: „Nu știam nimic despre baschet, dar mi-am dat seama că era un jucător frumos”. S-au căsătorit în 1984 și au doi copii.

În 1986, Debbie Allen a devenit o vedetă de sine stătătoare când a fost cap de afiș în reluarea musicalului Sweet Charity de Bob Fosse. Fosse i-a dat libertatea de a interpreta rolul pentru ea însăși – o sarcină descurajantă, deoarece acesta fusese creat pe scenă de legendara Gwen Verdon și interpretat în versiunea cinematografică de Shirley MacLaine. Performanța lui Allen a fost onorată cu un premiu Tony.

A trecut la regie și producție

În 1988, statura de regizor a lui Allen a fost confirmată când a fost aleasă să regizeze (și, în cele din urmă, să producă) tulburele serial Cosby show spinoff, A Different World, care se clătina după primul sezon. „Ceea ce am văzut au fost niște personaje foarte atrăgătoare și convingătoare și, ici și colo, o poveste bună”, a declarat ea pentru New York Times. „Dar în cea mai mare parte a fost atât de prostesc”. Allen a îmbogățit scenariile cu intrigi mai consistente și personaje mai realiste, abordând subiecte sociale și politice serioase, păstrând în același timp latura comică a emisiunii. Ea nu numai că a salvat serialul, dar l-a propulsat în topul audiențelor. Ea va continua să producă și să regizeze serialul până când acesta a ieșit din emisie în 1993.

Talentele ei au fost evidențiate și mai mult în 1989, când a regizat și coregrafiat primul ei film, musicalul TV Disney Polly. Filmul, o adaptare a romanului Pollyanna, a fost resetat într-o comunitate de culoare din Alabama din anii 1950. Povestea reflectă cu blândețe valul în creștere al mișcării pentru drepturile civile, o doză de realitate asupra căreia Allen a insistat. Ea (și soțul ei) a compus chiar unul dintre cântecele spectacolului, un număr gospel intitulat Stand Up, care este cântat de o distribuție de 200 de persoane. „Mă simt bine cu grupuri mari de oameni”, a declarat ea pentru Chicago Tribune.

În anii 1990 și până în anii 2000, Allen a continuat să regizeze, precum și să producă atât pentru marele cât și pentru micul ecran. Creditele sale de regie pentru televiziune au inclus Stompiri at the Savoy, un film de televiziune despre patru femei de culoare a căror viață se concentra în jurul sălii de bal Savoy din Harlem în anii dinaintea celui de-al Doilea Război Mondial, comedii precum The Sinbad Show, The Jamie Foxx Show, Between Brothers și Line’s, și emisiuni centrate pe probleme feminine precum filmul de televiziune The Old Settler și seria în curs de desfășurare Cool Women, pentru rețeaua WE.

Ajuns la producția filmului Amistad

Poate unul dintre cele mai importante proiecte la care a lucrat Allen a fost filmul lui Steven Spielberg Amistad, o poveste despre sclavii care au preluat controlul unei nave de sclavi și au încercat să se întoarcă în Africa, doar pentru a fi prinși și judecați pentru răzvrătire. Povestea Amistad și a echipajului său a intrat în atenția lui Allen în 1979, când, aflată în vizită la tatăl său la Universitatea Howard, a dat peste o carte intitulată Amistad I: Writings in Black History and Culture. Imediat ce a citit cartea, Allen a știut că era un eveniment pe care „lumea trebuia să-l audă – și un film de lung metraj, dacă ar fi existat vreodată unul”, după cum a declarat pentru Essence

Cu toate acestea, drumul până la realizarea filmului Amistad nu a fost unul ușor de parcurs pentru Allen. Ea a cumpărat drepturile cinematografice pentru o poveste romanțată a evenimentelor, Black Mutiny (Revoltă neagră) și a început să lucreze la un tratament al acesteia pentru ecran. Între 1984 și 1989, Allen a vândut povestea tuturor studiourilor de film și agenților pe care i-a găsit, dar nimeni nu s-a arătat interesat de acest produs. După cum a declarat ea pentru Essence: „Am fost uimită și uluită să întâlnesc o reacție negativă atât de generală”. În 1989, Allen s-a descurajat și a decis să nu mai împingă povestea lui Amistad către studiouri, concentrându-se în schimb pe alte proiecte de regie și actorie ale ei.

