Jeśli spędziłeś wczoraj debatę na temat tego, jak sławny był Leonardo DiCaprio w różnych punktach w latach 90-tych, okazuje się, że odpowiedź była tuż przed tobą przez cały czas. „Leo nie wie, co się stanie, gdy wyjdzie Titanic”, powiedział Tobey Maguire Cathy Horyn w okładce Vanity Fair ze stycznia 1998 roku, która została przytoczona w debacie Slate, która rozpaliła Twittera w czwartek. „To znaczy, to jest ogromne. I nie będzie to tylko 12-letnie dziewczynki oglądające go. To będzie każdy.”
Ten „każdy”, wydaje się dość jasne teraz, w tym Céline Sciamma, francuski reżyser nowego filmu Portret damy w ogniu, który miał 19 lat, gdy Titanic został wydany. W wywiadzie dla Vox, który rozpoczął cały ten bałagan, Sciamma chwaliła „całkowicie queerowe” sceny seksu w Titanicu, a obok tego twierdziła, co następuje: „DiCaprio i Kate Winslet oboje nie byli znani – nie byli gwiazdami – więc nie było między nimi dynamiki władzy…Myślę, że to był ogromny sukces, ponieważ to historia miłosna z równością i z emancypacją.”
Część cytatu Sciammy jest łatwa do obalenia: DiCaprio i Winslet byli z pewnością znani, przynajmniej w USA, w grudniu 1997 roku. Oboje byli już nominowani do Oscara. Ona miała na swoim koncie jeden klasyczny hit literacki, Sense and Sensibility, podczas gdy on miał na swoim koncie znacznie większy, Romeo + Juliet. Ale sprawa z „nie gwiazdami” jest bardziej skomplikowana. Jak wszystko inne związane z Titaniciem, kariery Winslet i DiCaprio stały się większe o rzędy wielkości po otwarciu filmu; jakikolwiek poziom sławy, o którym myśleli wcześniej, został przyćmiony przez Oscary, box office, Leo Manię, wszystko to. To było tak ogromne, że obaj prawdopodobnie spędzili następne 20 lat swoich karier starannie – i skutecznie – negocjując siebie z dala od tego.
I Horyn’s kawałek sprawia, że punkt zwrotny dość jasne. Pisze ona o jego decyzji, by w ogóle wystąpić w Titanicu: „DiCaprio instynktownie widział siebie jako kogoś innego niż gwiazdę wielkiego formatu i wielkiego budżetu, którą można było okrzyknąć na rogach ulic po prostu…Leo!”. Ona również wskazuje moment w filmie, w którym to wszystko się zmienia: „Kiedy postać DiCaprio, ubrana w olśniewający biały krawat, zabiera swoją bogatą nową miłość do stajni na szalony wieczór, który kończy się na tylnym siedzeniu przechowywanego Rollsa, staje się gwiazdą pierwszej wielkości i żywiołowym sercem obrazu”. (Proszę wybaczyć pomylenie dwóch różnych scen w filmie – scena w Rollsie dzieje się długo po kolacji pod białym krawatem. Co możemy powiedzieć: Titanic nie był jeszcze całkiem Titaniciem.)
Tak, nawet w kwietniu 1997 roku, kiedy DiCaprio kręcił swoją kontynuację Titanica Człowiek w żelaznej masce w Paryżu, było „30 piszczących dziewczyn” goniących go w Luwrze, „które próbowały zedrzeć koszulę z jego pleców tuż przy Mona Lisie.” (Możemy bezpiecznie założyć, że Sciamma nie był jedną z nich.) Ale Horyn przedstawia to jako aberrację i znak przyszłych wydarzeń, dowód na to, że jego „dni swobodnego chronienia swojej anonimowości za pomocą ściągniętej czapki bejsbolowej były policzone.” Okazuje się, że to nie była do końca prawda, ale Horyn miał rację: Leo był ogromny i miał wkrótce stać się większy niż ktokolwiek myślał, że to możliwe.
Krista Smith, która była redaktorem Vanity Fair na Zachodnim Wybrzeżu w tym czasie, pamięta, że widział Titanica na wczesnym seansie z Graydonem Carterem, redaktorem naczelnym Vanity Fair od 1992 do 2017 roku. „W Titanicu, Leo był dorosły”, powiedział Smith w piątek. „Pocałował dziewczynę, miał na sobie smoking, był wspaniały. To był materiał na gwiazdę. Nigdy wcześniej nie widzieliśmy go w takiej roli. Był panem własnego losu.”
Wybór, aby umieścić go na okładce w styczniu 1998, która trafiłaby do kiosków na początku grudnia – zaledwie kilka tygodni przed premierą Titanica – był „albo łutem szczęścia, albo geniuszem.” Miesiąc po okładce, na której znalazł się Matt Damon, będący w samym środku swojego przełomowego okresu w Good Will Hunting, był to kolejny wysiłek w kierunku tego, co Smith nazwała „ideą zmieniającego się pokolenia”. Innymi słowy, powiedziała, Leo „nie był gwiazdą. To Titanic go stworzył.”
W mailu w tym tygodniu, Horyn dodał więcej perspektyw: „Zabawne, patrząc wstecz, przeprowadziłem wywiad z Leo i Bradem Pittem w tym samym czasie, z Bradem, kiedy kręcił Fight Club w L.A., i wrażenie, jakie odniosłem, to dwóch młodych mężczyzn, którzy potrafili poradzić sobie ze swoją sławą, nie była dla nich ciężarem. To jest dla mnie główna cecha gwiazdy.”
Więc, szczęśliwa wiadomość tutaj jest taka, że wszyscy mają rację. Leo był wielką gwiazdą przed Titaniciem: wystarczająco wielką, aby pojawić się z przodu i w centrum na Hollywood Issue of Vanity Fair z 1996 roku, aby otworzyć Romeo + Juliet na pierwszym miejscu, aby być zmiażdżeniem milionów. Ale lata 90. były erą masowych męskich gwiazd – Murphy’ego, Smitha, Cruise’a, Hanksa – a DiCaprio, gwiazda Pokoju Marvina i Co gryzie Gilberta Grape’a, nie miał nic, co mogłoby zbliżyć się do ich poziomu nasycenia kasowego i sławy. Aż do momentu, kiedy on to zrobił i stał się gwiazdą tak wielką, że nawet 19-letni aspirujący twórca filmowy w Paryżu nie mógł nie zwrócić na niego uwagi.
Więcej wspaniałych historii z Vanity Fair
– Dlaczego Eminem wykonał „Lose Yourself” na Oscarach 2020
– The Crown ogłasza swoją nową królową Elżbietę II i potwierdza swój ostatni sezon
– Legendarny zdobywca Oscara Lee Grant o czarnej liście, seksie, seksizmie i traktowaniu Renée Zellweger
– Spędzanie czasu z Billem Murrayem na planie Ghostbusters: Afterlife
– Inside the 2020 Vanity Fair Oscar party
– There’s a blank space at the centre of Taylor Swift’s Miss Americana
– From the Archive: How director Bong Joon Ho’s Parasite’s marched towards Oscar night-and changed everything along the way
Looking for more? Zapisz się do naszego codziennego newslettera Hollywood i nigdy nie przegap historii.