Seth Rogen

Wczesne lata i edukacja

Rogen dorastał w Vancouver, gdzie jego matka była pracownikiem socjalnym, a ojciec, Amerykanin, pracował dla organizacji non-profit. Seth, rosyjsko-żydowskiego pochodzenia, uczęszczał do Talmud TorahElementary School i Point Grey Secondary School. Występy komediowe rozpoczął w Camp Miriam, żydowskim programie letnim na wyspie Gabriola, a w wieku 13 lat zaczął występować w klubach w całym mieście. W wieku 16 lat zajął drugie miejsce w konkursie Vancouver AmateurComedy Contest.

Wczesna kariera

W wieku 16 lat Rogen przeszedł pomyślnie przesłuchanie do dramatycznego serialu komediowego NBC Freaks and Geeks (1999-2000). Przeniósł się do Los Angeles, gdzie został obsadzony u boku absolwenta SCTV Joe Flaherty’ego oraz przyszłych przyjaciół i współpracowników Jasona Segala i Jamesa Franco. Stworzony przez przyszłego hollywoodzkiego mega-producenta Judda Apatowa, serial o licealnych odmieńcach z 1980 roku został anulowany po zaledwie 18 odcinkach, ale zdobył uznanie krytyków i kultową bazę fanów.

Zauroczony szybkim dowcipem Rogena, który nadawał się do improwizowanego stylu występów, Apatow obsadził go w swoim następnym projekcie telewizyjnym, komedii o college’u Undeclared (2001-03). Rogen służył również jako pisarz na serii, stając się dobrymi przyjaciółmi i współlokatorami z jego gwiazdą, kolegą z Kanady Jay Baruchel.

Po anulowaniu Undeclared, Rogen nadal pracował w Los Angeles jako pisarz. Zapewnił punch-up ghostwriting na scenariuszach do komedii, takich jak Shaggy Dog (2006) i Big Momma’s House 2 (2006).Pracował również jako pisarz personelu na amerykańskiej inkarnacji brytyjskiego programu komediowego Da Ali G Show (2003). Był częścią zespołu, który otrzymał nominację do nagrody Emmy za wybitne pisanie dla różnorodności, muzyki lub comedyprogram.

Jako aktor, Rogen pojawił się w odcinku serialu telewizyjnego Dawson’s Creek (2003). Rogen brał udział w przesłuchaniach do wielu ról, w tym Patricka w filmie Wieczny słoneczny umysł bez skazy (2004) i Dwighta w amerykańskim remake’u The Office (2004). Dzięki głębokiemu głosowi i ciężkiej budowie ciała był w stanie zagrać dużo starsze postacie, a także wystąpił w rolach drugoplanowych w produkowanych przez Apatowa komediach Anchorman: Legenda Rona Burgundy’ego (2004) i 40-letni prawiczek (2005), za które otrzymał kredyt współprodukcyjny.

Przełom w karierze

Rogen zdobył swoją pierwszą główną rolę, jako obibok, człowiek-dziecko, który bierze na siebie odpowiedzialność po tym, jak jednonocny romans prowadzi do rodzicielstwa, w filmie Apatowa Knocked Up (2007). Film, którego Rogen był również producentem wykonawczym, stał się niespodzianką w box-officesmash. Zarobił w kraju prawie 150 milionów dolarów i praktycznie z dnia na dzień uczynił z Rogena gwiazdę komedii. Status ten został jeszcze bardziej ugruntowany przez równie udaną lubieżną komedię dla nastolatków Superbad (2007), w której wystąpił Michael Cera.Rogen i jego przyjaciel z dzieciństwa i częsty partner w pisaniu scenariuszy, Evan Goldberg (opisany przez Rolling Stone jako „partner komediowy/hetero lifeemate” Rogena), zaczęli pisać scenariusz do Superbad, kiedy mieli po 13 lat.

