Pochodzenie i pierwszy album (2004-2007)Edit
Panic! at the Disco powstał w 2004 roku w Summerlin, na przedmieściach Las Vegas. W skład zespołu wchodzili Ryan Ross, który śpiewał i grał na gitarze oraz Spencer Smith, który pełnił funkcję perkusisty. Obaj uczęszczali do Bishop Gorman High School i zaczęli grać razem w dziewiątej klasie. Później zaprosili swojego przyjaciela Brenta Wilsona, który uczęszczał do Palo Verde High School, aby zagrał na basie. Wilson z kolei zachęcił Brendona Urie do gry na gitarze. Kwartet rozpoczął próby w salonie babci Smitha. Pierwotnie wokalistą był Ross, ale Urie zastąpił go po tym, jak grupa była pod wrażeniem jego umiejętności wokalnych. Początkowo grupa zajmowała się tylko Blink-182.
Basista Fall Out Boy Pete Wentz odkrył ich za pośrednictwem Livejournal pewnego dnia, kiedy czwórka zdecydowała się zostawić wiadomość dla niego, aby pomógł wypromować ich w jego wytwórni. Wentz był pod wrażeniem ich stylu muzycznego i pojechał do Las Vegas, aby spotkać się z nimi osobiście. Dzięki Wentzowi, zespół podpisał kontrakt z Fueled by Ramen, co dało im możliwość nagrania pierwszego albumu w 2005 roku, A Fever You Can’t Sweat Out. Singiel „I Write Sins Not Tragedies” stał się hitem i zdobył kilka nagród, w tym Video of the Year na MTV Video Music Awards 2006. W tym samym roku Wilson został zwolniony, a jego miejsce zajął Jon Walker. Grupa podzieliła swoją twórczość na dwie części, jedną zdominowaną przez futurystyczne bity i syntezatory, a drugą zawierającą akustyczne fragmenty, fortepian i akordeon.
Z takimi utworami jak „I Write Sins Not Tragedies”, „But It’s Better If You Do”, „Build God, Then We’ll Talk”, „Camisado”, „London Beckoned Song About Money Written By Machines” czy „Time To Dance”, zespół zyskał spory rozgłos, zwłaszcza po tym, jak na początku października 2005 roku magazyn Spin I Spin uznał ich za „zespół chwili”. Panic! at the Disco zwiększyli swoją popularność dzięki obecności w sieci: pozostali w PureVolume Top 10 i osiągnęli pierwsze miejsce na MySpace Chart. A Fever You Can’t Sweat Out zadebiutował na 112 miejscu listy Billboard 200, sprzedając się w pierwszym tygodniu w nakładzie prawie dziesięciu tysięcy egzemplarzy. Zespół rozpoczął swoją pierwszą amerykańską trasę koncertową jako support Acceptance, Hellogoodbye i The Academy Is we wrześniu 2005 roku, a w styczniu 2006 roku otwierał występy tych ostatnich w Wielkiej Brytanii. Zespół wystąpił na żywo w programie MTV’s TRL 17 stycznia tego samego roku, gdzie zaprezentował teledysk do utworu „I Write Sins Not Tragedies”. Wideo top listy przebojów w kilku krajach i był również jednym z najczęściej oglądanych filmów na YouTube, z ponad pięciu milionów views.
Na 17 maja 2006 roku, zespół ogłosił na swojej stronie internetowej, że Wilson nie będzie już częścią grupy. Wilson rozpoczął wojnę oświadczeń przeciwko swoim kolegom z zespołu, twierdząc, że został wyrzucony przez telefon bez żadnego ostrzeżenia czy powodu. Ross stwierdził, że rozstanie było „decyzją, która wyszła od zespołu”, podczas gdy Smith powiedział: „Podjęliśmy decyzję w oparciu o brak odpowiedzialności Brenta i fakt, że nie rozwijał się muzycznie z zespołem”. Smith, w odpowiedzi na wypowiedzi Wilsona, stwierdził również, że Wilson „nie napisał żadnych nut basowych podczas nagrań (…) Nasz album brzmiałby dokładnie tak samo, nawet gdyby nie było go w zespole podczas procesu nagrywania”. Wilson utrzymywał, że pieniądze odegrały rolę w tej sprawie, jak zespół byłby w trasie w tym roku, zarabiając zespół około 300.000 dolarów, a każdy otrzymałby co najmniej 50.000 dolarów.
