Szczegółowy post z linkami do innych pomocnych zasobów i samouczków sztuki z poradami, jak podejść do sztuki cyfrowej jako początkujący – od sprzętu, do oprogramowania, do przepływu pracy. Nauka rysowania może być zniechęcająca, ale mam nadzieję, że ten przewodnik usprawni twoją naukę.
Celem tego przewodnika jest pomoc początkującym w poruszaniu się po szerokim morzu, jakim jest sztuka cyfrowa (malarstwo). Szukasz sztuki tradycyjnej? Stworzyłem przewodnik dla początkujących po sztuce tradycyjnej.
Sprzęt dla artystów cyfrowych
Zalecam zainwestowanie w tablet graficzny. Nie musisz mieć cintiqa czy czegoś takiego, wystarczy podstawowy bez ekranu. Jeśli jednak chcesz kupić Cintiqa, to proszę bardzo! Istnieje również wiele przyzwoitych konkurentów w przestrzeni monitorów graficznych! Sprawdź recenzję tabletu do rysowania z monitorem graficznym: Artisul D13S, jeśli jesteś zainteresowany!
Możesz również uzyskać tablet piórkowy PC (Surface) lub iPad Pro. Próbowałem taniego tabletu pc, ale micro USB dość szybko się zepsuło, więc polecam pójście na całość lub powrót do domu w tych, lub po prostu trzymanie się nieekranowego jednego.
To byłoby miłe, ale te są trochę więcej $ niż po prostu uzyskanie taniego Wacom lub jednej z jego alternatyw. Update* nowe iPady można kupić za całkiem tanio i obsługują rewelacyjny apple pencil.
Jeden, którego używałem to Bamboo Capture, i podobał mi się. Teraz używam XP-PEN Deco 03 i Artisul D13S.
Mam też kilka innych rekomendacji produktowych związanych ze sztuką cyfrową (i nie tylko).
Prawdopodobnie nie chcesz malować za pomocą touchpada lub myszy…
Programy sztuki cyfrowej &Programy
Jest kilka pretendentów do tytułu najlepszego oprogramowania sztuki cyfrowej dla początkujących, a wszystkie wybory wiążą się z pewnego rodzaju krzywą uczenia się. Po opanowaniu jednego z nich, pozostałe są na tyle podobne, że nie jest trudno przestawić się na inny. Musisz tylko dowiedzieć się, czym są warstwy, jakie efekty możesz z nimi zrobić i nauczyć się słów takich jak krycie i przepływ.
Jeśli chcesz zacząć bez ogromnej ceny z góry, powiedziałbym, że idź do Krita, który jest niesamowitym wyborem w morzu programów artystycznych.
- Adobe Photoshop – oferowany teraz w modelu subskrypcji, ale możesz dostać CS6 lub CS5 na zawsze za stromy koszt z góry.
- Pros: Często uważany za standard w branży, ma mnóstwo pędzli, tekstur i zasobów do wykorzystania – ponieważ społeczność jest ogromna.
- Affinity Photo / Designer – świetne programy, choć całkiem nowe. Obecnie je uwielbiam. Oba są znacznie tańsze niż oferta Adobe.
- Designer może używać pędzli rastrowych/wektorowych, chociaż AP może być nieco bardziej podobny do malowania do PS, jeśli jesteś do tego przyzwyczajony. Możesz wypróbować darmowe wersje próbne dla obu i wtedy zdecydować.
- Krita – Free & Open Source – świetny przykład wolnego i otwartego oprogramowania, które zabija. Świetna społeczność, pędzle, tekstury, UI, cena! Przeznaczony bardziej do malowania niż alternatywy takie jak GIMP.
- MyPaint – ma piękny, nieskończony canvas (raster) & ładnie zrobiony silnik pędzla. Darmowy & open source. Może wymagać pewnej wiedzy technicznej, aby zainstalować na macOS (użyj MacPorts).
- Corel PaintShop Pro – nie używałem, słyszałem o nim dobre rzeczy!
- ArtRage – znany z naturalnego/tradycyjnie wyglądającego silnika pędzla; nie próbowałem, ale ma dobre recenzje.
- GIMP – darmowy & open source, trochę zabugowany, ale teraz dużo lepszy, porównywalny do PS, ale z trudniejszym w użyciu UI. Chociaż możesz go modyfikować, aby wyglądał jak PS.
- FireAlpaca & MediBang Paint, które są darmowymi programami do malowania cyfrowego i tworzenia mangi, które są bliskie Paint Tool SAI.
- Jeśli chodzi o programy do szkicowania, istnieją opcje w Autodesk’s Sketchbook, Mischief i inne.
- Na razie, myślę, że może być łatwiej rozpocząć naukę jednego z powyższych najpierw.
Starting Out
Teraz, że dokonałeś wyboru, polecam przeczytanie instrukcji obsługi dowolnego oprogramowania, które zainstalowałeś. Lub być może znajdź film, który pozwoli Ci przejść przez podstawy naprawdę szybko.
Jeśli nie masz ochoty tego robić, oto kilka istotnych rzeczy, które należy wiedzieć, kiedy, ponieważ malarstwo cyfrowe dla początkujących może wydawać się przytłaczające.
- Naucz się jak tworzyć dokument i prawdopodobnie ustaw DPI na 200/300.
- Naucz się jak dostosować ustawienia pędzla – zwłaszcza włączyć nacisk pióra
- Naucz się krycia
- Naucz się twardości pędzla – polecam malowanie twardym pędzlem. Miękkie krawędzie wyglądają niechlujnie & Mieszanie nie jest tak dobre przy użyciu miękkiego pędzla, chyba że malujesz np. niebo. Nawet wtedy, chmury wyglądają lepiej z twardymi krawędziami, ale są mieszane.
- Uwaga: nie szalej w poszukiwaniu pakietów pędzli. Podstawowy, domyślny twardy pędzel jest świetnym pędzlem & ludzie robią z nim niesamowite rzeczy. Świetnie jest nauczyć się używać tego przed przejściem dalej i eksperymentowaniem z losowymi pędzlami.
- Naucz się warstw & trybów, zaczynając od normalnego, mnożenia i nakładania. Ja to napisałem, i polecam przeczytać posty @drawmaevedraw.
- Nauka używania masek jest również bardzo pomocna
- Nauka skrótów klawiaturowych jest pomocna w przyspieszeniu pracy.
- Naucz się podstaw sztuki w ogóle, które mają zastosowanie do wszystkich mediów, takich jak:
- Kompozycja
- Struktura &Forma
- Oświetlenie &Wartość
- Teoria kolorów
- Perspektywa
- Anatomia (jeśli rysujesz ludzi/zwierzęta)
- Wypróbuj odniesienie do anatomii fizycznej, takie jak ten manekin do rysowania.
- Sfrustrowany próbą znalezienia swojego stylu? Spróbuj eksperymentować i po prostu pozwól sobie go odkryć, gdy nauczysz się rysować więcej.
Przykładowy przepływ pracy
Jest tak wiele różnych sposobów malowania. Oto tylko przykład tego, jak możesz zacząć, jeśli czujesz się przytłoczony, ponieważ proces jak zacząć sztukę cyfrową może wydawać się zniechęcający.
- Start with basic, rough background.
- On a new layer, create a rough sketch of a subject in
- Optional, lower opacity of this layer, create a layer on top of it to do linework, then hide or delete(if you’re edgy) the sketch layer
- Once you are happy with the sketch(or line layer), decrease opacity.
- Na nowej warstwie poniżej szkicu namaluj podstawowymi kolorami (bez cieni/podświetleń) kształty swojego obiektu
- Na nowej warstwie ustawionej na mnożenie zacznij wprowadzać szczegóły i cienie. Użyj kolorowych cieni, optymalnie, nie dodając tylko czarnego do koloru bazowego. To będzie wyglądało źle i nienaturalnie.
- Na nowej warstwie ustawionej na nakładanie, włóż trochę świateł. Nie przesadzaj z tym i obserwuj, gdzie znajduje się źródło oświetlenia &, aby było spójne.