Acting Career Highlights

Rogen podążył za sukcesem swojego przełomowego roku z głównymi rolami w wielu komediach, w tym narkotycznej satyrze akcji Pineapple Express (2008), Kevin Smith’s Zack and Miri Make a Porno (2008), czarnej komedii Observe and Report (2009) i innej komedii, którą wyprodukował z Apatowem, Funny People (2009), z Adamem Sandlerem w roli głównej. Udzielał także głosu w przebojowych filmach animowanych Shrek Trzeci (2007), Kung Fu Panda (2008) i jego dwóch sequelach, Horton słyszy Ktosia! (2008), Kroniki Spiderwick (2008) i Potwory kontra Obcy (2009), a także w serialach animowanych Family Guy i The Simpsons. Wraz z Goldbergiem był współautorem odcinka The Simpsons w 2009 roku.

Status Rogena jako opłacalnej gwiazdy komediowej został doceniony, gdy otrzymał tytuł Komediowej Gwiazdy Roku na ShoWest Awards w 2008 roku oraz Kanadyjskiej Osoby Komediowej Roku na Canadian Comedy Awards w 2008 i 2009 roku. W 2011 roku wystąpił jako bohater walczący z przestępczością w kasowym filmie The Green Hornet, jako mąż rogacz w dramacie romantycznym Sary Polley Take This Waltz oraz jako przyjaciel mężczyzny, u którego zdiagnozowano nieuleczalnego raka w nakręconym w Vancouver filmie 50/50, który on i Goldberg wyprodukowali za pośrednictwem swojej firmy produkcyjnej Point Grey Pictures.

Rogen wystąpił w bardziej konwencjonalnej roli naprzeciwko Barbry Streisand w komedii o podróży matki i syna The Guilt Trip (2012) i zagrał rolę drugoplanową w bardzo oczekiwanym sezonie 2013 uznanego serialu komediowego Arrested Development.Następnie zagrał wersję samego siebie naprzeciwko Jaya Baruchela i innych hollywoodzkich kumpli w samowystarczalnej apokaliptycznej komedii To już jest koniec (2013). Był on oparty na filmie krótkometrażowym z 2007 roku, który on i Baruchel współtworzyli i wystąpili w nim pod nazwą Jay i Seth Versus the Apocalypse. This is the End oznaczało również pełnometrażowy debiut reżyserski Rogena wraz z jego partnerem pisarsko-produkcyjnym Goldberg.

Rogen następnie wyprodukował i wystąpił w kasowym hicie Sąsiedzi (2014) i jego sequelu, Sąsiedzi: Sorority Rising (2016). Dał również rzadkie występy dramatyczne w adaptacji Jamesa Franco z William Faulkner’s The Sound and the Fury (2014)i jako współzałożyciel Apple Steve Wozniak w wyreżyserowanej przez Danny’ego Boyle’a biografii Steve Jobs (2015).

Z Goldbergiem, Rogen napisał i wyprodukował animowaną komedię Sausage Party (2016), alegorię o religii i życiu pozagrobowym opowiedzianą przez grupę produktów spożywczych z supermarketu. Rogen wystąpił również w świątecznej komedii The Night Before (2015) i zagrał sceptycznego lekarza scenariuszowego w filmie Jamesa Franco The Disaster Artist (2017), który Rogen i Goldberg również wyprodukowali. Rogen wystąpił wspólnie z Kristen Bell i Kelsey Grammar w komediodramacieLike Father (2018), wyreżyserowanym i współtworzonym przez jego żonę, Lauren Miller Rogen. W 2019 roku wystąpił w głośnych premierach Long Shot, z Charlize Theron, oraz w Disneyowskim remake’u Króla Lwa.

Produkcja i reżyseria Highlights

Rogen wyprodukował i/lub wyreżyserował również wiele innych projektów oprócz tych, w których wystąpił. On i jego kreatywny partner Evan Goldberg, wraz z Samem Catlinem (Breaking Bad), wyprodukowali serial action-fantasy Preacher(2016-), zaadaptowany dla AMC z serii DC Comics. Rogen i Goldberg wyprodukowali również komedię dla nastolatków Blockers (2018), komedię sci-fi Singularity (2018), serial action-comedy Future Man (2017-19), serial komediowy Black Monday(2019-) oraz serial anty-superbohaterski The Boys (2019-). Współreżyserowali również odcinki Preacher, Future Man i Black Monday, a także film telewizyjny Singularity. W 2018 roku ogłoszono, że będą produkować Console Wars, dramatyczny serial o korporacyjnej walce między Nintendo i Segą o rynek gier wideo w latach 80. i 90. XX wieku.

