(Każdego miesiąca w The Spool wybieramy Filmowca Miesiąca, honorując życie i dzieła wpływowych twórców, którzy mają swój własny głos, na dobre i na złe. Biorąc pod uwagę, że w lipcu wchodzi na ekrany kin Pewnego razu w… Hollywood, dziewiąty film Quentina Tarantino, zagłębiamy się w filmografię jednego z najbardziej referencyjnych reżyserów kina XX wieku.
Opracowanie Quentina Tarantino i jego wpływ na popkulturę są w tym momencie dobrze udokumentowane, ale wydaje się, że dopiero od niedawna jego status złotego chłopca stracił nieco na blasku. Błyskotliwe dialogi, stylizowana przemoc i gatunkowe hołdy, z których jest znany, są nadal uwielbiane, ale krytyka wobec niego staje się o wiele bardziej zniuansowana i bardziej mainstreamowa.
Jego obsesja na punkcie słowa na „n” jest w końcu otwarcie kwestionowana, jeśli nie wprost potępiana. Jego żałosna reakcja na skandal z Weinsteinem rzuciła światło na jego złe traktowanie Umy Thurman na planie. (Choć jeśli mamy być szczerzy, nie wydaje mi się, żeby Weinstein backlash uderzył go wystarczająco mocno, biorąc pod uwagę, jak długo o tym wiedział.)
Wszystko to rzuca inne światło na jego drugi obraz, jeden z jedynych, których sam nie wyreżyserował, Prawdziwy romans. Film ten jest prawdziwym filmem Tarantino, od dowcipu, przez przemoc, po seksualizację. Niestety, uosabia on również wszystkie najgorsze tendencje Tarantino, z niewielką ilością jego błyskotliwości.
Akcja Prawdziwego romansu czyta się jak fanfiction 14-letniego chłopca. Sprzedawca komiksów (oczywiście) i masywny fan kung fu (dlaczego nie) szokująco nie nazwie Quentin, ale zamiast tego nazwie Clarence (Christian Slater) spotyka call girl Alabama (Patricia Arquette), który natychmiast zakochuje się w nim (na pewno). Duet szybko ślub, ale Clarence postanawia, aby postawić swoje roszczenie na jego nowej narzeczonej, musi zabić jej byłego alfonsa (Gary Oldman). Decyzja ustawia parę off na Badlands stylu spree zbrodni, która ostatecznie obejmuje mafii kingpin Vincenzo Coccotti (Christopher Walken) i road trip do LA.
Jest mnóstwo krwi, seksu i dowcipów, aby utrzymać rzeczy poruszających się w klipie. Ale już w ciągu pierwszych 20 minut dostajemy bufet najpodlejszych impulsów Tarantino: homofobii, transfobii, rasizmu, seksizmu, a nawet posypkę moralizatorskiej seks-negatywności na dobrą sprawę.
Fabułę Prawdziwego romansu czyta się jak fanfiction 14-letniego chłopca.
Jakkolwiek część z tego jest wyraźnie tylko odbiciem postaw czasów, jest tego tak dużo i jest to tak rażące (podczas gdy również nieistotne dla fabuły), że nie jest to warte wybaczenia. Zresztą, jak na głównego bohatera, o Alabamie można dowiedzieć się szokująco mało. To tylko dwa lata po przeboju kinowym Thelma i Louise, więc najwyraźniej można nakręcić porywający film kryminalny, w którym kobiety faktycznie mają osobowości, co sprawia, że zastanawiam się, dlaczego Tarantino uznał, że nie musi się przejmować.
Bo to jest największa porażka Prawdziwego romansu: Alabama jest niczym więcej jak tylko łupiną. Clarence jest Narcyzem, a Alabama jego odbiciem i to jest jedyny powód, dla którego musi ją kochać. Ona lubi to, co on lubi i o nic go nie prosi, jednocześnie całkowicie mu się oddając. Ona wybacza mu wszystkie jego najgorsze wady i najcięższe błędy, świętując morderstwo jej alfonsa jako „romantyczne.”
Kim jest Alabama nigdy nie ma znaczenia; wszystko, co ma znaczenie jest to, co ona chce, a co ona chce jest Clarence, koniec historii. Jeśli chodzi o Clarence’a, to jego postać jest tylko stand-inem dla każdego kujona umierającego dla gorącej laski, która się w nim zakocha. Piekło, głównym tematem w wyniku jest utwór zatytułowany, „You’re So Cool” – linia Alabama przyznaje się do myślenia o Clarence na powtórzenie w narracji końcowej filmu.
Director Tony Scott obsługuje materiał wystarczająco dobrze dla tego, co to jest. W końcu jego dorobek obejmuje takie hity akcji jak Top Gun i Ostatni skaut. Jego stylowi brakuje jednak typowego dla Tarantino over-the-top efektu, co sprawia, że zastanawiam się, czy to właśnie jest prawdziwy powód, dla którego szwy w tym scenariuszu są tak widoczne. Jest mniej tekstury, aby odwrócić uwagę od tekstu tutaj, a tekst pozostawia całe piekło dużo do życzenia.
To nie znaczy, że nie ma nic zabawnego lub zdalnie odkupić o True Romance. Jest on naszpikowany tyloma gwiazdami, że praktycznie jest jak Gdzie jest Waldo gwiazd lat 90-tych. Beztwarzowy występ Vala Kilmera jako wytworu wyobraźni Clarence’a i Brada Pitta jako zatwardziałego palacza to zdecydowane wyróżniki.
A Tarantino wyraźnie się rozwija. To była jego szansa, aby napisać się do fantazji i oglądać go do życia, a on wziął go, na dobre i na złe. Im dalej Tarantino oddala się od siebie, tym jego praca staje się lepsza. Ale oglądanie Prawdziwego romansu w kontekście jego większego dorobku jest wciąż niezwykle odkrywcze.
Tarantino nigdy tak naprawdę nie otrząśnie się z niektórych płytszych popędów, które tu widzimy. Nigdy nie porzuca swojej miłości do słowa na „n”. Jego postacie kobiece stają się o wiele bardziej złożone, ale wiele z nich nadal nie może otrząsnąć się z jego nadmiernej seksualizacji. Nie bez powodu jego filmy tapetują pokoje w akademikach chłopców z college’u.
Na wiele sposobów, pomimo większych aspiracji jego późniejszej pracy (i z całego serca uważam Inglourious Basterds za arcydzieło), jego filmy mogą czuć się stworzone do kochania przez ludzi, którzy po prostu chcą być cool. I to jest właśnie wszystko, co True Romance ma do zaoferowania – szansa dla bardzo specyficznego rodzaju chłopca na obejrzenie bardzo specyficznego rodzaju power fantasy. Jest to młodzieńcza wycieczka, która nie jest po prostu warta tego, aby zejść z drogi, aby ją odbyć.
True Romance Trailer:
