The Saxophonist’s Guide To The Dreaded Art Of Transposition

Jestem pewien, że wielu z was pamięta ten pierwszy raz, kiedy usiedliście do grania nut z kimś grającym na innym instrumencie i najprawdopodobniej mieliście tę szaloną świadomość, że być może czytacie tę samą nutę na stronie, ale z waszych instrumentów wydobywają się różne nuty!

Może pokazałeś się na ćwiczeniach zespołu bez swojego podręcznika metodycznego i zdecydowałeś się pożyczyć jeden od swojego przyjaciela, który gra na flecie. Moje przypuszczenie jest takie, że to prawdopodobnie nie wyszło tak dobrze!

Ten artykuł ma na celu:

1. Pomóc ci zrozumieć podstawowe zasady gry na instrumencie transponującym
2. Przedstawić transpozycje, które każdy saksofonista powinien umieć wykonać
3. Dać ci kilka wskazówek dotyczących poprawy twoich umiejętności transpozycji, aby przygotować cię na każdą sytuację

Kilka podstaw

Jak wielu z was wie, saksofony altowy i barytonowy są określane jako instrumenty Eb, podczas gdy tenor i sopran są nazywane instrumentami Bb. Co to oznacza, że kiedy saksofon altowy lub barytonowy gra nutę C, musi być ona dopasowana przez Eb na instrumencie koncertowym, takim jak fortepian, flet lub skrzypce. Podobnie, C na tenor i sopran musi być dopasowany przez Bb na koncertowym pitched instrument.

„Dlaczego zrobili to tak skomplikowane?”- możesz zapytać. Czy nie jest wystarczająco dużo do nauki o muzyce bez konieczności przenoszenia tych wszystkich nut dookoła? Cóż, jest dobry powód dla tego wszystkiego. Na szczęście mamy te wszystkie różnej wielkości saksofony (wyobraź sobie, jak nudno byłoby, gdyby istniał tylko jeden z nich!), i aby C było C na każdym z nich, oznacza to, że koncertowa wysokość dźwięku, którą wytwarzają, musi być inna.

Technicznie rzecz biorąc, wszystkie różne saksofony mogą być traktowane jako instrumenty o wysokości dźwięku koncertowego. – To znaczy, jeśli jesteś tenorowym graczem, możesz nazwać swoje D jako C, co jest jego koncertową wysokością, ale jeśli kiedykolwiek chciałbyś przejść z tenoru na alt, musiałbyś nauczyć się różnych nazw dla każdej nuty na obu z nich, ponieważ dźwięki, które wytwarzają są Perfect 4th od siebie. To byłby koszmar, jak jestem pewien, że można sobie wyobrazić, a jeśli nauczyłeś się w ten sposób i chciał czytać coś, co było już transponowane będziesz miał pewne problemy, aby say.

Interesting note: Niektóre z was może wiedzieć, że istnieje koncert-pitched saksofon, który istnieje o nazwie C-melody saksofon, który został wyprodukowany głównie w 1920 do 1940, wysokość dni Tin Pan Alley. Jeśli nigdy nie widziałeś takiego saksofonu, wygląda on jak skrzyżowanie altu i tenoru. W rzeczywistości, największy wpływ Lestera Younga, Frankie Trumbauer, był C-melodynistą. Mają one bardzo unikalne i interesujące brzmienie, ale mają więcej problemów z wysokością dźwięku i brak im projekcji bardziej standardowych saksofonów. Niemniej jednak, zapewniły one rozwiązanie problemu transpozycji dla ludzi, którzy na nich grali.

Co to jest transpozycja?

Więc, aby zagrać muzykę z części koncertowej i dopasować ją, musimy dokonać transpozycji, co oznacza przesunięcie zbioru nut lub dźwięków w górę lub w dół w wysokości o stały interwał.

Zacznijmy więc od transpozycji alt/baryton. Jak rozmawialiśmy wcześniej, jest to instrument Eb, więc chociaż technicznie brzmi to minor sixth niższe niż koncertu wysokości, dla dobra praktycznej transpozycji, my ogólnie po prostu przenieść notatki w dół minor trzeci od koncertu wysokości. To znaczy, koncert C jest A dla altu, D jest B naturalne, A jest F#, i tak dalej.

Technicznie, tenor brzmi 9 poniżej koncertowej wysokości dźwięku i sopran tylko krok poniżej koncertowej wysokości dźwięku, ale transpozycja dla każdego z nich obejmuje przeniesienie wysokości dźwięku w górę cały krok. To znaczy, koncert C staje się D, E staje się F#, Ab staje się Bb, jak tak dalej.

Dlaczego powinienem nauczyć się transpozycji z koncertu pitch?

Tak, wiele z muzyki grasz w szkole lub kupić w sklepie mogą być transponowane do instrumentu już, i nie może być nawet Bb i Eb wersje swoich prawdziwych książek i ulubionych arkuszy dostępnych dla Ciebie. Ale nadal ważne jest, aby nauczyć się transponować.

