Ranking: Cada álbum de Weezer del peor al mejor

Nota del editor: Este reportaje se publicó originalmente en octubre de 2014. Lo hemos actualizado con el lanzamiento de OK Human.

Pon esto en tu pipa de hachís y fúmatelo: Weezer no tiene un disco malo. No, no todos sus discos son geniales, pero incluso los fracasos reciben puntos de brownie de nuestra parte por tener un punto de vista. Y sí, eso incluye a Raditude (más adelante). Es difícil llamar a una obra de arte un fracaso si al menos intenta llegar a algo. Por supuesto, los fans, los críticos y los oyentes ocasionales tienen derecho a opinar, pero después de casi 30 años, merece la pena evaluar algunas de nuestras críticas más duras, especialmente si la banda en cuestión ha estado en racha con su producción más reciente (¿lo han hecho?). Así que volvamos, volvamos a la cabaña (sin más juegos de palabras, lo prometemos) para clasificar la producción de Weezer de peor a mejor. Eso sí, no te quedes anclado en el pasado como muchos de nosotros (incluyéndome a mí) al repasar su obra. Algo nos dice que todavía hay mucho que esperar.

-Dan Caffrey
Escritor Senior

Raditude (2009)

Sólo mira ese perro bobo en la portada. Es un signo de autoconciencia, no de ignorancia. Weezer sabía muy bien lo que estaba haciendo cuando decidió grabar su proverbial álbum «divertido». Aun así, no se puede culpar a los fans por haberse cansado de la celebración adolescente después de unas cuantas pistas. Después de todo, los fanáticos de la primera generación de Weezer ya habían crecido. Pero al igual que no estaban obligados a que les gustara Raditude, Rivers Cuomo no estaba obligado a escribir sobre el ostracismo y el corazón roto, probablemente porque ya no se sentía así. En cuanto a mí, «Trippin’ Down the Freeway», «In the Mall» y «Let It All Hang Out» me devuelven a los tiempos más despreocupados del instituto de la mejor manera posible, y -que Dios me ayude- me encanta «Can’t Stop Partying» cuando se escucha junto a su versión demo más aleccionadora. Mi punto de ruptura llega con la pegajosa inspiración de world music de «Love Is the Answer», que me gustaría poder decir que es una versión de Utopia de Todd Rundgren. De todos modos, mira a ese perro de nuevo. Yo saldría con él. ¿Tú no lo harías? -Dan Caffrey

Make Believe (2005)

Make Believe no suena como una bofetada de medio pelo en el contexto de los tres álbumes que vinieron después, pero en 2005, esa era prácticamente la única forma en que un fan de Weezer podía interpretarlo. Tras el segundo retraso de más de tres años de la banda y un artículo de Rolling Stone en el que se informaba de que Cuomo había estado célibe durante dos años mientras lo hacía – casi la visión más prometedora que el tipo que hizo Pinkerton podía ofrecer – Make Believe agravó su propia depravación para conseguir dinero al hacerlo con verdaderas expectativas sobre sus hombros. Esta era una banda que, en el peor de los casos, tenía dos de cuatro grandes LPs en ese momento, y podría decirse que bateaba 1.000. Un honesto strikeout en su quinto habría manchado el nombre mucho menos que fallar deliberadamente como lo hicieron al menos la mitad de estos temas. -Steven Arroyo

12. Weezer (The Black Album) (2019)

Escuchar The Black Album se parece mucho a ver a un amigo cercano tomar una mala decisión. Si bien amas a tu amigo y quieres sinceramente apoyar su búsqueda de la diferencia y el cambio, verlos serpentear por un camino que puede no servirles bien puede ser consternante. En The Black Album, Weezer se adentra en una especie de mezcla de pop, electrónica y rap ligero. No es intrínsecamente malo cuando una banda se aventura en un nuevo territorio sonoro, pero puede serlo cuando resulta en una pérdida de calidad – y esto es precisamente lo que The Black Album llevó a cabo. Weezer ofrece una serie de canciones que son mucho más bidimensionales que el tipo de trabajo que son capaces de producir. Una combinación de decisiones líricas desconcertantes y arreglos poco inventivos deja al oyente con ganas de sustancia, y eso es sólo porque Weezer lleva mucho tiempo creando trabajos de un calibre mucho mayor que el que ofrecen aquí. Aquí es precisamente donde radica la decepción: sabemos que Weezer es capaz de crear un trabajo rico y emocionante, por lo que verlos lanzar cualquier otra cosa se siente decepcionante. -Lindsay Teske

Weezer (The Red Album) (2008)