The Interview and the Sony Hack Incident

Drugim filmem Setha Rogena i Evana Goldberga jako współreżyserów była szeroka satyra polityczna i medialna The Interview (2014). Komedia podąża za amerykańskim gospodarzem telewizyjnym tabloidu (James Franco) i producentem (Rogen), którzy lądują ekskluzywny wywiad z północnokoreańskim dyktatorem Kim Jong-unem, a następnie zostają wynajęci przez CIA, aby go zamordować. Film, wyprodukowany przez Rogena i Goldberga, został nakręcony w Vancouver przy budżecie 44 milionów dolarów, a jego premierę zaplanowała wytwórnia Columbia Pictures w październiku 2014 roku. Jednak wydanie filmu wywołało międzynarodowy incydent, który Salon’s Andrew O’Hehir nazwał „najbardziej szalonym spektaklem kulturalno-politycznym w najnowszej pamięci.”

Pod koniec czerwca 2014 roku rzecznik ministerstwa spraw zagranicznych Korei Północnej oświadczył, że film „jest najbardziej rażącym aktem terroryzmu i wojny” ze względu na jego przedstawienie przypisania Kim Dzong-una. Rzecznik ostrzegł również, że jeśli film zostanie wydany, podjęte zostaną „bezlitosne środki zaradcze”. W liście wysłanym do sekretarza generalnego ONZ Ban Ki-moona w lipcu, ambasador Korei Północnej w ONZ, Ja Song Nam, wezwał rząd USA do „podjęcia natychmiastowych i odpowiednich działań w celu zakazania produkcji i dystrybucji wyżej wymienionego filmu; w przeciwnym razie będzie w pełni odpowiedzialny za zachęcanie i sponsorowanie terroryzmu.”

W sierpniu 2014 roku, firma macierzysta Columbia, Sony Pictures Entertainment, przesunęła datę premiery filmu z 10 października na 25 grudnia. Dokonała również kilku zmian w ostatecznej wersji, w tym stonowała krwawe przedstawienie śmierci Kim Dzong-una.Jednak 24 listopada Sony Pictures padło ofiarą cyberataku. Obraz z grupy nazywającej siebie Guardians of Peace pojawił się jednocześnie na każdym komputerze firmy, deklarując, „Już was ostrzegaliśmy, a to dopiero początek.Kontynuujemy, dopóki nasze żądanie nie zostanie spełnione.”

W mailu do mediów z 16 grudnia 2014 roku Guardians of Peace zagrozili atakiem na kina, które pokazały The Interview, stwierdzając, „Świat będzie pełen strachu. Pamiętajcie o 11 września 2001 roku. Zalecamy wam, abyście trzymali się z dala od miejsc w tym czasie”. Rogen i Franco odwołali wszystkie wystąpienia reklamowe związane z filmem. Po tym, jak wystawcy wyrazili obawy dotyczące ich odpowiedzialności w przypadku, gdyby coś się stało, National Association of Theater Owners dało im pozwolenie na wycofanie filmu. Sony następnie ogłosił, że nie wyda The Interview na 25 grudnia zgodnie z planem, decyzja, która przyciągnęła powszechną krytykę.

Na 19 grudnia, FBI potwierdziło, że rząd Korei Północnej był za Sony hack i zagrożenia dla kinomanów. Jednak publikacje takie jak Guardian, Independent, CNBC News i Canadian Press presentedcompelling dowody argumentując, że hack został faktycznie popełniony przez hakera lub grupy z urazą do Sony. Krytykowany za ugięcie się pod groźbami i w obliczu perspektywy utraty 75 milionów dolarów (łączne koszty produkcji i marketingu filmu), Columbia Pictures wydała The Interview w Boże Narodzenie w około 300 niezależnych teatrach w USA i jednocześnie udostępniła go do pobrania online.

The Interview brutto 6 milionów dolarów podczas ograniczonej premiery krajowej i kolejne 5 milionów dolarów na całym świecie. It also netted more than $40 million in cable, satellite and online Video on Demand (VOD) sales, setting a new record for a VOD release.On 24 January 2015, the film was made available on Netflix.

