Jeden z największych aktów, które wyłoniły się z ruchu emo w połowie 2000 roku, Panic! At the Disco przekroczyli swoją wczesną sławę, przekształcając się w pojazd dla charyzmatycznego wokalisty Brendona Urie, który stworzył popową markę. Od początku wspierani przez innych faworytów emo-popu Fall Out Boy, Panic! At the Disco odnieśli sukces w MTV i na listach przebojów dzięki treściwemu, hiperkinetycznemu hymnowi „I Write Sins Not Tragedies” z ich debiutu z 2005 roku, A Fever You Can’t Sweat Out. Jednak ich następca, przepełniony psychodelią lat 60-tych Pretty. Odd., podzieliła fanów i krytyków, a zespół rozpoczął twórczą podróż, która przyniosła również zmiany w składzie. Urie i współzałożyciel perkusista Spencer Smith popchnęli brzmienie zespołu w kierunku synthy, nowej fali w stylu lat 80-tych i dance-punka na Vices & Virtues z 2011 roku, a następnie rozszerzyli je do swawolnej mieszanki elektronicznego popu, hip-hopu i R&B na Too Weird to Live, Too Rare to Die! Wraz z odejściem Smitha w 2015 roku, Urie przejął stery jako jedyny oryginalny członek zespołu i główny twórca jego brzmienia. Pomimo zmian i ciągle ewoluującej sceny muzycznej, Panic! At the Disco zachowali lojalną publiczność i pozostają twórczo zaangażowani, zdobywając albumy z 2016 roku, z inspirowanym Frankiem Sinatrą „Death of a Bachelor” i 2018 roku „Pray for the Wicked”.
Utworzony w 2004 roku, Panic! At the Disco zebrał się, gdy przyjaciele z liceum Spencer Smith (perkusja) i Ryan Ross (gitara) zaczęli pokrywać utwory blink-182 razem. Po tym jak znudziło im się granie materiału innej grupy, zwerbowali dwóch dodatkowych kolegów z klasy, gitarzystę/wokalistę Brendona Urie i basistę Brenta Wilsona, a nowo powstały kwartet zdecydował się wzorować swoją nazwę na wersie w utworze „Panic” zespołu Name Taken. Tworząc popowe piosenki z teatralnymi akcentami, dziwacznymi techno bitami i przenikliwymi tekstami, Panic! At the Disco zamieścił w sieci kilka demówek, które przykuły uwagę Decaydance Records, wytwórni Fueled by Ramen, której szefem jest Pete Wentz z Fall Out Boy. Pomimo tego, że Panic! At the Disco nie zagrali jeszcze koncertu na żywo, stali się pierwszym zespołem podpisanym z wytwórnią Wentza.
Z ich płytą zaplanowaną do wydania we wrześniu 2005 roku, Panic! At the Disco dołączył do udanej trasy Nintendo Fusion Tour i wyruszył w trasę u boku Fall Out Boy, Motion City Soundtrack, Boys Night Out i The Starting Line. Zespół kontynuował trasę koncertową na początku 2006 roku, podczas gdy ich singiel „I Write Sins Not Tragedies” trafił do MTV i na listę Billboard Top 40. Trasa koncertowa Nintendo okazała się bardzo popularna i wyprzedała wszystkie miejsca w całym kraju. Wilson został zwolniony z grupy w połowie roku; niezrażony, Panic! kontynuował działalność z przyjacielem Jonem Walkerem na pokładzie na pełnej letniej trasie, która zakończyła się występami na Lollapalooza oraz Reading i Leeds Festivals. Zespół zgarnął nagrodę Video of the Year na corocznej ceremonii MTV VMA, pokonując takie tuzy jak Madonna i Red Hot Chili Peppers, a kolekcjonerska wersja Fever (zawierająca przypadkowe akcesoria Panic! i DVD) ukazała się w sam raz na sezon wakacyjny 2006.
Po dodatkowych trasach koncertowych, członkowie zespołu ogłosili, że eliminują wykrzyknik ze swojej nazwy, znak który wydawał się zapowiadać dojrzały, mniej emo-driven rock zawarty na Pretty. Odd. Wydany w marcu 2008 roku, drugi album Pretty. Odd osiągnął w Stanach Zjednoczonych szczyt numer dwa i pokazał ewoluujący zespół, którego gusta poszerzyły się o psychodeliczny pop spod znaku Beatlesów. Grupa wsparła album kolejną serią koncertów, z których jeden został uwieczniony na wydaniu CD/DVD …Live in Chicago. W czerwcu 2009 roku zespół doznał poważnego ciosu, gdy Walker i Ross opuścili skład, by założyć własną grupę The Young Veins. Urie i Smith kontynuowali działalność w studiu jako duet, chociaż uzupełniali luki w składzie koncertowym Ianem Crawfordem i Dallonem Weekesem. W 2011 roku wydali swój trzeci album studyjny, wyprodukowany przez Johna Feldmanna i Butcha Walkera „Vices & Virtues”.
Dwa lata później zespół powrócił z Too Weird to Live, Too Rare to Die! Po raz kolejny wyprodukowany przez Walkera, album został zainspirowany rodzinnym miastem Urie – Las Vegas i zawierał tytuł zapożyczony z klasycznego Fear and Loathing in Las Vegas Huntera S. Thompsona. Eklektyczny album, który pokazał zainteresowanie Urie hip-hopem i muzyką elektroniczną, był również pierwszym albumem, na którym Weekes pojawił się w studiu. Po kilku występach na żywo w 2013 roku, Smith opuścił trasę zespołu, powołując się na swoje ciągłe problemy z nadużywaniem substancji.
Do 2015 roku, Smith oficjalnie ogłosił, że opuścił zespół. Mniej więcej w tym samym czasie, pozycja Weekesa została ponownie zdegradowana do członka trasy. Z Urie na czele, Panic! At the Disco zakończyło rok wydaniem singli „Hallelujah”, „Victorious” i „The Emperor’s New Clothes”. Wszystkie te utwory znalazły się na piątym studyjnym albumie zespołu, „Death of a Bachelor” z 2016 roku, który powstał przy współudziale Urie i wieloletniego inżyniera Jake’a Sinclaira. Album zadebiutował na pierwszym miejscu w Stanach Zjednoczonych i został nominowany do nagrody Grammy za najlepszy album rockowy. Następnie odbyła się trasa koncertowa, która zaowocowała albumem koncertowym w 2018 roku. Również w tym samym roku Urie powrócił z pełnowymiarowym albumem Pray for the Wicked, który znalazł się na szczycie Billboard 200. Ponownie wyprodukowany przez Sinclaira, zawierał single „High Hopes”, „King of the Clouds” i „Say Amen (Saturday Night)”, z których ten ostatni stał się pierwszym singlem numer jeden grupy.