Weezer (The Green Album) sólo dura 35 minutos. Si se omitieran las pistas 7, 8 y 9 de Weezer (The Red Album), tendría la misma duración, por no decir que sería casi perfecto. Y aunque nuestros sombreros de vaquero (o fedoras, si eres un fan de Brian Bell) van a Cuomo por dejar que sus compañeros de banda tomen la pluma y el micrófono en una canción cada uno, sigue siendo un poco chocante escuchar una voz principal diferente tan lejos en la carrera de Weezer. Además, todas las canciones escritas únicamente por Cuomo tratan de alguna forma de nostalgia, lo que da a Red un concepto bastante fuerte que se rompe con los tres cortes del medio. Y tampoco es sólo la nostalgia de los amigos o de las relaciones. «Heart Songs» repasa agridulcemente las influencias musicales de su juventud, y la genial y épica «The Greatest Man That Ever Lived (Variations on a Shaker Hymn») encuentra a Weezer emulando a algunas de esas mismas bandas, incluyendo a Weezer. -Dan Caffrey

Hurley (2010)

Trollearnos una vez, vergüenza de Weezer; trollearnos dos veces, quizás sea realmente un gran trolleo la segunda vez. «Mamá hizo mi sexo, lo tejió con sus manos/ Hacer sexo es una tradición familiar/ Se remonta a los días del hombre de las cavernas/ Caminaban en una nebulosa/ Hasta que lo descubrieron y dijeron: «¡Caramba, esto es genial!». Así es Cuomo en «Where’s My Sex?», una obra maestra de autoflagelación y prácticamente todo lo que necesitas saber sobre el álbum en el que aparece. El predecesor de Hurley y su contraparte en el descaro transparente, Raditude, le importaba tan poco el legado de Weezer que era ofensivo; Hurley estaba tan desprovisto de ellos que era casi seriamente impresionante. -Steven Arroyo

Weezer (The Teal Album) (2019)

Por primera y quizás última vez en la historia, temas de TLC y Ozzy Osbourne han encontrado un hogar en el mismo disco gracias a The Teal Album, donde Weezer reúne una ecléctica mezcla de canciones y las versiona con una impresionante atención al detalle. El nivel de cuidado que pusieron al versionar cada tema es evidente por el hecho de que cada elemento musical que hizo que las versiones originales fueran tan queridas se replica minuciosamente – ya sea el jaleo característico de «Mr. Blue Sky» de Electric Light Orchestra, el agudo aguijón de «Paranoid» de Ozzy, o el cálido y resonante encanto de «Stand by Me» de Ben E. King, Weezer rindió un experto homenaje a todo lo que hizo que cada tema fuera especial. Sin embargo, las canciones de The Teal Album destacan porque también superan el estatus de mero calco. Los temas están lo suficientemente personalizados como para que se puedan identificar claramente como un álbum de Weezer y lo hacen al mismo tiempo que mantienen la santidad de los temas originales. La capacidad de Weezer para caminar por esa línea, aunque ciertamente es una línea difícil de caminar, hace que The Teal Album sea una curiosidad que vale la pena en su discografía. -Lindsay Teske

Pacific Daydream (2017)

Holísticamente, siempre queda una división muy fina entre el trabajo más encantador de Weezer y su producción más monótona, una especie de teoría de la herradura específica de Weezer en la que una descripción elogiosa de su mejor disco no suena muy diferente de una crítica de su menos interesante. Pero si alguna vez has querido escuchar a Weezer en su momento más profesional, sin duda es éste. No es de extrañar que Cuomo sea un fan de éxitos pop como «Call Me Maybe» de Carly Rae Jepsen, ya que Pacific Daydream podría ser más Train que Ozma. Cuomo no le debe nada a la escena alternativa, si es que tal cosa puede seguir existiendo en la era de todo el tiempo en todas partes. Después de dos álbumes en los que tontos como yo suspiramos exageradamente de alivio, produciendo pensamientos autocomplacientes de «oh, gracias a Dios, los chicos por fin han vuelto a casa», podría ser que Cuomo nos diera los malditos discos que queríamos, para poder volver a escribir divertidas canciones pop sobre el verano. Sin embargo, lo dudo. Teniendo en cuenta los dos pasos, este podría ser el disco que pruebe definitivamente que hay simplemente una dualidad en Weezer que ha sido confundida durante mucho tiempo como un antes y un después. Así han sido siempre Cuomo y compañía, y no es culpa suya que hayamos decidido convertirlos en dioses del garaje. -Jake Kilroy

OK Human (2021)