W dniu 31 sierpnia 2006 roku, zespół otrzymał nagrodę MTV Video Music Awards „Video of the Year” za „I Write Sins Not Tragedies”, i został nominowany w czterech innych kategoriach, podczas gdy również występy na żywo. Walker był obecny z zespołem podczas odbierania nagrody, mimo że nie był zaangażowany w powstanie utworu. Później wykonali cover piosenki „This is Halloween” z filmu The Nightmare Before Christmas na specjalną edycję, na której pojawili się również tacy artyści jak Fall Out Boy, Fiona Apple i She Wants Revenge. Podczas trasy promocyjnej dla ich pierwszego albumu, zespół stał się znany z cyrkowego tematu ich występów, z różnych tancerzy i żonglerów towarzyszących im i krzykliwy zestaw perkusyjny ze światłami używane przez Smith.
Pretty. Odd. i …Live at Chicago (2007-2009)Edit
Na początku 2007 roku Panic! at the Disco postanowili przygotować swój drugi album studyjny, ale w lipcu zdecydowali się go całkowicie przerobić. Zapytany w wywiadzie dla MTV, dlaczego porzucili wszystkie swoje piosenki i postanowili napisać je od nowa, Ross wyjaśnił, że „po prostu poskładaliśmy piosenki razem w kabinie nagraniowej. Chcielibyśmy pisać teksty, a nie udało nam się być… zespołem o ugruntowanej pozycji. Po prostu pisaliśmy na pianinie i gitarach osobno, wrzuciliśmy trochę rzeczy do kupy i nie brzmiało to jak zespół, brzmiało to jak ścieżka dźwiękowa do filmu”. Dodał: „Pisaliśmy to, co się wydarzyło, ponieważ byliśmy w trasie przez tak długi czas i mieliśmy dość tych starych piosenek, postanowiliśmy napisać utwory, które były dla nas naprawdę skomplikowane i wymagające. Potem stwierdziliśmy, że nie będzie fajnie grać tych nowych piosenek na koncercie, więc zgodziliśmy się na stworzenie dobrego projektu. To była cała historia zawarta na całej płycie, krótka historia, a my zdecydowaliśmy się umieścić ją w kodach i zagrać jako zespół, więc jest o wiele lepiej”. Później dodał, że „wymyśliliśmy coś około sześciu lub siedmiu piosenek, które są bardzo pełne… i bardzo upbeat. Przyniosły one zespołowi bardziej pozytywny profil. To trochę trudne napisać wiele złych piosenek, jeśli nie jest się jeszcze zmęczonym. Chcemy mieć nowy utwór do końca roku, prawdopodobnie w okolicach Bożego Narodzenia, a następnie mieć album w lutym.”
Rob Mathes, producent albumu, opisał go jako „najbardziej znaczący projekt muzyczny, jaki zrobiłem w długim czasie, jest młody i intensywny, awanturniczy i nieskończenie kreatywny. Praca z tymi młodymi ludźmi sprawiła, że patrzę na muzykę w taki sam sposób, jak wtedy, gdy w wieku szesnastu lat odkrywałem wczesne przeboje The Who i Davida Bowiego. Za ten projekt również jestem pełen wdzięczności. W lutym 2008 roku ogłoszono, że zostanie wydany Smashing Pumpkins Tribute LP, skompilowany przez MySpace i Spin. Panic! at the Disco zaczęli grać trzy nowe utwory na różnych festiwalach przed ich nagraniem: „True Love”, „When The Day Met The Night” i „Nine in the Afternoon”, jak Ross wskazał w wywiadzie dla MTV. 23 lutego zespół wziął udział w prywatnym spotkaniu z członkami fanklubu w The Fillmore at Irving Plaza w Nowym Jorku. Mieli prywatną sesję z fanami, a fani po raz pierwszy usłyszeli trzy nowe utwory. Set lista zawierała „We’re So Starving”, „Nine in the Afternoon”, „She’s a Handsome Woman”, „That Green Gentleman (Things Have changed)” i „Mad as Rabbits”.
