Kiedy zacząłem uczyć się gry na instrumencie, byłem bardzo sfrustrowany przez ornamenty, ponieważ nigdy nie wiedziałem dokładnie co grać. Jest tak wiele różnych typów i wydawało mi się to bardzo mylące.
Aby pomóc ci się z nimi uporać, zamierzam omówić wszystko o ornamentach muzycznych, czym są, jak są używane i jak je pisać i grać.
Table of Contents
Co to jest ornament?
W architekturze ornament jest używany do dekoracji i nadania zainteresowania i charakteru budynkowi.
Pomyśl o ostatnim kościele lub katedrze, którą odwiedziłeś, jak wiele ozdób było koniecznych do funkcjonowania jako kościół?
Niewiele, ale jest tam aby dać zainteresowanie i zaimponować ci swoją dekoracją.
W muzyce, ornamenty są używane w bardzo podobny sposób.
Nie są one często niezbędne do melodii utworu, ale są używane do „popisywania się” i zapewnienia innej warstwy muzycznej złożoności.
Rodzaje ornamentów
Istnieje wiele różnych rodzajów ornamentów, które prawdopodobnie zobaczysz podczas czytania i grania muzyki.
W kategoriach teorii muzyki jednak istnieje kilka bardziej powszechne, które trzeba wiedzieć, które są:
- Turns
- Mordents
- Trills
- Acciaccaturas
- Appoggiaturas
Zacznijmy od spojrzenia na obroty.
Turns
Symbolem ornamentu turn jest zakręcony kształt litery S obrócony na bok, który znajduje się nad nutą na pięciolinii.
Są dwa rodzaje turn, którym się przyjrzymy:
- Regularne skręty
- Odwrócone skręty
Zacznijmy od przyjrzenia się regularnym skrętom.
Regularne skręty
Pierwszy w górę mamy regularny skręt.
Kiedy widzisz ten symbol oznacza to, że powinieneś podzielić nutę na cztery różne nuty.
Więc jeśli mielibyśmy crotchet turn zagralibyśmy cztery pół kwawry zaczynając od tej powyżej głównej nuty, głównej nuty, następnie nuty poniżej, po której następuje ostatnia nuta, która jest znowu główną nutą.
Odwrócony turn
Następnie, przyjrzymy się innemu rodzajowi turnusu zwanego odwróconym turnusem.
Istnieją dwa sposoby na napisanie odwróconego skrętu. Oba oznaczają to samo.
Sposób pisania odwróconego skrętu jest taki sam jak zwykłego skrętu, ale z linią prostą przez środek.
Drugim sposobem jest narysowanie zwrotu do góry nogami lub 'odwróconego’.
Odwrócony zwrot zaczyna się na nucie poniżej głównej nuty, następnie na głównej nucie, potem na nucie powyżej, kończąc znowu na pierwotnej nucie.
Mordenty
Mordent jest krótkim ornamentem, który oznacza, że powinieneś szybko zmieniać nutę główną na nutę powyżej lub poniżej.
Narysujesz mordent używając krótkiej falistej linii nad nutą jak poniżej:
Podobnie jak obroty, są dwa rodzaje mordentu:
- Mordenty (lub mordenty górne)
- Mordenty dolne
Zacznijmy od przyjrzenia się mordentowi górnemu.
Mordenty (górne mordenty)
Górny mordent składa się z trzech nut, zaczynając od głównej nuty, przechodząc do nuty powyżej, a następnie z powrotem do głównej nuty.
Pierwsze dwie nuty są grane bardzo szybko i są zazwyczaj demisemiquavers jak:
Mordenty dolne
Mordent dolny jest prawie dokładnie taki sam jak górny, ale zamiast na przemian do nuty powyżej głównej nuty, schodzi do nuty poniżej.
Mordenty dolne mają linię prostą przez środek linii falistej (jak odwrócony obrót).
Sposób, w jaki pamiętam różnicę jest taki, że jeśli ma linię przez nią, to musi to być Dolny mordent.
Aby zobaczyć mordenty w akcji, to wideo francuskiej suity Sarabande Bacha pokazuje wiele górnych i dolnych mordentów, które są używane.
Tryle
Symbol trylu lub „potrząsania” wskazuje, że powinieneś szybko i wielokrotnie zmieniać na przemian daną nutę (nutę główną) i nutę nad nią (nutę pomocniczą).
To tak jak mordent, ale zmieniasz na przemian dużo więcej razy.
Symbolem trylu jest pisanie liter 'tr’ nad nutą:
Jeśli chodzi o pisanie i granie trylu, jest kilka zasad, których należy przestrzegać, ale zależą one od kontekstu muzyki, którą grasz.
Ogólne zasady w dzisiejszych czasach są następujące:
- Powinieneś rozpocząć tryl na nucie głównej
- Powinieneś zakończyć tryl na nucie głównej
Ale nie zawsze tak było.
W muzyce napisanej przed około 1800 rokiem, konwencją było rozpoczynanie trylu na nucie powyżej nuty głównej (na którą spojrzymy później).
Anyway, oto przykład trylu na crotchet i to, co zagrałbyś teraz:
Ponieważ tryle powinny zawsze kończyć się na nucie głównej, bardzo często dodaje się tryl na ostatnich nutach.
Tryle przed 1800 rokiem
Jak wspomniałem wcześniej, w dzisiejszych czasach tryle powinny zaczynać się na nucie głównej, ale jeśli muzyka została napisana przed 1800 rokiem, prawdopodobnie zacząłbyś tryl na nucie powyżej w ten sposób:
Czasami tryle będą kończyły się zwrotem przechodzącym na nutę poniżej nuty głównej, ale zależy to od kontekstu muzyki, którą grasz, ponieważ to często będzie determinowało, których konwencji przestrzegasz.
Jest tak wiele kawałków niesamowitej muzyki wykorzystującej tryle, ale posłuchaj tego utworu Debussy’ego, który szeroko wykorzystuje tryle na początku.
Acciaccatura
Accatura jest również znana jako „nuta wdzięku” lub „nuta zmiażdżona” i jest bardzo powszechna w wielu utworach muzyki klasycznej.
Jest ona zapisywana w ten sposób jako bardzo mała nuta z linią przez jej rdzeń, tak jak:
Acciaccatura ma być grana tak szybko jak to możliwe przed główną nutą, przed którą jest zapisana.
Praktycznie są one grane jako demisemiquaver, który jest odejmowany od oryginalnej wartości nuty, przed którą jest napisany.
Aby usłyszeć acciaccaturas w akcji posłuchaj początku tego utworu Saint-Saëns – Carnival Of The Animals: Kangury.
Appoggiatura
An appoggiatura jest innym rodzajem grace note i jest bardzo podobna do acciaccatury.
Różnica między nimi polega na tym, że jest pisana bez linii przez jej rdzeń i ogon.
Generalnie, appoggiaturas są grane jedną nutę powyżej lub poniżej głównej nuty, przed którą są. Ale, gdybyś miał appoggiaturę przed crotchetem, byłaby ona grana tak, jakby to był quaver. Jednym z najlepszych utworów do oglądania, gdy mówimy o ornamentach jest Nokturn Eb-dur Chopina. Używa on prawie wszystkich ornamentów, na które patrzyliśmy powyżej. Spróbuj posłuchać bez patrzenia na partyturę i zobacz ile z nich uda Ci się zauważyć. . Przegląd ornamentów
Podsumowanie ornamentyki muzycznej