Desde los altos de The White Album hasta los bajos de «Beverly Hills», River Cuomo nunca ha sido tímido a la hora de explorar los contornos de su pedigrí pop de Los Ángeles. ¿Una cosa que falta en esa exploración? El tipo de grandes arreglos orquestales preferidos por otros maestros de Los Ángeles como Brian Wilson, Van Dyke Parks y Harry Nilsson. Así es OK Human, el decimocuarto álbum de estudio de Weezer. Inspirado por el productor Jake Sinclair y grabado con la ayuda de una orquesta de 38 piezas, el álbum encuentra a Cuomo cambiando el esquema medio irónico que descarriló gran parte de la producción de Weezer después de Make Believe por una mirada sorprendentemente honesta sobre el envejecimiento, el anhelo y la vida durante una pandemia global. Aunque la música nunca es tan cruda como la de Pinkerton o tan segura de sí misma como la de The Blue Album, y las letras a veces resultan un poco insípidas, los puntos álgidos del álbum (el bopping «All My Favorite Songs», la suave «Numbers» y el alegre piano «Here Comes the Rain») son uno de los materiales más animados de Weezer en una década o más. -Tyler Clark

Weezer (The White Album) (2016)

Después de ganarse a la crítica con Everything Will Be Alright in the End de 2014, Weezer no perdió el tiempo en seguir su éxito, entregando otra sólida entrada y otro álbum autotitulado. Producido por Jake Sinclair, quien previamente diseñó un par de singles anteriores de la banda, The White Album revisita de manera similar los días de gloria de Weezer, sólo que Cuomo es menos fantasioso con respecto a sus metáforas esta vez. Ya no comparte canciones de cuna y cuentos para dormir, sino que trabaja a partir de sus diarios de arena mientras rinde homenaje al gran estado de California. Como siempre, Cuomo está en su mejor momento cuando canta desde su corazón («California Kids», «L.A. Girlz») en lugar de hacerlo desde la radio («Thank God for Girls», «King of the World»), pero esa lucha interna ha llegado a definirle: siempre está buscando el gancho adecuado, la melodía correcta y el ritmo adecuado. Desde luego, no se queda sin nada en The White Album; incluso se aleja un poco de los caminos trillados (véase: el cierre, la preciosa balada a la orilla del mar «Endless Bummer»), y eso es algo bueno para él y algo aún mejor para nosotros. -Michael Roffman

Weezer (The Green Album) (2001)

Mientras que los dos primeros discos de Weezer son engañosamente sencillos, The Green Album es simplemente sencillo. Casi todas las canciones son verso, estribillo, verso, solo de guitarra (normalmente las mismas notas que la línea vocal principal), estribillo, último verso. Y eso es lo bueno. Es, a falta de una palabra mejor, un disco relativamente feliz. Es un disco estable. Y en 2001, fue agradable ver a Rivers Cuomo más feliz y estable que donde lo dejamos por última vez. Hay un poco de añoranza romántica, claro, pero es tan directa como sugeriría un título como «O Girlfriend», muy lejos del autodesprecio y los problemas maternales de «Across the Sea». Históricamente, el álbum adquiere un tinte de oscuridad con el posterior colapso mental y la sobredosis de drogas del bajista Mikey Welsh -sólo tocó en este, el disco más soleado de la banda-, pero eso no quita el delicioso elemento de sorpresa de The Green Album cuando se publicó. Weezer sonó tan pegadizo como siempre, pero sin complicaciones como nunca, algo que no mucha gente esperaba después de su silencio radiofónico de tres años. -Dan Caffrey

Everything Will Be Alright in the End (2014)

No es casualidad que el álbum más largo de Weezer en más de 13 años haya acabado siendo el mejor de ese periodo. Everything Will Be Alright in the End no es una obra magna, pero aún así se siente enorme porque implica un sutil avance: suena como el primer álbum de Weezer que no intenta ser lo más. No es el más pop, ni el más punk, ni el más pop-punk, ni siquiera el más divertido, aunque «Back to the Shack» sea la tercera cosa más divertida que ha hecho el grupo tras el vídeo de «Pork and Beans» y esto. Más bien, Cuomo se atrinchera y toma medidas legítimas para crear algo con una oportunidad de vida real, como reunirse con un viejo productor en Ric Ocasek, hacer espacio para la colaboración con algunos de los mejores discípulos de Weezer de esta década (Bethany Cosentino de Best Coast y Patrick Stickles de Titus Andronicus), o incluso reciclar una rima tonta de confianza, como «dance/take a chance». -Steven Arroyo

Maladroit (2002)