Wydane 25 marca 2008 roku, Pretty. Odd. sprzedał się w 139,000 kopii w pierwszym tygodniu w Stanach Zjednoczonych, a jego pierwszy singiel, „Nine in the Afternoon”, został dobrze przyjęty przez publiczność. Reżyserem teledysku jest Shane Drake, ten sam, który stworzył „I Write Sins Not Tragedies” i „But It’s Better If You Do”. Alan Ferguson wyreżyserował teledysk do „That Green Gentleman”, a przy „Northern Downpour” zespół współpracował z reżyserem Behnem Fanninem.
Od 7 do 12 kwietnia 2008 roku Panic! at the Disco był artystą tygodnia MTV w Stanach Zjednoczonych. Trasę Honda Civic Tour rozpoczęli 10 kwietnia w The Warfield w San Francisco. W sierpniu rozpoczęli światową trasę koncertową, z datami w Azji, Australii i Nowej Zelandii, które były największymi koncertami w ich historii. W tym samym miesiącu ogłoszono nominacje do nagród MTV Europe Music Awards 2008, które odbyły się 6 listopada 2008 roku w Liverpoolu. Panic! at the Disco otrzymali nominacje dla Najlepszego Artysty Rockowego, Najlepszego Artysty Roku i Albumu Roku. Między październikiem a listopadem tego samego roku, wraz z Plain White T’s i Dashboard Confessional, byli częścią trasy Rock Band, która odbyła się w całych Stanach Zjednoczonych.
Ross i Walker’s Exit and Vices & Virtues (2009-2012)Edit
W początku 2009 roku, zespół ogłosił, że są we wczesnych stadiach pisania i nagrywania ich trzeci album studyjny, z wstępną datę wydania wrzesień. Basista Blink-182, Mark Hoppus, współpracował przy tworzeniu co najmniej jednej nowej piosenki. 6 lipca, za pośrednictwem swojej strony internetowej, zespół ogłosił odejście Rossa i Walkera z powodu różnic artystycznych. Zespół wystąpił obok Fall Out Boy i Chester French na pierwszej połowie letniej trasy Blink-182.
W dniu 26 czerwca ogłoszono, że zespół wyśle swój nowy singiel, „New Perspective”, do Rock Radio w dniu 17 sierpnia i że utwór będzie częścią ścieżki dźwiękowej do filmu Jennifer’s Body. 10 lipca Smith zamieścił na stronie internetowej zespołu trzydziestosekundowe demo nowej piosenki, „Oh Glory”, wraz z krótką informacją, że zespół ciężko pracuje w studio nad swoim trzecim albumem. Album został wydany pod koniec września 2009.
Na 13 lipca 2009, Ross mówił do MTV o podziale. Stwierdził, że temat ten „krążył już od jakiegoś czasu”. Po prostu zajęło nam trochę czasu, aby to sobie uświadomić” oraz że on i pozostali członkowie zakończyli współpracę w dobrych warunkach i pozostali dobrymi przyjaciółmi. Mówił również o swoim projekcie z Walkerem, komentując, że „piszą piosenki z Robem Mathesem w spokoju, który szybko posuwa nas do przodu i wkrótce ujawnimy owoce naszej pracy”. 21 czerwca na oficjalnej stronie zespołu pojawił się pełny tekst do utworu „New Perspective” i ogłoszono, że zostanie on wydany 28 lipca 2009 roku. W dniu 22 lipca, zespół ogłosił otwarte przesłuchania do udziału w teledysku do piosenki, nakręcony w dniu 25 lipca 2009.