Przez posiadanie tej umiejętności:

• Nigdy nie będziesz zależny od kompozytora lub bandleadera posiadającego transponowaną część.
• Możesz czytać z partytury lub partii fortepianu.
• Możesz ćwiczyć muzykę z innymi używając uniwersalnego języka wysokości dźwięku koncertowego, jeśli potrzebujesz omówić konkretne nuty lub akordy.
• Możesz posiadać tylko jedną fałszywą książkę i faktycznie używać jej przy fortepianie, kiedy potrzebujesz.
• I co najważniejsze, możesz tworzyć muzykę na miejscu z innymi instrumentalistami niezależnie od klucza ich instrumentu.

Uczenie się transpozycji

Przede wszystkim, miej solidne zrozumienie zasad, które przeszedłem wcześniej w artykule. Poznaj i zrozum dlaczego transpozycja jest konieczna.

Jeśli jesteś nowy w transpozycji, zacznij ją ćwiczyć z bardzo prostą, diatoniczną muzyką, najlepiej taką, którą znasz, abyś mógł usłyszeć kiedy popełniłeś błąd.

Zanim zaczniesz grać jakikolwiek utwór, spójrz na sygnaturę klucza i zorientuj się w jakiej tonacji jest napisany i w jakiej będziesz. Wskazówka: W tym miejscu znajomość wszystkich dwunastu kluczy staje się wyjątkowo ważna. Po zidentyfikowaniu tonacji, w której się znajdujesz, jeśli transponujesz cały krok w górę dla instrumentu Bb, po prostu przesuwasz nuty o jeden krok w górę i upewniasz się, że pozostajesz w tonacji. Kiedy widzisz przypadkowy, poruszasz się odpowiednio.

Na przykład, powiedzmy, że grasz na tenorze i czytasz część koncertową napisaną w Eb-dur, którą transponujesz do F-dur, i widzisz napisane A natural. Zamiast grać Bb, który jest w swoim podpisie klucza, odpowiednio grać B natural.

Jako inny przykład, jeśli grasz alt lub baryton i są transpozycji coś napisane w kluczu koncertowym G, będzie przenieść klucz tercję małą (lub trzy pół kroku) w dół do E Major. Jeśli C# pojawia się w muzyce, podniesiesz A, które jest normalnie naturalne w tonacji E do A#.

I nie zapomnij, jeśli używasz arkusza z symbolami akordów i chcesz improwizować, będziesz musiał również przetransponować akordy.

Przykład

Przyjrzyjrzyj się przykładowi powyżej. Zobaczysz, że utwór jest oryginalnie w tonacji Bb concert.

• Instrumenty Bb będą więc w górę o krok w C Major.
• Instrumenty Eb przeniosą rzeczy w dół do G Major.
• Każda nuta w części Bb jest wtedy przesunięta w górę o cały krok.
• Każda nuta w części Eb jest przesunięta w dół o tercję małą.

Ponadto, przypadkowe nuty, które pojawiają się w utworze są odpowiednio dostosowane w każdym transponowanym fragmencie.

Zabierz się do pracy

Gdy już pojmiesz podstawowe zasady transpozycji dla twojego instrumentu, jedynym sposobem aby stać się w tym lepszym jest zrobienie tego, a potem zrobienie tego jeszcze raz. Tak, to będzie wydawać się trudne na początku, ale stała praca, aby poprawić to przyniesie ogromną ilość wyzwolenia w twoim muzycznym życiu.

Możesz zyskać coś robiąc to godzinami tu i tam, ale dostaniesz dużo lepiej w tym robiąc tylko trochę tego każdego dnia w dłuższym okresie czasu. Jeśli jesteś w tym nowy, znajdź najprostszą książkę z muzyką, którą posiadasz i powoli pracuj nad swoją drogą do muzyki, która ma trudniejsze klucze i przypadki w nim. Może nawet zbierz się razem z przyjacielem, aby to przećwiczyć, i w ten sposób możecie mieć nadzieję na wzajemne poprawianie swoich błędów.

Dla tych z was, którzy są już doświadczeni w transponowaniu z wysokości koncertowej, jest wiele innych transpozycji, które dobrze jest znać. Często musiałem transponować w górę lub w dół o Perfect 4th, gdy grałem partię altu na tenorze, lub odwrotnie, a może nawet partię klarnetu na alcie, jeśli pojawiłeś się na próbie big bandu i zapomniałeś swojego klarnetu! Również, będąc w stanie grać partię napisaną w kluczu basowym odpowiednio jest użyteczną umiejętnością, jak również jest przeniesienie każdej transponowanej części z powrotem do wysokości koncertowej, tak, że można grać na fortepianie.

And dla tych z was, którzy kiedykolwiek grali z piosenkarzem, wiesz, że każda transpozycja jest możliwa, ponieważ piosenkarze często muszą przenieść muzykę wokół, aby znaleźć klucz, który najlepiej pasuje do ich głosu. Więc pracuj nad każdą transpozycją, którą możesz wymyślić, co jest również wielką pomocą dla twojej ogólnej muzykalności.

Jeśli ktokolwiek z was ma jakieś wskazówki, którymi możecie się podzielić, jak nauczyliście się transpozycji, proszę, podzielcie się nimi w komentarzach poniżej.

.