Como para demostrar que todavía tienen algunos problemas que resolver como seres humanos, Weezer siguieron su LP más sencillo con el más extraño, nada menos que en poco más de un año. Es fascinante pensar que cuando Rivers Cuomo escribía sobre escaparse a una isla bajo el sol con su chica, probablemente también se perdía en el rock espacial, se encontraba con gigolós y fantaseaba con la arquitectura gótica. La instrumentación de Maladroit también es imprevisible, sin perder nunca la inquebrantable capacidad de la banda para escribir ganchos: «Death and Destruction» arranca y se detiene constantemente, «Possibilities» es puro punk off-tempo, y «Keep Fishin'» parece y suena como un Muppet. En realidad, al revisar este disco y The Green Album, recuerdo que «Hashpipe» trata de hecho de una prostituta transexual, lo que significa que Weezer posiblemente escribió dos canciones sobre prostitutas en 365 días. Tal vez nunca perdieron su extrañeza en primer lugar. -Dan Caffrey

Weezer (The Blue Album) (1994)

En su columna Producer’s Chair, el redactor jefe Michael Roffman dijo que «en un universo alternativo, Weezer siguió la ruta de Pavement en lugar de la de Green Day», pero yo discrepo a regañadientes. No creo que haya ningún mundo en el que Weezer pudiera mantener el aire fresco que insuflaron a la radio del rock alternativo cuando surgieron por primera vez durante más de dos álbumes como máximo, y no creo que sea por culpa suya. Weezer 1.0 siempre fueron tan buenos como decían sus mayores elogios; simplemente tenían una gran idea que no era sostenible, a diferencia del lienzo sin límites de Stephen Malkmus de todo el diccionario inglés cruzado con todos los ruidos que puede hacer una guitarra. La tragedia de los Weezer 2 posteriores al 2000.0, si es que lo hay, es que nunca se les reconoció el mérito de golpear dos veces, sino que tuvieron «sólo dos» grandes álbumes.

Esta idea, nacida junto a la parafernalia de D&D en el garaje de un estudiante de Harvard, era demasiado perfecta para su momento como para no morir con fuerza. Argumentaba que los acordes no pertenecen sólo a los hombres con aficiones relacionadas con las agujas o con nombres de bandas que son doble sentido para el semen. ¿Qué pasaría si algunos tipos salieran con KISS en lugar de Daniel Johnston, con cortes de tazón en lugar de vello facial, con cuatro acordes en lugar de 14, torturados por sus propias frustraciones de macho beta en lugar de por su propia genialidad, y qué pasaría si sus canciones siguieran superando a las del resto del bloque de vídeos musicales sin pretensiones? Esta idea fue The Blue Album, una declaración anti-alt totalmente necesaria por la vía de ser una no-declaración, incluso si condujo a las expectativas equivocadas para Weezer, la banda, y a no respetar lo suficiente a Weezer, la escritura. -Steven Arroyo

Pinkerton (1996)

La primera vez que escuché una canción de Pinkerton fue en una clase de teatro de secundaria. Teníamos que hacer una sincronización de labios con algún tipo de historia, y otro chico que era un poco mayor que yo eligió «The Good Life», entrando cojeando en el escenario como un anciano, para luego enderezar su columna vertebral y deshacerse de su rebeca una vez que el estribillo explotó. Al final, volvía a ser joven y bailaba alegremente con una estudiante. Además de pensar que se trataba de una representación completamente exacta de la letra de la canción y una idea bastante buena para un adolescente, me sorprendió lo malditamente pop y musculosa que era la canción. Sólo había escuchado un par de temas de The Blue Album, así que supuse que «The Good Life» era de ese mismo CD (el único disco de Weezer que conocía en ese momento). Ahorré durante un par de semanas y lo compré en Circuit City.

A pesar de que finalmente me encantó The Blue Album, me cabreó bastante ver que «The Good Life» no aparecía por ningún lado. Pensé que podría ser una pista oculta, pero por desgracia, nada. Me llevé una sorpresa similar cuando, unos meses más tarde, durante las vacaciones de primavera, reuní el dinero suficiente para comprar Pinkerton, esperando encontrar 10 gemas de pop rock perfectamente punzantes como «The Good Life», pero en su lugar me encontré con un montón de pelusas, tristeza y problemas con las mujeres. Por supuesto, todos sabemos que eso es lo que hace grande a Weezer, este tipo de contradicciones. No soy la primera persona que lo dice, y seguramente no seré la última. Pero, ¿son realmente contradicciones? Todos tenemos nuestras manías, nuestras torceduras, nuestros días de rasgueo triste y otros de exuberantes solos de guitarra. Pinkerton fue el primer álbum que me mostró que incluso la música pop podía ser simultáneamente profunda y tonta, como la vida. Sí, sé que es cursi. Pero los humanos también son cursis. -Dan Caffrey