Na 5 grudnia 2010, Panic! At The Disco wystąpiło w Berlinie, a Urie w wywiadzie zdradził nazwę trzeciego albumu: Vices & Virtues. W dniu 18 stycznia 2011 roku, ogłosił na Twitterze, że Vices & Virtues zostanie wydany w dniu 29 marca. 21 stycznia została zaprezentowana pełna wersja pierwszego singla z nowego albumu, „The Ballad of Mona Lisa”, a 8 lutego MTV wyemitowało teledysk do piosenki.
Too Weird to Live, Too Rare to Die! (2012-2014)Edit
Urie i Weekes na występie Panic! at the Disco w 2013 roku
Od czasu ostatniej trasy koncertowej, Urie, Smith i Weekes, którzy dołączyli do zespołu w 2010 roku, przebywali w studiu i przygotowywali kolejny album. Grupa współpracowała z producentem Butchem Walkerem, który wcześniej wyprodukował Vices & Virtues. W wywiadzie dla MTV, Urie powiedział, że „chciał uciec od wielu rzeczy, które zrobił na Vices & Virtues”. 15 lipca 2013 roku został ogłoszony czwarty album Too Weird to Live, Too Rare to Die! wraz z datą premiery 8 października 2013 roku. Pierwszy singiel, „Miss Jackson”, został wydany tego samego dnia wraz z jego video.
W środku ich US tour, Smith zamieścił list na stronie internetowej zespołu omawiając jego problem uzależnienia od alkoholu i pigułek. Dwa dni później Urie poinformował, że Smith będzie miał nieokreśloną przerwę i wyjaśnił: „Ciężko jest myśleć o moim przyjacielu, który jednego dnia zmaga się z problemem uzależnienia, a następnego wyjeżdża na krajową trasę koncertową, więc Spencer pozostanie poza zespołem i otrzyma wszelką pomoc, jakiej potrzebuje, aby wyjść ze swojego problemu, ale wróci”. Album zadebiutował na drugim miejscu listy Billboard 200, sprzedając się w pierwszym tygodniu w nakładzie 85 tysięcy egzemplarzy. Osiągnął również dziesiątą i ósmą pozycję w Wielkiej Brytanii i Kanadzie, odpowiednio.
Odejście Smitha i Death of A Bachelor (2015-2017)Edit
Po prawie półtora roku z dala od grupy, 2 kwietnia 2015 roku Smith ujawnił swoje ostateczne odejście za pośrednictwem listu przesłanego na stronę internetową Panic! at the Disco. Następnie Weekes stał się tylko członkiem trasy koncertowej, pozostawiając Urie jako jedynego członka zespołu. 15 stycznia 2016 roku, Panic! at the Disco wydali swój piąty album studyjny, Death of a Bachelor, na którym Urie grał na wszystkich instrumentach, z wyjątkiem kilku kolaboracji.
W dniu 20 kwietnia 2015 roku, Urie wydał „Hallelujah” jako singiel bez wcześniejszego formalnego ogłoszenia. Zadebiutował na liście Billboard Hot 100 na pozycji 40, co było drugim najwyższym wynikiem zespołu po „I Write Sins Not Tragedies”. Zespół wystąpił na KROQ Weenie Roast 16 maja 2015 roku.
Pray for the Wicked (2017-obecnie)Edit
W grudniu 2017 roku Weekes opuścił grupę. Jego miejsce zajęła Nicole Row, która została przedstawiona podczas koncertu w Grog Shop w Cleveland w marcu 2018 r.
W marcu 2018 r. ogłosili, że wydadzą szósty album, Pray for the Wicked, składający się z jedenastu utworów i wyprodukowany przez Jake’a Sinclaira.
W październiku 2018 r. gitarzysta drugoplanowy Kenneth Harris został zwolniony z powodu zarzutów o molestowanie seksualne i został zastąpiony przez Mike’a Narana.
.