- Na nowej warstwie zmieszaj niektóre kolory razem, używając pipety & i pędzla, aby uzyskać płynniejsze przejścia, ale nie przesadź z mieszaniem.
- Na nowej warstwie dodaj kilka elementów wykończeniowych, jak uważasz za stosowne
- Zapisz & eksport
Dobrym pomysłem jest okresowe zapisywanie swojej pracy. Jeśli twój plik jest zbyt duży, możesz połączyć warstwy, ale bądź z tym ostrożny.
Przejście od tradycyjnego do cyfrowego
Możesz wziąć tradycyjne szkice, zmodyfikować je, a następnie zamalować. Porady jak to zrobić tutaj & tutaj.
Możesz też zacząć bezpośrednio w digitalu. Jest to rodzaj twoich osobistych preferencji. Polecam nauczyć się jak robić oba, a potem robić to, co ci odpowiada w danej chwili.
Na przykład, może natchnienie uderza cię i bazgrzesz tradycyjnie. Teraz dobrze jest nauczyć się, jak przenieść ten szkic do postaci cyfrowej, jeśli chcesz.
Wielkie zasoby dla początkujących
Wybrałem te strony, ponieważ mają świetne, kompleksowe tutoriale dla początkujących. Te zasoby są całkiem niesamowite i zawierają wiele wyczerpujących informacji, które moim zdaniem powinieneś sprawdzić przed zakupem kursów lub zapłaceniem za zajęcia artystyczne online. Dzięki uroczym twórcom internetowym, istnieją niesamowite lekcje malarstwa cyfrowego dostępne za darmo. A ponieważ są one darmowe, będziesz bardziej zmotywowany, aby nauczyć się, jak rysować cyfrowo dzisiaj.
- CTRL+Paint to moja ulubiona strona dla cyfrowych filmów o sztuce. Zdecydowanie sprawdź to!
- Aquasixio’s Digital Access Code – tony pięknych tutoriali na temat koncepcji od koloru do kompozycji do pomysłów na burzę mózgów.
- Draw A Box – ładne ćwiczenia & lekcje! Również linki do reddit critique thread.
- Sycra – oświetlony kanał youtube ze świetnymi tutorialami & speedpaints.
- Tuts+ – Kocham tę stronę. Ma takie świetne tutoriale na conceptach & pomocne walkthroughs.
- Concept Cookie – ma darmowe & płatne świetne tutoriale
- Cube Brush’s Tutorials – darmowe & płatne opcje
- ConceptArt.org- a legit forum community
- High Quality Stock Images
- Unsplash, free stock images
Rozwiązania powszechnych frustracji
https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/
Rysowanie gładszych linii jest prawdziwym wyzwaniem, dla wielu z nas! Oto kilka szybkich wskazówek, jak rysować gładsze linie.
Ułożenie dłoni
- Aby uzyskać gładsze linie, staraj się nie rysować palcami i próbuj rysować łokciem lub ramieniem. To może wymagać zmiany uchwytu.
- To jest świetne porównanie pozycji rąk do rysowania.
- Spróbuj ghosting stroke w powietrzu przed popełnieniem.
- Podczas ćwiczenia owali, okręgów i linii, idź szybko. Chcesz również zrobić liniowe stosunkowo szybko.
- Jeśli robisz to tradycyjnie, spróbuj użyć lightboxa, aby nie uszkodzić szkicu podczas wykonywania sztuki liniowej. W ten sposób możesz ćwiczyć podszywanie szybciej i płynniej z dużo mniejszym stresem.
Opcje cyfrowe/Pomoc w oprogramowaniu
- Digitally, wszystko czego potrzebujesz to kolejna warstwa. Wiele programów do sztuki cyfrowej posiada również stabilizator pędzla, który może być bardzo przydatny. Krita i Photoshop mają go wbudowanego.
- Możesz również zainstalować program taki jak Lazy Nezumi dla Windows lub Hej Stylus dla Mac. Są to płatne, dopracowane opcje przez Indie Devs.
Mam nadzieję, że to ci pomoże! Jeśli ci się podobało, rozważ proszę udostępnienie tego postu swoim znajomym, aby więcej osób mogło go zobaczyć!
.