Twitter Controversies

Rogen has established itself as an opinionated and outspoken public figure on Twitter, where he has about 8 million followers. Pisał krytycznie o wielu tematach, od amerykańskiej prawicowej politycznej pundit Nancy Grace do kanadyjskiej gwiazdy pop Justin Bieber. W maju 2014 roku rzucił się na krytyka filmowego Washington Post Ann Hornaday po tym, jak napisała, że jego „przerośnięta fantazja chłopaka z bractwa” Sąsiedzi sprawia, że młodzi mężczyźni czują się „niesprawiedliwie odcięci od życia w college’u, które powinno być pełne seksu, zabawy i przyjemności” i dlatego był częściowo winny szału zabijania na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Barbara, 23 maja 2014 roku, który pozostawił sześć osób martwych i 13 rannych. Rogen nazwał jej artykuł op-ed „strasznie obraźliwy i źle poinformowany.”

W styczniu 2015 roku, jego komentarz, że American Sniper (2014) „przypomina mi film, który jest wyświetlany w trzecim akcie Inglorious Basterds” przyciągnął gniew prawicowych amerykańskich punditów, którzy zinterpretowali, że porównywał film do nazipropagandy. Później stanowczo zaprzeczył temu zarzutowi, mówiąc: „Mój komentarz na temat filmu nie miał mieć żadnych politycznych implikacji. Jakiekolwiek polityczne znaczenie zostało przypisane mojemu komentarzowi przez komentarze w wiadomościach.”

Aktywizm, przedsiębiorczość i działalność charytatywna

Rogen jest zapalonym palaczem trawki i głośnym orędownikiem legalizacji marihuany. Został uznany za Stonera Roku przez magazyn High Times w 2007 i 2012 roku i jest członkiem amerykańskiej organizacji National Organization for the Reform of Marijuana Laws (NORML). W 2014 roku magazyn Time nazwał go „stonerowym królem komedii.”

W marcu 2019 roku Canopy Growth Corporation ogłosiła, że nabyła 25 procent udziałów w Houseplant, marce marihuany z siedzibą w Toronto, której właścicielami są Rogen i Goldberg. „Pracowaliśmy nad tym po cichu od lat i widząc, jak wszystko się łączy, jest spełnieniem marzeń” – powiedział Rogen w oświadczeniu. „Nie moglibyśmy być bardziej pasjonaci tej firmy i jesteśmy oddani robieniu wszystkiego we właściwy sposób”.

Rogen jest również orędownikiem i rzecznikiem Narodowego Stowarzyszenia Alzheimera w USA. W lutym 2014 r. zwrócił się do podkomisji Senatu USA w Waszyngtonie na temat funduszy na leczenie choroby Alzheimera, która trapi jego teściową.Powiedział wtedy: „Sytuacja jest tak tragiczna, że spowodowała, że ja – leniwy, zaangażowany w siebie, ogólnie samoleczący się człowiek-dziecko – zacząłem całą organizację charytatywną.” Ta organizacja, Hilarity for Charity, produkuje pokazy odmian, aby promować świadomość choroby Alzheimera, zbierać fundusze na jej leczenie i zapewnić opiekę w domu dla ludzi, którzy nie mogą sobie na to pozwolić.

Nagrody

• Kanadyjska postać komediowa roku – wszystkie media, Canadian Comedy Awards (2008)
• Najlepszy scenariusz – film (Superbad), Canadian Comedy Awards (2008)
• Komediowa gwiazda roku, ShoWest Awards, ShoWest Convention (2008)
• Kanadyjska postać komediowa roku – wszystkie media, Canadian Comedy Awards (2009)
• Najlepszy moment muzyczny (This Is the End), MTV Movie Awards (2014)
• Najlepszy reżyser komediowy – film (This Is the End), American Comedy Awards (2014)
• Komediowi filmowcy roku (wspólnie z Evanem Goldbergiem), CinemaCon Awards (2014)
• Komediowe gwiazdy roku (wspólnie z Charlize Theron), CinemaCon Awards (2019)

.