La sfârșitul anului 1990, a început să circule la Hollywood vestea despre filmul lui Steven Spielberg, Schindler’s List, un film despre care mulți oameni credeau că nu va fi realizat niciodată. Din punct de vedere comercial, era perceput ca un film deprimant care ar fi respins publicul. Cu toate acestea, Spielberg a mers mai departe cu filmul și nu numai că a fost un succes comercial, dar a fost și aclamat de critici. Acest lucru a determinat-o pe Allen să își prezinte scenariul direct la Dreamworks, compania de film a lui Spielberg, și a constatat că nu numai că erau deschiși la ideea de a face Amistad, dar erau chiar foarte entuziasmați de ea. Dar Allen voia mai mult decât Dreamworks în proiect, voia ca Spielberg să regizeze. La început, Spielberg a fost ezitant, după reacția mixtă a publicului la filmul său The Color Purple, dar după multe insistențe din partea lui Allen, Spielberg a acceptat. A fost un moment foarte emoționant pentru Allen, după cum a declarat pentru Essence: „Știam că vom face filmul, că eu îl voi produce și știam că el trebuie să îl regizeze. … Am avut momente pe care nu le voi uita niciodată.”

A continuat să joace în timp ce împingea limitele

Chiar dacă Allen a lucrat mult ca regizor și producător în anii 1990 și 2000, ea a continuat să joace atât pe marele cât și pe micul ecran. Ea a apărut în câteva filme de televiziune, înainte de a reveni la lungmetraje cu Blank Check, comedia neagră Mona Must Die și Out of Sync. A revenit în televiziune la sfârșitul anilor 1990 cu serialul „In the House” cu LL Cool J și în filmul de televiziune Michael Jordan: An American Hero, în rolul mamei lui Jordan, Debris. A jucat, de asemenea, în filmul de televiziune PBS „The Old Settler”, alături de sora ei, Phylicia Rashad. Allen a declarat pentru Jet că experiența a fost specială pentru că ea și sora ei „mai jucaseră împreună, dar nu așa. Aceste femei se confruntă cu niște probleme serioase, războiul, depresia, problemele rasiale.”

În 1998, Allen a început să culeagă roadele unei cariere îndelungate și fructuoase. A fost onorată de Centrul Kennedy când i s-a cerut să ajute la reînnoirea programului de teatru pentru copii, începând cu piesa Brothers of the Knight cu James Ingram. Mai târziu, în același an, a fost onorată cu un premiu pentru întreaga carieră din partea Festivalului de Film Negru de la Acapulco. În 2001 a fost onorată de către American Women in Radio and Television cu un premiu pentru întreaga carieră, iar în 2002 a primit premiul Strong, Smart and Bold Award de la Girls Inc. of Greater Houston.

Cercând mereu să își depășească limitele abilităților, Allen a început să se extindă în diferite locuri. În octombrie 1999, a fost coautor la Brothers of the Knight, o adaptare a piesei sale de teatru pentru Kennedy Center. A urmat, în septembrie 2000, Dancing in the Wings, o poveste fictivă despre o dansatoare care se împacă cu corpul ei. În 2002 a debutat Debbie Allen’s 5-Step Skin Care Collection, o linie de produse de îngrijire a pielii creată special pentru femeile de culoare. Allen a declarat pentru PR News-wire că a creat produsele pentru că „nu am reușit niciodată să găsesc o singură linie de produse care să se adreseze tuturor nevoilor mele de îngrijire a pielii.”

Reîntoarcerea la dans și la faimă

Chiar dacă a avut multe lucruri de făcut, Allen a găsit totuși timp să se dedice primelor sale iubiri, dansul și teatrul. În 2001, ea a deschis Academia de Dans Debbie Allen în Culver City, California, și a folosit academia pentru a dezvolta spectacolul Pearl, pentru Geffen Playhouse în asociere cu Kennedy Center în 2002. Pearl este o versiune actualizată a poveștii Albă ca Zăpada și cei șapte pitici, care se învârte în jurul cântecului și dansului.

Allen nu numai că a scris scenariul și muzica muzicalului, dar a și coregrafiat, regizat și jucat în el alături de fiica ei, Vivian Nixon.

Mai recent, Allen a revenit la televiziune cu reality show-ul Fame. În cadrul emisiunii, Allen merge în jurul națiunii în căutarea următorului mare artist. Concurenții trebuie să fie capabili să cânte, să danseze și să joace teatru pentru a concura, iar competiția dintre cei douăzeci și patru de finaliști este intensă. Allen a declarat că a fost atrasă de reality-show-ul Fame pentru că îi împinge pe oameni să fie cei mai buni, nu pentru un singur moment sau o singură performanță, ci pentru o varietate de performanțe de-a lungul timpului. Ea a declarat pentru Jet: „Oamenii pot fi foarte talentați, dar s-ar putea să nu reușească să treacă dincolo de un pas de acel moment glorios de celebritate, ca să spunem așa, dacă nu au etica muncii de care este nevoie pentru a continua să studieze, pentru a continua să se dezvolte și pentru a rămâne ager în ceea ce faci.” Ea speră că spectacolul va revitaliza dragostea Americii pentru dans și îi va inspira pe tinerii dansatori să se străduiască cât mai mult pentru a-și atinge obiectivele.

În ciuda numeroaselor sale realizări, Debbie Allen nu este una care să se culce pe lauri. „Ca și voi, sunt încă o lucrare în curs de desfășurare”, le-a spus ea absolvenților Academiei Americane de Artă Dramatică din Vest, un discurs citat de Washington Post. Ea i-a îndemnat să învețe din greșelile lor, numind eșecul „cuvântul cu „F” foarte rău”. Este ceva de care nu trebuie să vă fie frică, pentru că veți înceta să mai creșteți….. Iar următorul pas dincolo de eșec ar putea fi cel mai mare succes al tău în viață.”

Opere selectate

Cărți

Brothers of the Knight, Dial Books for Young Readers, 1999.

Dancing In the Wings, Dial Books for Young Readers, 2000.

Film

The Fish That Saved Pittsburgh, 1979.

Fame, 1980.

Jo Jo Dancer, Your Life is Calling, 1986.

Blank Check, 1994.

Mona Must Die, 1994.

Out-of-Sync, 1995.

Everything’s Jake, 2000.

All About You, 2001.

The Painting, 2002.

În calitate de regizor

Out-of-Sync, 1995.

În calitate de producător

Amistad, 1997.

The Painting, 2002.

Televiziune

3 Girls 3, NBC 1977.

Ebony, Ivory and Jade, 1979.

Fame, (serial TV) NBC, 1982-87.

The Debbie Allen Show, ABC, 1988.

Stompin’ at the Savoy, 1992.

In the House, NBC, 1995-96.

Michael Jordan: An American Hero, 1999.

The Old Settler, PBS, 2001.

Fame, (reality show) NBC, 2003.

În calitate de regizor

Fame, NBC, 1982-87.

Family Ties, NBC, 1982.

Different World, 1988-1993.

Polly, ABC, 1989.

Fresh Prince of Bel-Air, NBC, 1990.

Stompin’ at the Savoy, 1992.

The Sinbad Show, FOX, 1993.

The Jamie Foxx Show, WB, 1996.

Between Brothers, FOX, 1997.

Line’s, Showtime, 1998.

Cool Women, WE, 2000.

The Old Settler, PBS, 2001.

În calitate de producător

Fame, NBC, 1982-87.

Different World, 1987-1993.

Sunday in Paris, 1991.

The Old Settler, PBS, 2001.

Fame, NBC, 2003.

Teatru

Purlie, 1972.

Raisin, 1973.

Guys and Dolls, 1977.

Ain’t Misbehaving 1979.

West Side Story, 1980.

Sweet Charity, 1986.

Brothers of the Knight, 1998.

Pearl, 2003.

Surse

Cărți

Estell, Kenneth, editor, The African American Almanac, 6th ed.., Gale, 1994, pp. 956-57.

Walz, Barbra, and Jill Barber, Starring Mothers, Dolphin/Doubleday, 1987.

Periodice

Black Issues Book Review, martie 2001, p. 82.

Business Wire, 29 aprilie 2002.

Calendar, 27 martie 1988, p. 51.

Chicago Tribune, 12 noiembrie 1989; 15 noiembrie 1990; 23 decembrie 1990, sec. 11, p. 3.

Essence, 17 decembrie 1997, pp. 82-86.

Jet, 10 august 1998, p. 63; 26 februarie 2001, p. 61; 16 decembrie 2002, p. 52; 7 iulie 2003, pp. 60-63.

Los Angeles Times, 25 iulie 1989, sec. VI, p 1.

New York Times, 4 octombrie 1990, p. C26; 29 martie 1992, sec. 2, p. 35.

Parade, 17 noiembrie 1991, p. 4.

PR Newswire, 11 aprilie 2001; 6 iunie 2002.

U.S. News & World Report, 20 iulie 1998, p. 10.

Variety, 2 iunie 2003, p. A14.

Washington Post, 4 februarie 1996, p. G8.

On-line

„Debbie Allen”, Internet Movie Database, www.imdb.com (30 septembrie 2003).

-Amy Loerch Strumolo și Ralph G. Zerbonia

.